回复：【边看边评】↖2022↗侃●剧

机智的追剧生活
=====七月韩剧抢先知=====
7/14 TVING《致不爱我的X》
7/15 Netflix《黑色的新娘》
7/27 tvN水木《Adamas》
7/29 MBC金土《Big Mouth》
7/29 SBS金土《今天的网漫》
7/30 JTBC周末《模范刑警2》

《幸福到万家》昨天又看了。总觉得有点别扭。就像看的大女主网文，硬用周围人的矮小弱衬托女主的高大强。事儿多，一出事一定是女主冲锋陷阵，而且带着盲目和冲动，像时时刻刻抱着火药桶，等着戏剧安排冲上去。

《关于唐医生的一切》
看了几集，中规中矩，能看得下去，但没什么看点。

摘录：“1.文艺作品要养正气、养志气，养品位、养品格。
2.坚决抵制过度娱乐化、泛娱乐化倾向。
3.要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。
4.要坚持清新质朴、刚健有力的健康审美情趣，坚决抵制病态整容、“娘炮”审美、过度化妆、过度使用滤镜。”

有兴趣的可以搜下这篇看看。纳闷的地方在于，为什么这些要啥没啥还耍大牌的人还能红呢？

这两天有个事儿闹得沸沸扬扬的——说是，某某某某等三名艺人进了国家话剧院的事业编制。这个事，主要有两点：1、这些编制是不是萝卜坑？2、社会对艺人实在是过于宽松了。

【思考】让我们来想想，现在娱乐圈是如何操作，让网友不知不觉中被带跑的呢？

娱乐圈的营销术
（接上1）
Q为何现在更重视艺人的包装？
因为现在的所谓苗子并没有真材实料，只能靠包装，而且依托网络这个平台，包装可以为所欲为，有极大的便利性。
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娱乐圈的营销术
（接上2）
Q如何包装？
1.想要让潜在观众/粉丝/市场（以下简写为“观众”）最终深陷某艺人，首先就要改变观众的想法。于是，就有了——
看似迎合观众，实际在无形中制定了游戏规则，是牵着观众鼻子走的。
最典型的例子有二：
①对于“爱豆”这种职业的评判，其实观众是被灌输的。从一开始爱豆的演技可以不好，到这可以不行那也可以不行，到最后什么都不行只要有人气就行，大家也慢慢接受了，渐渐竟然变成了爱豆就是什么都不行也OK的存在。
②古偶剧整体的拉胯。大家都拉胯，观众也就慢慢接受了，审美也跟着降低了，或者心理起准线就变得这么低了。

娱乐圈的营销术
（接上3）
Q如何包装？
2.其次就是掌控和利用观众的心理。
①通过心理学等来更加摸透观众的情感需求和喜好，能更精准地投其所好，让人容易沉迷。
②利用人性的弱点。比如有的人本身唯我独尊、特别空虚、特别轻信等。这些弱点对于营销方来说反而是利刃。
③利用现在网络平台的特点可以轻易制造出信息茧房，让本来就容易偏听偏信的人更加沉浸，头脑发热，听不到不同的声音。

娱乐圈的营销术
（接上4）
Q如何包装？
3.堆buff式的包装。比如迎合普通人慕强、爱做白日梦、对爱情的美好憧憬、爱颜值、爱光鲜亮丽等。
4.通过各种“玩法”尽可能让观众投入进来。最典型的就是养成。投入得越多，就会越无法割舍，从而变得可被操控。

我反感的娱乐圈现状1——盲目整容。是什么让他们认为观众的审美就是蛇精脸+骷髅架子？是什么让他们认为自己就不会整残？是什么让他们觉得动了脸部肌肉还能演好表情？是谁要求他们宁愿硅胶和滤镜也要保持住“冻龄”？

我反感的娱乐圈现状2——练习生。
搜了一下，国内各个公司招募的练习生的年纪一般是十岁到二十岁左右。去做练习生的一般有几种人。一种是真的有脱颖而出的唱歌、跳舞之类的才艺天赋，或者外貌惊为天人，当艺人的成功率比较高。一种是天赋不足，但真的有这方面的执着（比如对舞台特别有向往）。一种是天赋一般，但冲着赚大钱想碰碰运气。
第一种有天赋的，必然不会多。天赋不是地上的石头，不可能一抓一大把。
第二种，自己特别向往的，以至于可以为了目标坚持到底的，其实也并不多。很多人在十几岁还没有找到稳定的真正可以称之为梦想的人生目标。
第三种是大多数。而我认为，对于他们来说，做练习生其实就是在浪费生命。
无论是对于公司，还是对于个人，十几岁的这若干年显然是人最好的时光。人可以通过保养显得年轻，但是现在的医学技术并不能让人真正的返老还童。这就是青春最具有价值的地方。也是公司一直推年轻活力的新人爱豆/组合的原因。公司推出的其实就是“青春”。对于公司来说，多得是要进公司的年轻人，所以廉价。但是对于个人来说，这是自己仅有一次的最宝贵的生命，除非真的有天赋或热爱，否则这么些年就花在所谓的学唱学跳上，然后成为公司的工具或者弃子？等被弃或醒悟，什么都没有。