12楼的第二张图：
蓬松的头发和口红
1987年3月16日，加利福尼亚州洛杉矶市。
在一个温暖的春日夜晚，好莱坞山笼罩在黑暗之中，只有上流人士豪宅中柔和的橙色光芒流动。山下的日落大道上，则是刺眼的光与噪音，闪耀的霓虹标志和深夜车流的闷声轰响，这是不眠之城的嗡嗡声。日落大道是洛杉矶的摇滚心脏，是少数已经活在摇滚梦里的幸运儿的游乐之地，也是逐梦者的战场。

在这个夜晚，在这座诞生了无数传奇摇滚乐队的知名俱乐部（原来是俱乐部啊真不好意思以为是酒吧），从大门乐队到范海伦都赖以成名的Whisky a Go Go，另一支洛杉矶乐队正准备发行他们的处女专辑。枪炮玫瑰被炒作为摇滚界的下一支劲旅。与此同时他们还负着和克鲁小丑乐队同样的盛名——那支乐队自称为好莱坞的“坏小子”，他们狂野而古怪的作风在1984年乐队主唱Vince Neil醉驾车祸后被捧上令人不快的神坛。那场事故导致了其乘客，芬兰乐队河内摇滚的鼓手Nicholas “喧闹”Dingley的死/亡。
枪炮玫瑰是个麻烦。关于乐队内毒/瘾的传言甚嚣尘上。当英国摇滚杂志《Kerrang！》回顾枪花的第一张迷你专辑《Live like a Suiside》时，写手Xavier Russell开玩笑似的将他们称作“白/粉条儿与玫瑰”。尽管如此仍有很多资本支持着这支乐队。1986年枪花签约格芬唱片后，洛杉矶主要的唱片品牌之间爆发了一场疯狂的竞价战。

今夜的演出是城里最为热门的事件。观众通道标着“被选中的人”，我正是其中一员；我在洛杉矶执行另一家英国摇滚杂志《声音》的任务。我已经听说了所有有关枪花的故事。我听过了《Live like a Suiside》，它很不错。有一首歌，“Reckless Life”，又快节奏又懒散又庸俗，正像纽约妞乐队（New York Dolls）。另一首“Move to the City”像早期的空中铁匠那般摇摆感十足。其中还翻唱了空中铁匠首专的一首歌，“Mama Kin”，枪花的主唱Axl Rose将其介绍为“关于你老/母的一首歌”。第四首歌曲也是翻唱，玫瑰纹身乐队的“Nice Boys”，继AC/DC之后最好的澳洲乐队。

尽管如此，我还是带着对枪花的怀疑来到了洛杉矶。在《Live like a Suiside》的封底照片中他们看起来就像当时随便一支洛杉矶摇滚乐队的成员——顶着蓬松头发的Axl，主音吉他手Slash涂着口红。那是一个华丽摇滚的年代。乐队们被化妆品糊满，使用的发胶都能在臭氧层烧出个洞。“带几/把的妞儿”，他们被这样称呼。洛杉矶是这一切的震中：华丽摇滚审美由克鲁小丑和其竞争对手鼠王、多肯（Dokken）和毒药定义。而且被枪花吸引至此的听众中充满了此类做作之徒，这帮男的头发比姑娘们更蓬松、化妆品涂得更厚。这就是洛杉矶的时髦人群。混杂在他们当中的则是格芬唱片公司的高级人士。
对不起真的给我整笑了这个带*把的妞儿

左图：1985年6月于洛杉矶，在canter餐厅后面的小巷里，乐队为一张照片摆姿势。
今日的无了！明天继续

那晚的助演是喷气男孩（Jetboy），一支拿纽约妞乐队某首歌当队名的洛杉矶乐队，贝斯手是Sami Yaffa，河内摇滚的前成员。这支乐队还有个魅力十足的主唱Mickey Finn，他招摇地顶着一头极其惊人的电蓝色莫西干发型，但他们的音乐根本沾不到纽约妞和河内摇滚的边。在舞台上，Sami Yaffa的表情茫然，好像仍然头晕目眩、仍然为他自己在河内摇滚之后所丢失的哀悼，这支80年代初最伟大的摇滚乐队之一在Razzle死亡时分了家。随着Razzle一同死去的是Sami Yaffa唯一飞黄腾达的机会。

枪花出现已经是深夜时分，他们走向舞台的样子仿佛已经掌握全场。他们演奏的第一首歌，《Out Ta Get Me》来自专辑《毁灭的欲望》。他们卖力地表演着，这一切无比惊人。屋内所有的目光都被那个唱歌的家伙吸引去了。赤裸着上半身，纹身印满了他纤细的双臂，在舞台的灯光下他的皮肤几近透明，他的头发艺术地绞缠成一团。Axl Rose有着磁铁一般的存在感和极具感染力的专注神情。狠狠吐出那首歌的歌词，他有着危险的气质。他看起来就是那种一看到你就会打得你两眼发黑的人。
作者你这么写真的不是给吗

