注释中的文字是作者的原始材料、创作素材，其中只提到王荣“与成兆才一起演出过”。 而“一起演出过”并不意味着成兆才“以好学的精神向二人转艺人王荣等学习了很多节目与唱腔”。可见，作者对原始材料进行了艺术加工、合理想象。
然而，这段带虚构性质的文字，又被2002年出版的《东北二人转音乐》一书的作者当成科学资料（论据）加以引证：“光绪年间，二人转不仅在东北地区有如此盛况，其影响已达关内冀东一带，并对莲花落和评剧的初创，都产生过积极影响。据王乃和《成兆才与评剧》一书记载：光绪十七年（1891年）东北西路‘二人转’艺人王大脑袋，由山海关到冀东地区，参与丰润魏庄赵小斋等莲花落班社演出，并以丰富的唱腔、生动的舞蹈表演与‘拉场玩艺’（今拉场戏）的戏曲分场形式，给当地莲花落演员以很大影响”；“兆才（成兆才，评剧创始人之一）进一步向二人转的文学节目、唱腔、曲牌、特别是二人转中拉场玩艺的分场形式学习。”[14]

以上对于“和”字说的复述、转引、加工、“演义”还算是“忠实原作”，而1985年出版的《中国戏曲史话》一书，“演义”得简直离了谱：“河北与东北的评剧就是从二人转与二人台等曲调基础上发展起来的，俗称为‘落子’戏”。[15]原作中的“莲花落和蹦蹦（二人转）”，演变成了“二人转与二人台”。后面还莫明其妙地来了句“俗称为‘落子’戏”，作者似不知“落子”乃“莲花落”的简称。
从艺人的口传，到文人的文传，又几经加工、“演义”，便构成了“和”字说的演变历史，成为“一家之言”。

二、“即”字说
上世纪80年代中期，随着《中国戏曲志》、《中国戏曲音乐集成》编纂工程在各地启动，评剧发源地和流传地的专家、学者追根溯源，对评剧的历史进行了深入而广泛的调查，并对调查中发现的问题审虚实、辨真伪，进行了专题研究和考证。
“即”字说浮出水面。
1984年至1985年间，《唐山戏曲志》编辑部有关专家就评剧起源等问题曾三次走访前辽宁省文联副主席、辽宁省戏剧学校副校长、著名评剧艺术家、教育家金开芳先生。

下面是当年的访谈记录：
问：据你所见所闻，唐山落子是冀东莲花落吸收了东北二人转拉场戏、东北蹦蹦音乐唱腔才发展形成的吗？你对“王大脑袋进关蹦蹦来了”，做何解释？
答：这个问题我和胡沙有很大分歧，我由此而想，写好评剧史难哪！……评剧界有些后来的人，他们对当初怎么创建的唐山落子、根本就没赶上过——没看过、没听过，可他就敢望风扑影的瞎说八道，所以把评剧历史弄乱套了。
唐山落子是成老先生、任老先生和我师父张治广、我的干爹张德礼他们这些老前辈共同创建的，在唐山永盛茶园正式形成。

成先生写出新本子，才有落子大戏出，吸收影调、梆子腔、大鼓调才有了落子大戏的唱腔，才出现各种板式。
再往前谈，我师父他们这一辈，早年在崔老八班学的玩艺儿——那时候我还没出生呢，就有了拆出戏了。怎么会是吸收东北二人转拉场戏才发展成唐山落子呢？如果有人拿出事实，唐山落子哪一出戏、哪个腔调，哪一个板式，哪一个角色的动作是从东北二人转里来的，那我心服口服——可拿不出事实来呀？现在东北还在唱二人转，不还是那个老样子吗？
……

有人说评戏的根儿在东北，可为什么东北二人转没有发展成评戏，为何偏偏起源于滦县，形成于唐山呢？可以这样说：唐山落子是冀东、关里几代艺人花费了不知多少心血，到成兆才、我师父他们这一辈，一点一点才研究出来的；不是那一个人发明的，更不是一个王大脑袋进关——蹦蹦来了，才形成唐山落子。
王大脑袋果有其人，据说他年轻时进关学的莲花落子，回到东北又折回来了，后来落到天津，听老辈儿人说“王大脑袋进关——蹦蹦来了”，只不过是一句玩笑话，其实他没有参加过改革。
最近胡沙同志和我交换过意见，解除了分歧，他承认当初了解的不全面。我认为责任不在胡沙同志，而是有人不负责，歪曲历史，向他介绍情况。[16]
金开芳先生出生于评剧的故乡——唐山滦县，当年（1984年）85岁，10岁进唐山永盛茶园入庆春班，拜张治广为师，随成兆才等第一代评剧艺人学艺、从艺，是评剧初创时期的知情者、参与者、奠基人、见证人。

