时间过得很快，狗吧成立已经快12年了，伴随着《惊叹号》这张专辑的发行，也过了10来个年头，时间，会沉淀一些优秀的作品，退潮之后才能由衷感受到一些曲目的魅力，是否对得起它的名与实。《惊叹号》也被视为周杰伦的分水岭之一的专辑，音乐整体上的造诣开始了走下坡路，越到这几年疲态尽显，但难道就没有一些好的歌曲值得去玩味推荐吗，那也不是，这次的帖子，就筛选惊叹号伊始的作品，个人觉得值得去听的一些曲目。

如果要问惊叹号之前的作品，也就是《Jay》到《跨时代》这十年，我个人觉得每一首歌曲都是值得去单曲循环的，这点毫不夸张，周杰伦国民度与日俱增，靠的便是出道前十年，深厚到让后人难以望其项背的老本，曾经贵为华语乐坛的王者，他确实有骄傲的资本。

1. 琴伤。这是惊叹号的曲目之一，MV是最后拍摄的，由lara倾情演出，讲述的是船上，男女主角靠着可以让时间穿越的香水，相知相恋的故事，但香水的提炼是复杂艰难的，需要靠钢琴去实现，最终男主花甲之年才发现原来他的泪水就是香水的核心成分。故事很有创意，画面感和打光也像个微电影一般细心，如果有没有看过MV的朋友我也非常推荐琴伤的MV，就是在宣传的时候杰伦说道的，好的音乐不止可以用来听，也可以用来看。琴伤这部作品整体的作曲，就是一种古典和浪漫，引经据典了柴可夫斯基的《六月船歌》和莫扎特的《土耳其进行曲》，副歌部分的旋律尤其吸引人，是一种感情从高昂到追逐，最终平淡且忧伤的表达方式。加之2011年彼时32岁的周杰伦，嗓音条件和唱功俱在，尤其是那句“一圈戒痕，在你指上”的拉长音调，更让歌曲有了更为饱满的耐听度。在多年之后，周杰伦发布了《最伟大的作品》这首歌，不论是副歌旋律还是主歌rap部分的编排，都让我认为和《琴伤》有着异曲同工之妙，但整体听感却不如《琴伤》这样催人愁绪，引人入胜。

2. 迷魂曲。依然是惊叹号的曲目之一，惊叹号这张专辑属于周杰伦对电音技术的尝试，在《皮影戏》《公主病》《疗伤烧肉粽》里面都有电子乐器，合成乐的影子，电音在彼时是先进且前卫的，但很可惜周杰伦没有运用得很好，抛弃了很多经典的旋律也是这张专辑饱受争议的原因。但在《迷魂曲》当中，电音部分稍微不那么突兀，唯一的缺点是前奏可能会吓人一跳吧，但主歌和副歌的旋律走向还是证明杰伦的功力在线，周杰伦非常擅长的节奏感，断句感，转调的音色，以及很少唱的海盗式唱法在《迷魂曲》当中都算反应得淋漓尽致了。MV也非常有意思，是参照《盗梦空间》做的一部类似于偷盗，迷惑的故事。歌曲本身也给人一种波诡云谲的效应，彷佛置身梦境一般不可描述的神秘。

3.水手怕水。我相信做音乐的朋友，不管专业还是业余，都会认为《水手怕水》是一首很厉害的歌曲吧。一开始听这首歌的时候觉得副歌不是那么惊艳，但认为整首歌曲虽然时间不长，但各个桥段，节奏是比较丰富的，多年之后回想起来觉得桥段部分记忆点甚至更深，我想这是这首歌曲的高明之处吧，也是爵士乐的特色，编曲人正是周杰伦自己，才会有各种想法的堆砌。《水手怕水》依然是唱法多样性，嘻哈饶舌，B-BOX，这类歌曲通常都是一张专辑整体音乐性曲目的标杆，拔高整张专辑的高度。《水手怕水》能够让人想起《牛仔很忙》，编曲复杂程度应该是胜过后者的，但旋律却及不上后者，周杰伦自己也开玩笑说这是一首儿歌，但也不失为后期一部优秀作品。MV主要是电子舞曲，但碍于有雪糕和麦麦出境我实在是不想多看。

