角色与声优的交织：拉拉企划不可避免的一些问题【高冷紫吧】

类似于“搞一堆二次元人设，套在三次元的声优上，然后让她们上台表演”的模式，比较早的应该可以追溯到k-on，其中放课后茶会的五位声优（丰崎爱生、日笠阳子、佐藤聪美、寿美菜子、竹达彩奈）曾经拿着乐器上台以乐队形式开live，但是这种live主要是为原作造势，重心仍然在二次元身上，暂时不能认为是真正的二三次元联动的企划。真正意义上的联动，可能爱马仕是最早的，并且取得了比较显著的成绩，这一块儿楼主不熟，暂时略过。
此后的lovelive，一开始缪斯这个组合出现的时候，据说本来没有打算让她们九个人一起又唱又跳，但是她们自己尝试了同步还原二次元角色的舞蹈，这才改变了这个企划的形式。缪斯一出现就在日本乃至海外引起了轰动，让背后的公司赚得盆满钵满，此后才出现了水虹星三团，以及邦邦、少歌、22/7、d4dj等类似模式的企划。然而，爆红的背后也存在着一些问题，大致盘点如下：
1. 成员的身体条件与高强度表演的适应程度。缪斯一开始并没有计划完全还原，所以在选人的时候对她们的身体状况和舞蹈水平没有过高的要求。南条爱乃的膝盖，须贺悠衣的腿，这些都让她们缺席了很多次的表演，也让缪斯2th和红白留下了遗憾。隔壁邦邦里面的组合roselia，一共五个人就换了两个，明坂聪美的耳朵突然失聪，远藤祐里香更是退出了声优界，这对于整个企划都是不小的冲击。

2. 角色与声优的形象绑定所带来的风险。我们经常调侃“考哥管不了love live”，因为这种企划里，二三次元的紧密联系本身就是它最大的卖点。如果说love live还在根据角色来找声优，那么后来出现的邦邦很多时候是在根据声优来构造角色，比如poppin party里的牛込里美和西本里美，市谷arisa和伊藤ayasa，花园tae和大冢sae，角色的名字就是根据声优的名字来命名的（不一定所有角色都遵守这一规律）。那么，声优的形象和角色的人气，很多时候关系是很紧密的。如果某位声优出现一些不好的传言，很容易连带着角色也受到影响。这方面的例子很多，比如新田惠海的黑历史，高槻加奈子的炎上，李嘉女士的各种流言等等。如果一个声优出问题，那么不光是她的角色，甚至连整个团的人气都会受到影响，这也是不得不考虑的问题。

3. 角色人设构造的水平与后期修改的问题。缪斯的初设和后面动画里的人设有着很大区别，比如nico本来是女神的形象，在动画里却沦为搞笑吃瘪的角色。不光是缪斯，水团里黑泽黛雅的性格本来是直球型，直接表白不带脸红的，动画里却显得很傲娇。要设计一组角色，从外型到性格，再到背后的故事，都考验着制作者的水平，既要设计合理，也要符合逻辑。如果不同版本的形象差别过大，可能会让不同时期入坑的粉丝无所适从。

4. 声优的人气差异与活动时间安排的不同。组成一个团体，按照发展方式来区分，大概有以下三种模式：
甲、知名声优与新人声优混编，以前者个人的人气带动整个团体，缪斯就属于这一类。南条和三森的人气在一开始就显著地高于其他人，利用她们本身的粉丝来吸引转化为企划的粉丝，让观众因为她们入坑，再进一步喜欢上其他人。缺点是由于成员的实力不均衡，可能会影响到内部资源的分配，对她们之间的人际关系也有影响。
乙、大部分选用知名声优，追求团体的即时战力，或通过该团体迅速为企划打响人气。lovelive的虹团和邦邦的afterglow属于这一类。虹团一开始并没有计划转正，成员基本上在声优界都有自己的事业和一定名气，让她们可以立即以最大功率开始输出。afterglow的成员分别是佐仓绫音、日笠阳子、加藤英美里、金元寿子和三泽纱千香，都是圈子里知名度和实力突出的声优，她们是邦邦的招牌之一，让更多的人都关注到这个企划。缺点是保质期较短，可成长的空间不是很大。
丙、大部分选用新人声优，追求团体的成长性。星团属于这一类。leader是没有相关经验的年轻素人，其他人也基本上都是新人，让观众看到她们一点点起步，从稚嫩到成熟，唱功和表演能力在这个过程中有明显的提升，走养成系的路线。缺点是初始的知名度不高，吸引粉丝的能力需要资源来塑造。
这些模式各自有自己的优劣，但是带来的问题差不多：对公司而言，如何将她们个人的人气转化为整个企划的人气？对个人而言，如何利用企划的平台为自己积累资历和经验？

5. 不同世代团体的交接班问题。一个团体能活动的时间是有限的，如何尽可能地让后辈继承到前辈所创造的人气？交班问题如果处理不当，对整个企划都会带来很大打击。最典型的案例就是缪斯和水团，缪斯在最火的时候激流勇退，水团应运而生，然而这二者在很长一段时间之内都不能相互提及，直到后来，运营者才开始注重传承关系，让她们同台演出，故事也联系在了一起，然而亡羊补牢，在这之前已经流失了很多粉丝。

6. 声优发展路径的问题。即使同在一个团体，每个人的个人条件不同，社会关系不同，对未来的期望不同，那么发展的方向和前景自然也不一样。比如缪斯的南条和三森，她们在成团的时候就比其他人人气更高，条件更好，她们后续的成绩也比其他人更好；相比之下，楠田亚衣奈一开始只是一个咖啡店打工的服务员，在缪斯活动结束之后，她的事业似乎也没有什么起色。相对而言，一个企划对成员个人事业发展的帮助作用，一方面要看运营方投入的资源，另一方面也要看成员自身的因素。在偶像企划的光环褪去之后，能够借着之前积累下的知名度继续攀升，最根本也是最具决定性的条件仍然是个人的实力。三森从舞台剧转行到声优的时候，一开始因为配音的功力较弱而饱受质疑，后来能够有比较出色的成绩，与她在自我提升上所下的功夫是分不开的。而堀绘梨子本人外形条件不错，配音的水准却十分业余，后来在歌唱和配音等方面都没有太高的成绩，虽然有她的事务所的因素，但是不得不说是一件憾事。

7. 声优年龄的影响。女性艺人的保质期相对而言并不长，尤其是作为偶像还要面对恋爱和婚姻的问题，这就要求她们在外形和身体条件还在线的时候尽可能地早出成绩，快出成绩。随着年龄的增长，事业的发展会受到很大的限制。缪斯作为第一代团体，绝大多数成员是80后，她们成团时的年龄应该说是偏大的。企划开始于2010年，当时最大的南条已经26岁，最小的饭田里穗也有19岁，要适应高强度的练习和live，还要参加各种活动，对于事业起步而言是一个不小的挑战。近年来，成团年龄有年轻化的趋势，星团最小的佩顿尚未生于2003年，隔壁hibiki事务所的进藤天音生于2004年，都承担了相对于她们的年龄而言比较重的任务。这对于前辈而言也是一种无形的压力。

日	一	二	三	四	五	六

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