给新手或者自学的同学写一些学习以及练习的建议

相信点进这个帖子的人，大都是已经开始玩琴，或者准备开始玩琴的同学
那么，先祝大家玩得愉快，为什么不说是学琴呢，因为尤克里里它并不是一个刚需、或者一个应试的学科，它是因为在场的各位有了一定的兴趣，才会接触的东西。
不过这个帖子，我会告诉大家，即使是玩，用什么方法能玩得更溜，什么情况下玩好久都是吊车尾

首先，也是最基本的，也就是你对音乐的认知，没错，不是先说这个乐器怎么玩儿，而是要先知道，音乐本身是什么，你对音乐的表现形式理解到哪种程度。
在我们平时能够接触到的音乐表现形式里，能最容易辨认的，有两种，一种是原声音乐，或者说是纯音乐，由器乐作为主导，去演绎的音乐；另一种就是需要演唱的声学，以演唱作为主导去进行演绎。我们在这里先不作更详细的划分，因为本质上都是相通的东西。

因为这个帖子是基于学习尤克里里来写的，我们可以把这两种音乐的演绎形式，放在这个乐器上说得通俗一点，我们把第一种叫作演奏（囊括任何演奏技巧），第二种叫作伴唱（伴奏与演唱）。
光看文字大家应该就猜到了，这正是很多人经常提到的“指弹”与“弹唱”，但这种说法相对狭义，所以在学习的时候，理解这两种演绎形式的本质，至关重要，这会影响到我们后面的学习。

在这里，我抛出两个问题给大家，希望大家可以钻一下牛角尖地进行思考:
你们觉得，玩演奏、玩指弹，学习和练习时需不需要开口演唱？
在学习弹唱时，需不需要练习演奏？
先好好想这两个问题，我会把答案放在后面告诉大家。

其实上面那个是一个伪命题，因为在常规的音乐学习里，器乐与声乐从来都是密不可分的，千万不要认为，玩演奏不需要演唱，玩弹唱不需要弹很好。
无论是演奏或是演唱，第一步必然是学习阅谱，而且最好是先使用简谱或五线谱，因为这两种谱子的运用范围最广，也最适合打基础；演奏时，需要读出或唱出谱中的音符，演唱音符可以明确旋律线条、方便分析和声，同时培养出良好的乐感，以及提高准确性等等，益处良多，但如果在演奏的时候不仔细阅谱以及演唱，那么失去的就是对音符的认知、演奏的精度、长远下来是没办法很好地分析音乐，无法活用经验进行举一反三地练习与学习；
在演唱时，通过乐器演奏，得到一个准确的参照，可以改善演唱时的音准问题，通过演奏与演唱的结合，除了锻炼手脑协调，还可以获得更多配合、组合上的灵感；我们可以看到，一些优秀的弹唱歌手，他们在弹唱结合时，会有很多变化，无论是演唱的情感还是弹奏的律动表现。其实这都得益于他们平时练习时的积极尝试，去尝试更多的演唱、弹奏技巧，吸收并加以运用，所以不要因为一点点难度就折服，不去练习。

当我们进行基础训练的时候，会遇到不同的练习条目，比如说像是弹拨练习、刷奏练习、指法练习、节奏练习、视唱练耳等，每一个练习都是有特定的功能的，一定要搞清楚自己做的每一个练习，功能是什么，能够帮到自己什么，同时也要认清自己到底哪里有不足，这样的话才能知道自己需要练什么，方向是什么。
绝对不要没有目的地做练习，没有目的的练习容易让你出现知识断层，没办法衔接各个知识点，综合能力很难提高。

音乐本身作为一个学科，它的结构是有一定的规则的，并不是叽里呱啦一顿操作就能学会的东西，音符既有高低强弱，又有长短和音色，所有的音乐作品，都是使用这些不同的音符进行组成的，他们是被设计好的，想要学会，就得学会怎么去看这些音符，怎么控制和使用这些音符，而不是对着一个圆画三角形就叫临摹，连基本的零部件都不会用，就说什么这是自己的音乐风格，这是自欺欺人的。这里给没有任何音乐基础的同学给一个实质性的建议，就是一定要先学会用耳朵去听辩，而不是一上来就弹或弹唱，如果自己连听都听不出区别，那么继续把弹奏练下去也是很难的。

既然说到要用听觉判断，那么就说说，怎么用听觉判断，到底是判断什么东西。
乐音中的基本四个属性:高低、长短、强弱、音色，这是会直接影响到音符的东西，也是我们学习音乐的时候，所有音符都具备的东西。
很多同学唱歌或者扒一些音符，都会有找半天找不到调的情况发生，这就是因为，对音符的高低，没有判断力，这个时候，可以借助一个参照物，弹奏一个较高的音，再弹一个较低的音，让自己的耳朵去找到高低不同的感觉，这就是练习掌握音高的第一步，能做到这件事后，配合上音阶的弹奏或跟着音乐哼唱的练习，培养自己判断音高的能力，找不到调的问题就会逐渐得到解决。
音符的长短其实不难理解，就是哪些音发声持续比较长，哪些比较短，哪些不长不短感觉比较适中，我们在聆听音乐作品的时候，其实都能感觉得到，有的音很绵长，有的音很短促，在自己演唱或演奏的时候，加以控制，无论是长的还是短的音，都要通过仔细地阅读时值与节奏的符号，再进行练习。
强弱通俗地讲，就是力度的强度，它是操控着我们音量的，实际上，控制强弱，是比演唱时控制音高更重要的，很多人把它误会了，放在音高和长短后面，为什么这么说呢？因为，我们在发声的时候，是要控制气息的，通过控制气息，来使我们的发声器官进行共鸣，在声学的系统练习中，有专门练习共鸣的哼鸣长音练习，要求是要持续平稳地操控气息进行共鸣发声，这条练习是可以从根本去掌控我们演唱的发声力度的，能为我们后面的学习保驾护航；在弹奏上，也是有专门的强弱音符控制练习，尤其在古典乐中，强弱符号的使用，是相当严谨的。
音色，即因为发声物体本身各种性质的不同，导致发出的声音特征不同，我们在生活中就能感受到，我和你说话的声音不同，撞击钢铁和捶打棉被的音色不同，它是区分不同物体声音的特征，在音乐中能创造不同的组合，丰富我们的听感，但如果想要控制演唱和演奏音色，就必须去做相关的练习。
基于这四个要素，我们就可以非常清楚地在学习音乐时，发现自己的不足，并为自己制定学习目标和方向，遇到问题就可以像查字典一样查漏补缺，真正地做到理解音乐，更好地感受音乐。