据说剧中当帕瓦特飞行的时候，与过去円谷拍摄的奥特曼并不一样，再也不是吊威亚或设置蒙版。而是采用另一种传统的方法，用气垫和悬浮器将帕瓦特推进，令帕瓦特在空中或垂直的水平线上进行飞行。当拍完后，便将所有的镜头后剪到一起，制作出一种看似飞行的感觉。

帕瓦特的皮套演员罗杰斯经常在拍摄时都是出了一身的汗，浸湿着精美的皮套。并且每天拍摄结束之后，皮套都会因汗水而增重到27.5公斤。因此只能尽量的每天早点就拍摄特技部分，比如说飞行之类的轻松动作，这样会让罗杰斯干净些，皮套也轻一点。

翻了很多杂志播道。。。。

另外帕瓦特的制片分都希望在全片保持一种冒险性，因为这部剧的受众主要还是子供向。并亲自承认，有很多的动作戏但是没有流血镜头，比如怪兽战死的时候，往往都只会冒着火花爆炸，并且尸体会在光效之中慢慢消失。因此不会有断肢四处纷飞的画面，而孩子们也不会感到害怕，家长也不用担心让孩子们看了。

另外，帕瓦特的制作方亲自证实过，他们的皮套和以前日本奥特曼并不一样，因为帕瓦特的皮套十分精细却又脆弱，甚至甩飞或摔跤都会令皮套破损，想要修复需要花上很长一段时间。因此他们只好用所谓的“推拿式”方面进行战斗…
正如我之前所说的那样，这也是为什么有人猜测帕瓦特一集换一件皮套的主要原因吧，不过这种说法并没有得到证实…

《帕瓦特奥特曼》这部作品充分利用了加利福尼亚晴朗的天气，用自然光拍摄了所有室外的打斗戏。也正因如此，所以必须要常常利用错位拍摄手法，使奥特曼及怪兽比那实景中的一座座山更加高，并且使用实际外景的方式，能够使作品看上去更为真实。

剧组经常利用三个星期去取外景，五个星期拍文戏、再三个多星期拍怪兽的戏份。日程安排的十分紧凑，剧组构思着如何令所有武戏及文戏都保持镜头统一，这的确十分困难，因为有时候一集的内容甚至中间会隔了一个月再进行拍摄。因此导演金·瓦尔德（King Wilder）只能参考场记的本子，看什么时候、这个角色在看向哪个方位，甚至为了保持整集的流畅性，瓦尔德只能记得到处都是笔记，只有这样素材才能剪到一起。

其实帕瓦特奥特曼的每集的故事大纲都由円谷公司写的，并且将故事大纲寄给美方，由美方编剧在故事大纲的背景下完成剧本创作，而且全13集都是以66版《奥特曼》为基础创作的。

而帕瓦特的怪兽在最开始的时候是打算完全照搬原作的。而円谷方面的设计者在无意之中冒出一个想法，中途出现了些许变动，最终打算在原有的基础上，进行二次创作！
于是便将原本作为翻拍初代奥特曼的《帕瓦特》中的怪兽创型，增添了许多现代风格色彩！

最初円谷方面有一个要求，那就是1993年底之前必须要提交前三集，而后面10集可以在半年后完成。
然而第一集拍摄结束后，呈现出来的模型效果令円谷方面看上去十分不满意，他们认为模型不仅外观简陋，而且在设计上也难以搬动，糟糕透了…于是円谷便利用资金，将房屋模型进行深度改进，并且对模型存在的某些缺点逐一进行修正，最终的效果十分精美，从第四集开始我们可以看到模型有了很大改进。

并且房屋的模型也存在着一些小细节，比如从窗户内侧裁剪粘贴了些形形色色的印刷物、广告之类的东西。或者将纸巾弄成小窗帘的形状，再加上影子，呈现出夜晚窗户照进光时的细节感。另外，广告牌及牌的背面都装有强化加固的桁架结构。而且为了使模型看上去更加精美，因此安装了能够体现人比例大小的安全梯…

有空再更了~

一手策划海外拍摄计划的円谷皋先生，十分关心帕瓦特的拍摄进展，并且怪兽皮套方面，也经过他的严格监督…甚至，他还到过皮套部里面亲自体验，检查奥特曼的面具及怪兽的各方面通具。

虽说帕瓦特翻拍于初代奥特曼，但第一集有于巴尔坦星人的最初设定是从茧中破壳出的，并且巴尔坦星人的茧也已经做好了道具，但之后构思如何改变策划，直到最后却将有关“茧”的设定删了一干二净…图为帕瓦特剧中的巴尔坦及各怪兽的皮套演员鲍勃·凯(Bob Key)。