『地球はウルトラマンの星』、ソニーマガジンズ 2000、160页：
大桥守（NHK导演）：
某个人物产生了某种不同的想法。有时称其为「成长」，有时单纯称其为「改变」，但类似到此之前的某个阶段果然是非常重要的。
川崎乡太：
诶、那是有的。我想要好好地拍一部剧。大致上，当奥特曼出来与怪兽较量之时，于是所有的思考就都停止了。
大桥守：
是这样的呢，故事就会停止了。
川崎乡太：
岂止是停止，而是此前的故事就终结在那里了。
如果只是间或单纯地添加「加油！奥特曼」之类的画面，那没有任何意义，只不过是在应付场面才而已。我想通过一条线把全部内容都完整地串联在一起。但关于《你好奥特曼》，也有一种想法是它的结束不就是因为没时间了吗？
大桥守：
不、果然这让我一惊，奥特曼的动作与桐野牧夫是同步的。
川崎乡太：
那个是在剧本里没有写到的，但就想「就算是再小的事也总得做点什么吧」。

切通理作：
那也是个整体的计算吧。在赛马场内，你以为他们（大古&桐野）的距离很近，却故意展现出视角完全不同的部分。最后，两者的动作就像同步一样被连接在一起。
川崎乡太：
不进行整体的计算就糟了。拍摄并不是按照顺序来的，所以在开始拍摄前我必须要决定好自己的设想。……我一边这么说，其实没决定好的事还是有很多的。外景场所还没决定好就开始拍摄了，由于拍摄的原因，这种事经常发生。
最后，能够成为头绪的只有剧本。我只是仔细阅读。对我自己来说，要搞清楚这个故事的「卖点」是什么？即使我认为「真是个无聊的故事啊」，也要想着「必须要找到优点」之类的。必须以既扩大又夸大解释的方式处理它，保持「这就行了」的风格，决定好在这回的故事中自己的世界观后进入拍摄，否则就会变成像初期的《第二次接触》一样——意外地会有人说「这集真好」，我想这是编剧小中千昭桑的本事，我到最后也搞不懂。
大桥守：
回归到《你好奥特曼》吧，在22分钟里，像信息一样不是在幕后而是恰当地以影像形式出现，比方说在昔日的特摄书籍中相当于解说的部分，能够巧妙地作为影像而呈现，我觉得这点很棒。
大古和桐野牧夫虽然处于同一水平线上，但两个人之间是有距离的。但是到了最后，他们同心同德了。在故事开始后的5分钟、10分钟、15分钟、20分钟，无论是哪个阶段，都被好好地作为画面制作出来。
从剧本的角度来说，既有某种力技，也有直线条的地方，也有过于填鸭式的厌烦。如何整理这些，并且与影像快感进行替换的胜负，就处于《你好奥特曼》之中。对此，我认为川崎桑是「赢了」。

关于川崎导演对本集的影响，可以参考我这个帖子：
讲谈社《迪迦奥特曼·特别编集》翻译：TV1～52集的拍摄秘史（链接见本层评论）

搬运一下：
大橋守：
第39话「你好，奥特曼」。宮下直紀桑扮演的超能力者对身为奥特曼的大古队员发起挑战。发来了威胁信。
虽然是不经意的剪辑，但我被这种地方深深的吸引了。例如，在开头附近作战室的镜头。正在谈话的GUTS队员被相机捕捉到，最后定格在大古不安的表情上。不过，并没有分镜，仔细一看是桌子在移动。

川崎乡太：
事先做好准备，移动摄像机。但是，通过那个动作和桌子的旋转来表现立体感。
大橋守：
桌子是旋转的吧。
川崎乡太：
用电动桌旋转的话很酷，大概是番组开始时候的美术设计师想出来的，因为没有旋转的必然，所以没怎么用过。有附带马达、也可以调整速度。

大橋守：
在胁迫者指定的场所，大古与本人见面的场面也非常精彩。
里面通风的地方有几张桌子。我想通常情况下是说「来了」，转头看去，最多是身旁或歇着的地方，而他就在正后面。大古的反应并不是单纯地看向声音的方向，而是「终于来了，怨魂」这样的，像是感受到了不寻常的气氛一样的反应。对话就这样开始了。
其他人都在移动着，留下残像，是只有两个人的时间在流逝的表现，让人很入迷。这是用慢速拍摄（丢帧？コマ落とし）吧，严格来说，是对口パク（？）？

川崎乡太：
这是一种将移动中的物体抖动这样的拍摄方式，通常是在1秒24帧（コマ）拍摄，但是用了三人之一的帧数。
大橋守：
总之是慢速拍摄，将其恢复到正常速度的时候，周围走着的人拍得晃动，这时候，从远处观看的丽娜的视点进入的地方令人吃惊。在人流的另一边是丽娜。
川崎乡太：
这并不是把其他人轰走的三个人，但在购物中心还有其他人的情况下，如何表现出三人的世界呢？

我现在的问题是，长谷川对本集的最大贡献到底是什么？？？

@qu8405 @一道疾风哈塞个 @Ultra球球 @季若远行 @我是谁呢选一个吧

谢谢吧主加精

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