Slash是Axl最完美的陪衬，他的脸藏在拖把似的黑色卷发之下，烟头拧进嘴里，开火般倾泻solo时整个背弯得像一张弓。节奏吉他手Izzy Stradlin是这帮人当中最酷的，他的一切——他的演奏方式，穿衣打扮方式，头发剪出的形状，阴沉的举止——都带着淡淡的Keith Richards味道。贝斯手Duff McKagan，又高又瘦，有着一头不合时宜的朋克摇滚乐手发型。鼓手Steven Adler，一头巨量金发和瘾君子式微笑使他看起来像个典型的加州海滩游侠，但他打鼓相当有力。
噢这个味的slash我爱

那一夜，枪花演出了《毁灭的欲望》中的每一首歌，再加上 “Reckless Life”， “Move to The City”和 “Mama Kin”。那时我第一次听到的，正是即将成为不灭的摇滚经典：“Welcome to The Jungle”，“Paradise City”，“Sweet Child O’ Mine”。但我离开那场演出时可没想着自己看到了摇滚的未来。当时，演出结束后，一个格芬公司的经理告诉我，他估摸着枪花有着成为世界上最大乐队的潜力，我以为只是些平常的商业客套屁话。要么是这，要么这人痴心妄想。

硬摇滚是门大生意，总是头发蓬得最大的乐队卖出最多的唱片。三支这样的乐队在1987年3月的美国Billboard流行榜单前十名一路高歌——邦乔维的“Slippery When Wet”，灰姑娘的“Night Songs”，和欧洲乐队的“The Final Countdown”枪花不同。他们没有适合广播电台的流行歌，比如邦乔维全美第一的“Livin’ On A Prayer”。Axl Rose可不是像Jon Bon Jovi或者Joey Tempest那样优雅整洁的海报男孩。如果非要说的话，枪花与当时刚在美国发行第一张专辑的The Beastie Boys（无中文译名）在行为上有更多相似之处——白人男性说唱歌手的专辑“Licensed to ill”充满了欢快的讨厌押韵和摇滚重复段的采样，他们与枪花有着同样的逆反态度。

我看到的枪花是一支注定要成为异类英雄的乐队，一支像 Metallica这样的乐队，他们在洛杉矶成立，但后来搬到了旧金山，因为洛杉矶到处都是只演奏浅薄的、老旧的烂货的乐队。Metallica玩的是激流金属（原文thrash metal如此，有流派问题别来冲我），超级快也超级重：“金属进你的屁眼儿（Metal up your ass）”，正如他们所说的那样。 他们的第三张专辑《Master of Puppets》在美国卖出了 50 万份，但他们仍然是一支地下乐队，一群怪杰。这就是我所看到的枪花前进的方向，Slash穿着 Metallica T恤的事实使这种相似性更加复杂。
此外，当格芬公司的那家伙说枪花可能成为世界上最大的乐队时，我想起了乐队在英国的公关人员在我飞往洛杉矶之前对我所说的。“他们会成功的，”她说，“如果他们还活着的话。”
好里 今天的结束 恰饭去

好耶

1987年3月17日
这不过是洛杉矶又一个美丽的日子。高悬的太阳烧走了笼罩城市的褐色雾霾的朦胧。傍晚时分，枪花乐队的五个成员被安置在日落大道凯悦酒店露天餐厅的一张桌前。这儿离Whisky俱乐部只有几个街区之遥，凯悦酒店是洛杉矶另一处知名的摇滚聚集地，这里曾有许多70年代最炙手可热的明星派对狂欢，他们的疯狂行径使这座酒店被称为暴乱之屋。著名的是，这里正是齐柏林飞艇嗜酒如命的鼓手John Bonham在走廊飙摩托车的地方。就是这样的娱乐场所。

枪花的所有家伙一根接一根地抽着烟，对着瓶子大口地喝啤酒。跟他们坐在一处的是乐队经理Alan Niven，留着长头发长胡子，散发着沉静的权威人士味道。Niven负责介绍，在开场白中，是Slash和Steven Adler告诉我在Whisky俱乐部演出之后的派对。Slash喝足了波旁威士忌，一瓶，也许两瓶。他说，他的嘴里仍然尝得到酒酸味，但啤酒正在令这味道减轻。Duff McKagan什么也没说。他看起来好像随时都会昏倒。Axl和lzzy显而易见地比其他人更清醒。Axl的假皮大衣之下什么也没穿，双眼藏在飞行员墨镜的后面，倚在椅背上几乎不发一言。他说话的时候，声音低沉而干涩。他谨慎地选择着措辞。他不是那种喜爱闲聊的人。他也有着与舞台上类似的存在感。他的做派仿佛一位明星。

lzzy是最健谈的。看起来苍白憔悴，有点疲倦和烦躁，他问我英国音乐界正在发生什么，有哪些新乐队异军突起。没有太多值得说的。唯一让他感兴趣的英国乐队是 Quireboys，在某些糟糕的夜晚他们听起来像滚石乐队，他们的主唱Spike有着和Rod Stewart类似的嗓音。只有当Alan Niven提及他的计划时，要在6月将乐队带去英国在伦敦华盖俱乐部（Marquee Club）参加3场演出，Axl才变得活跃，他希望在他崇拜的众多摇滚英雄——皇后乐队，齐柏林飞艇，性手枪乐队的祖国演出。
哦吼想不到吧izzy是最能扯闲篇子的