金开芳先生的证言固然可信度较高，但也需要考证。
1985至1988年间，唐山市艺术研究所前所长宋瑞夫对“莲花落的名称”、“有关莲花落、十不闲的文字记载”、“有关莲花落的传说”、“莲花落曲目”、“关于莲花落的演唱形式”、“关于冀东莲花落”等系列问题逐一考证,专题研究，撰写了《莲花落资料》[17]一文，得出“即”字说之结论：1、“冀东莲花落即是蹦蹦”。论据：“滦县县志记载‘莲花落’原名‘莲花乐’，俗谓之蹦蹦戏，昔时丐者沿街乞讨之歌曲”。2、冀东莲花落是评剧的母亲。他在文章结尾指出：“莲花落艺人对莲花落艺术进行了重大改革，为发展成评戏做了充分准备。准备了人才，准备了音乐，准备了剧目，使它由曲艺说唱形式逐渐过渡到戏曲形式。这就是评戏的前身‘莲花落’、‘落子’，也就是评戏的母亲”。作者选用了“母亲”之字眼，显然是针对并否定胡沙之“评剧唱腔的亲生之母是蹦蹦”而言的。而对于“莲花落与蹦蹦之关系”问题的考证，也是针对胡沙之“蹦蹦就是东北二人转”的论断而引发的。

与此同时，唐山市艺术研究所评剧音乐理论家陈克考证了“冀东莲花落与民歌”、“冀东莲花落与东北二人转音乐”、“冀东莲花落的戏曲化发展”等问题，从音乐角度阐述了由冀东莲花落音乐（说唱音乐）到评剧（戏曲音乐）的演变过程，在论文《漫谈冀东莲花落唱腔音乐的演变》[18]中通过曲例分析，得出“评剧与东北二人转的音乐同源于莲花落”之结论，并针对胡沙“评剧唱腔的亲生之母是蹦蹦”的论断指出“二人转（东北蹦蹦）与评剧音乐，不是母与子关系，而是姊妹关系，那种认为评剧唱腔音乐源于东北蹦蹦（二人转）的论点显然是不对的”——这与二人转有些专家的观点不谋是而合。日前，笔者曾就“评剧及二人转与冀东莲花落的关系”问题咨询过辽宁省曲艺家协会顾问、原春风文艺出版社编审、著名曲艺理论家耿瑛先生。耿先生用简洁而形象的语言回答说：“两个姑娘，一个妈”。评剧与二人转同宗于冀东莲花落。

上世纪90年代，“即”字说已被评剧界专家所公认。
1991年出版的《评剧音乐概论》[19]，第一章《评剧音乐的形成》，作者以“要弄清这个问题，就有必要去研究一下莲花落，研究评剧音乐与莲花落的关系，同时也有必要去研究一下评剧与河北梆子的关系”开篇。第一节，单刀直入，以“评剧源于莲花落”为标题,指出：“莲花落是流行于冀东唐山地区滦县、乐亭、丰润、遵化、玉田、迁安等地的一种民间说唱、歌舞”。
在这段简要介绍评剧起源的开篇文字中，既没有“东北蹦蹦”、“二人转”之字样，又没了“汪（王）大脑袋”之踪影。

第一节第二部分，又以“评剧与莲花落的关系”为题，将“评剧板式与莲花落音乐”进行了比较，得出如下结论：
1、评剧的主要板式都是来源于莲花落；2、评剧音乐的形成是把说唱、民歌性质的曲牌音乐发展改造成板式变化体音乐；3、评剧传统唱腔的慢板、二六板、垛板、小生二六板等板式是来自莲花落。
该书由张士魁、贺飞、凡今航、王其珩合著，何为主编。著者分别为中国评剧院、沈阳评剧院、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团的评剧音乐家，主编系中国艺术研究院研究员、著名的戏曲音乐理论家。书中的观点基本代表了评剧界专家的共同见解。
评剧及评剧音乐来源于冀东莲花落，与二人转（东北蹦蹦）没有承传关系——这是“即”字说的内涵和结论。

