叶嘉莹先生以《浣溪沙》二首探究出晏殊词具有“圆融的观照”，也就解释了古人“珠圆玉润”这一说法。今天再以《踏莎行》为例进行深入探寻。
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
此词一开始通过“红稀”与“绿遍”的对比呈现一种“花落燕归”式的观照。上片前三句是静态，后二句却是动态，晏殊有意让“春风”“杨花”“行人”三者产生关系，从春风到行人的推进突出杨花翻飞的进行式，而流畅的刻画也使上片的景物描写多了一种“直接”的“观照”。
下片一开始就用“藏”“隔”二字体现出一种“间接”的观照，上片一气贯穿的“远景中景近景”镜头转变为“从外到内”“隔空牵扯”的联系。“翠叶”“朱帘”“炉香”是深入，然而“游丝”的出现又牵扯到外景，内外在不停转化，同时动静也在暗中变化。末两句更是体现“间接的观照”，酒醒与斜阳不像“春风”“杨花“行人”产生接触，它们共同出现在“深深院”，一指作者心内，一指作者心外，二者拥有极强的独立性，从而体现了“无我之境”。（按，无我之境实际指意象互不关涉的共同境）
这首词上下片的对比形成所谓的“圆融的观照”，至于晏殊本人，可能只是想写下一种生活的状态，然而在他力求“珠圆玉润”中，我们又分明感受到一种哲学意味。大概得益于“阴阳”一说。而这样的手法，也应该来自于晏殊本人的博学与富贵吧。