仅个人见解，欢迎和平讨论。本贴不讨论跳跃或者p分具体四项，仅从一套节目的“纯艺术表现力”、能抓住并调动观众共情的“吸引力”来进行讨论。
个人总结认为，在表演方面，有三个要素，这三个要素至少要满足一个优秀，才有更大的概率给观众留下深刻印象。分别是：故事性、情绪、风格。（其实风格和情绪可以合成一个，但我觉得拆开好说一些，这里暂且拆开）
我举几个例子大家就很好明白了。女王的《阿里郎》（情绪，对祖国山河的爱）、猫的《天方夜谈》（风格，浓郁而精准的异域风格，神秘而引人入胜）梅娃的《卡列尼娜》（故事性+情绪）、杂技《堂吉诃德》（风格+情绪）这几套是不看花滑也出圈的。还有在花滑粉内部小出圈的，比如21-22赛季亨花和姐的fs，属于是情绪上很到位（风格也还不错）
这个理论甚至可以套男单和双人的节目。比如《雪》、《铁面人》（故事+情绪）《春来了》（风格+情绪）《天地人》（故事+情绪）《鸟瞰地球》（故事+情绪）《埼玉之雨》（情绪）。以上种种，都是至少有一样特别出色，出类拔萃那种出色。
说实话现在女单很多节目都是这个样子，运动员穿着美美的考斯滕，带着深情的表情，音乐也很好听，可看完之后全程迷糊——风格吧，美得千篇一律，都是漂亮妹妹，没有特别风格；情绪吧，从头到尾都是深情表情；故事性吧，完全没有故事。那这是要表达个啥啊，就美美美么？上一个帖子说到了蛋大师。其实蛋大师是一个比较擅长故事性的编舞师。他的很多作品，你自己看，都是能看出完成的故事脉络轨迹的。这样观众会更容易有带入感。
比较经典和明显的，黑蝴蝶——寒冷萧瑟的冬天，到新生命顽强破土而出，春暖花开；
大师与玛格丽特——大师与玛格丽特的相识，玛格丽特骑着扫帚和隐身衣驰骋在莫斯科的夜空，最后是两人经历许多，终于穿过死亡，抵达永生。
在这两个fs中，音乐的转折递进，配合千金情绪的转变，一些小的动作设计，让这个故事情节很流畅很有说服力。
然后另外举两个争议很大但我觉得故事性上其实很好的例子，暮光之城和包包今年的fs。暮光之城里飞完整地把电影中所有的重要节点都刻画出来了，首先是纠结但无法割舍的相识，第二段被咬了开始变身，最后一段在幸福与动荡中与爱人携手面对命运挑战。很多人暮光之城都在吹飞的3a，其实我想说，第二段很多小动作的表现也很好吹！包包今年的fs故事也很完整，异族少女对非自然未知力量的探索和运用，其间还安排了诸如运用魔法之后做鬼脸，玩水晶球之类的动作。
那么为什么这两个节目争议这么大，是音乐。暮光第三段的音乐太疯太割裂，包包第二段的音乐又太阴间。（这里真得要吐槽一下蛋大师的选乐，他这两个赛季越来越喜欢选一些没什么节奏感还掺点金属乐的小调因为，拿给滑表一流的成熟大女单都未必能消化，还塞给小女单）。但就这个节目的内容而言，我觉得这两个节目是没有问题的。但是他的音乐太灾难了，如果不能稳定水平的话，他因为音乐引发的艺术性和编排问题最后说不定会影响到艺术分。
扯了很远，居然又说了蛋大师，最后说回来吧，一套节目能不能抓住观众，炫目的跳跃和技法固然是一方面，但是花样滑冰之所以被称为“花样滑冰”而不是别的什么滑冰，艺术表现力是其中很重要的一个方面。一套节目能成为传世经典很多时候也不完全由分数与名词决定（虽然两者经常重合）。某种意义上，观众们此起彼伏的欢呼与掌声，在运动员的心中也是另一种不朽的金牌。
私心推荐陈露在长野与亚古丁在盐湖城的节目。虽然他俩后来都有点抓马，但这两届奥运会上的节目，我觉得很好很全面地阐释了什么叫做优秀的情绪渲染，抓住目光的风格与完整清晰的故事性。