三、“即”字既生，“和”字不死
“即”字说的生成，不仅是改变了一种说法，而且是弄清了一个问题，更新了一个观念，纠正了评剧史上的一个笔误，破解了一个历史之谜。与“和”字说不同的是：它的产生不仅仅是听艺人介绍、传说（尽管有艺人的证词），而且是有考证、有论证，有理有据，有坚实的基础，堪称评剧史学研究的一项成果。
然而，这项成果至今未被社会所广泛享用，“和”字说仍在传播评剧文化的多条渠道流传不止，于诸多媒体频频露面。
1999年出版的《中国民族音乐概述》：“评剧是流行于北京、天津、华北、东北和内蒙地区的剧种，初为冀东一带农民在农闲时演唱的对口莲花落（载歌载舞的说唱形式，由一旦一丑表演）后组成职业班社，渐由农村到城市，吸收了东北‘崩崩’腔（又称‘落子’）、‘崩崩戏’，先后经历了唐山落子时期……”。[20]该书虽冠之以“21世纪高师音乐教材”之字样，却重复着20世纪被否定的旧说。

2001年出版的《中华音乐家书系•民族音乐概论》：“评剧是我国很有影响的地方剧种之一。它源于冀东一带的‘莲花落’，又吸收了东北的‘蹦蹦’腔调，故早年有‘落子’、‘ 蹦蹦’之称”。[21]
国家数字文化网，戏曲•中国戏曲•20世纪的中国戏曲栏目《新剧种的崛起》：“评剧是在曲艺说唱‘莲花落’和民间歌舞‘蹦蹦’的基础上发展起来的剧种。作为评剧母体的一支莲花落，是流行于河北的曲艺品种之一，……蹦蹦原是东北流行的歌舞，也称地蹦子……。其中的多人演出又称‘拉场戏’，因分角色、彩扮表演，成为评剧的源头之一。……后来，由艺人汪大头带往冀东农村。由于它与莲花落形式相近，两种艺术很快就结合在一起。”

注  释：
[1]该书于1957年由通俗文艺出版社初版，1982年再版，作者称“内容无甚改变”。
[2]胡沙《评剧简史》，中国戏剧出版社，1982年9月第1版，第3页。
[3]同注[2]第5页。
[4]同注[2]第8页。
[5]同注[2]第7页。
[6]同注[2]第6页。
[7]同注[6]。
[8]引文见张平 文华《评剧明星》，春风文艺出版社，1985年9月第1版，第257页。
[9]引文见《中国大百科全书•戏曲曲艺卷》，中国大百科全书出版社，1983年8月版第277页。

[10]张引 孙康 俞志富《评剧音乐大全》，春风文艺出版社，1986年3月第一版第1页。
[11]查无此剧，疑应为《借髢髢》，冀东民歌、冀东莲花落曲目，也是评剧早期剧目。1981年10月沈阳市文化局剧目室编《评剧剧目简介》中有载。
[12]王乃和《成兆才与评剧》，文化艺术出版社，1984年12月第一版第5~6页。
[13]同[12]第28页。
[14]那炳晨 杨修生《东北二人转音乐》，吉林音像出版社，2002年3月第一版第1页。
[15]彭隆兴《中国戏曲史话》，知识出版社，1985年4月第一版第214页。
[16]唐山戏曲志编辑部《唐山戏曲资料汇编》（第二集）第345~346页。
[17] 唐山戏曲志编辑部《唐山戏曲资料汇编》（第一集）第1~18页。
[18] 唐山戏曲志编辑部《唐山戏曲资料汇编》（第一集）第19~49页。
[19]何为主编，张士魁、贺飞、凡今航、王其珩《评剧音乐概论》，人民音乐出版社，1991年12月第一版。
[20]肖常纬《中国民族音乐概述》，西南师范大学出版社，1999年7月第一版第225页。
[21]齐易 单建鑫《民族音乐概论》，京华出版社2001年5月第一版第279页。

本文发表于《文化学刊》2008年第5期。作者系沈阳音乐学院图书馆馆长，音乐学系硕士研究生导师