4.世界未末日。《世界未末日》属于抒情摇滚风格的曲目，周杰伦是很擅长这类曲风的，这个流派也萌生了很多经典曲目，比如《借口》《一路向北》《不能说的秘密》《白色风车》等等。《世界未末日》自然很难超过前面的作品，但胜在比上不足比下有余吧，对比后期的《错过的烟火》《不爱我就拉倒》《我是如此相信》还是要胜过一筹的，方文山的过气词藻“森林”“风雪”“倾斜”“离别”第一次大规模使用就是在这首歌当中，但现在再纵向对比，《世界未末日》的歌词依然要比后期很多类似曲风的歌词更加灵性生动化，少了很多莫名其妙押韵的油腻感，这也是这首歌的加分点之一。难能可贵的依然是周杰伦的演唱，录音室版本依然能够到C1音阶，现场版倒是没什么印象，对于摇滚系情歌来讲，key度足够高，情感的宣泄就足够酣畅淋漓。作曲来讲不算特别优秀，但也不拖后腿，尤其是现在回听，还蛮不错的，比起下一张的《爱你没差》好不少。最后是MV，也推荐去看一看，情节还是比较令人动容的，尤其是最后一句旁白，“不要真到了世界末日，才懂得珍惜”我想，也不要真到了周杰伦老了，才恍然去买一张演唱会门票吧。

这是惊叹号的推荐曲目，其实犹豫了一下要不要推荐《超跑女神》，当时听来也是非常抓耳迷人的，这首歌的语速也很快，为了学会唱这首歌还是花了蛮长时间。但碍于歌词部分太多嫩模，整的像在高端会所约会一样，这点是我内心难以接受的，在此不做大力推荐了。

十二新作主要推荐明明就，其他的其实还有《比较大的大提琴》，但音乐性太复杂了，我这种小白难以吹出花来，以及《乌克丽丽》吧，但不做大力推荐的理由是《乌克丽丽》相较之下还是容易听腻一点。其余的作品，就更为平庸了，《十二新作》确实是惊喜感最少的一张专辑。

6. 手写的从前。《哎呦，不错哦》专辑的曲目之一，也是伊利优酸乳的宣传曲，推荐的原因有一部分是因为歌词，尽管还是熟悉的词藻运用，但方文山这次作词整体的基调，以及读出来的韵律感显得文青许多，这首歌曲本身是R&B风格，表达的内容其实也就像一封文艺青年的情书一样简约单纯。“该怎么去形容 被思念酝酿的痛 夜空霓虹 都是我不要的繁荣”这是当时很喜欢的一句词，讲述的也是校园，也符合当时听歌的心境。以及第二段主歌，通篇的rap唱法，也是这首歌曲的亮点之一，包括是编排，少了一段副歌，一段重奏，歌曲都不会完美，这也是当时自己循环很多的一首曲目。要说这首歌技艺方面很厉害，倒是也没有，但听感来讲就是舒服与向往，一种学生时代恋爱的悸动油然而生，羞涩且珍贵。MV也比较推荐，MV的色彩和人物穿搭都很青春干净，故事和创意可能很老调，但这样的歌曲需要大加渲染吗，不用的，合适得刚刚好。
从这个帖子回复情况来看，绝大部分听众还是特别认可这首《手写的从前》的，这是我意料之外的事情。

7. 天涯过客。《惊叹号》之后的中国风歌曲不多，唯一值得去细细品味的唯有《天涯过客》。天涯过客最遗憾的便是混音，可能是音响设备的运用失误所造成的，导致编曲部分的Demo味道很重，就让听感变得嘈杂。抛开这点做的不好的地方，词曲演唱，天涯过客都是个人觉得很优秀的作品。方文山最后的一滴灵感，留给了天涯过客，这是我在之前很多次乐评当中经常下的定义，现在来看依然坚持这个说法。像“晨霜攀黛瓦 抖落霜 冷了茶 抚琴欲对话 欲问琴声初落下”，“门前竹瘦 清风折柳 你要走 风不停留 何苦绕来 摇晃灯火”，这些歌词真的有一瞬间让我折服于方文山回光返照的才华，以景喻情的表达手法，衬托出爱情的含蓄。作曲部分胜过《红尘客栈》许多，旋律的多变与应和促成的耐听度，也是后者比之不上的，也演唱部分的高音依然是E4--A4--F#4，还是颇有难度的歌曲。目前来看，《天涯过客》也已然是周杰伦中国风歌曲最后的绝唱，值得推荐给很多粉丝朋友。MV在西塘古镇，是宣传汉服文化的活动吧，过于商业化，情节性较少，在此不作推荐。

8. 怎么了。周杰伦和袁咏琳男女合唱的歌曲，周杰伦合唱喜欢找自己人对吧，所以男女合唱的曲目只看到过李玟，温岚，梁心颐，袁咏琳，张惠妹的影子。《怎么了》比起上一张专辑的《傻笑》好很多，《傻笑》的作曲编曲都用一种loop太过于单调了，普通的不似周杰伦倾注心力的作品，《怎么了》在这个基础上加了多段不同的旋律，主歌，C段，副歌，尾奏，过往吐槽的电音部分出现的也恰到好处，不会影响声线从而喧宾夺主。我蛮喜欢周杰伦低吟浅唱的内容，“手中的寂寞 续杯苦了谁 清醒了当时 离开你的感觉 在不是冬天季节 冷了离别”这种周杰伦独有的R&B唱腔，很可惜在后面的作品当中就没有遇到过了，歌词其实细看也是很唯美的。不好的点可能是我不太喜欢袁咏琳的音色吧，MV是周杰伦去到白色悬崖拍摄的，也有在冰雪地，摄政公园对嘴部分，也是风景党喜欢的景象吧，从寒天雪地走到春暖花开，绿意盎然的公园到枯树遍地的公路上，最终周杰伦在悬崖之上一步步行至往上，就像这首歌想要表达的情感，这种季节的更替，时间的轮回，不也是爱情的悲欢离合吗。

9. 美人鱼。知名度或许不如林俊杰的《美人鱼》，就像2010年《好久不见》的知名度也远不如陈奕迅的同名歌曲，但在旋律技艺，编曲塑造上，周杰伦的作品我认为是胜过一筹的。《美人鱼》前奏的和声其实并不是海豚音，就是美人鱼的音色采样，编曲运用了很多鼓点的搭配，这是林迈可在R&B作品当中非常擅长也惯用的手法，会使得整首歌曲的节奏感掷地有声，所以这首歌曲当时一经发布也让很多老粉丝觉得感动，认为在创作水准上参考了《爱在西元前》足以和周杰伦前期佳作靠拢。“童话般感觉 让我爱上有你的黑夜”我尤其喜欢这句歌词的演唱，我认为美人鱼也是在听感上非常舒适温馨的一首曲子，潮汐声，海浪音，桥段真假音衔接的和声，看似平平无奇，但实在是周杰伦作品当中才独有的魅力，通过美人鱼引导出一副好似亚特兰蒂斯深海一般的美妙景象。关于MV，好像是演唱会部分吧，那就不作多余赘述了。

以上是《哎呦，不错哦》这张专辑的推荐曲目，其实我个人也很欣赏《鞋子特大号》，作为主打歌来讲，搞笑元素，复古元素，这些创意都是蛮好的，但可能是副歌loop部分，和弦走向还是略显平庸了吧，多年之后甚至都忘了怎么唱来着；《窃爱》也是很多歌迷都欣赏的一首曲子，主要是管弦乐的运用和场景的演绎比较恢弘上档次，但听感我一直觉得比较刺耳，可能是一首独出心裁的作品，但却不怎么显得好听；《听见下雨的声音》也是文青的代表曲目，但这首歌曲的电音运用和周杰伦的唱腔做了一定的减分，我觉得喜欢的朋友们可以去听LIVE版本，会更真实贴切很多。
你们有没有发现，美人鱼的照片，和镇楼图，变化很大呀