●适应了影像时代的生存竞争的御宅 
       但是，我认为御宅不仅没有受到歧视，反而是如同《影像的世纪》（译注：1995年3月～1996年2月为纪念NHK70周年台庆而播放的纪录片。全11集。）中所说的，御宅是在20世纪诞生的新人种（new type）。也就是说，御宅是拥有把对影像的感受性进化到了极致的“眼”的人。 
       当然，由影像时代所带来的这种人的视觉进化虽然缓慢，但却波及到了所有的人。 
       这正如给19世纪的人看《速度（Speed）》这部电影，想象其困惑的表情，应该不难理解这种变化了吧。常使用场面切换的影像对于不知其究里的人来说是很难理解的。但我们却并没有感到什么不协调感，自然而然地就理解其所想表达的意思，并乐在其中。 
       我姑且就在此提出御宅定义的第一条吧：御宅是具有进化了的视觉的人。 
       那么，所谓的进化了的视觉是指的什么呢？为什么会拥有那种视觉呢？下面我将围绕这两个问题进行说明。 
●御宅的产生 
  
       御宅是什么时候产生的呢？ 
       通常的回答恐怕是“与电视的普及同时”吧！ 
       但是御宅在质和量两方面都有了急速成长的是在录像带开始发售之后。当然，在录像带开始发卖以前也有御宅的存在。这极少数的一部分人，以今人无法想象的痛苦贯彻着自己的御宅之道。 
       在御宅的黎明期，别说是录像带了，就连专门的动画杂志都是不存在的。 
       这时有一种被称作“原御宅人”的种族，他们在御宅黎明期的艰难环境中，感受着看似雷同的动画中所存在着的差异，并认为这些差异应该是与制作人员的不同有关系的。他们定睛细看制作人名单，并将其抄写到大学的笔记上来研究。 
       比如说《三一万能侠》（译注：永井豪与石川贤原作的漫画以及动画。1974年4月4日~1975年5月8日在富士电视台播放，全51话。东映动画制作的机器人动画。）这部机器人动画。这部作品是高达以前的正统机器人动画，至今仍是代表一部分御宅的心灵起点的古典名作。 
       这部《三一万能侠》就是典型的因作监（通常动画作品有多个动画师描绘原画。因此必须有一个作画监督*作监将原画统一起来。）的不同，画和氛围都有不同的感觉。 
       比如当作监是小松原一男的时候，登场人物的脸就会非常的端正，充斥着美型人物。极受拘泥于人物外形的粉丝们的欢迎。但与此相对的其作品中人物的动作的切换却不够自然，战斗场面也不够激烈，作为机器人动画来说可算是致命的缺点。 
       而当作监是中村一夫时又完全不同。他当作监时原画比较脏乱。具体来说就是在原画的阶段用铅笔将机甲弄污及画入阴影等。这样一来，其完成的机甲比单纯的涂上一层漂亮的色彩要更有真实感一些。 
       而当作监是野田卓夫时，拍摄方法则很奇特。他或将拍摄角度拉斜，或作出一种极端的远近感，或在打斗时使飞溅出一些奇妙的火花，诸如此类的。 
       其实，动画就是如此，因作监的不同而不同。 
       这样，在此前只能被当成暗号来解读的制作人员表与作品之间的关系就慢慢地开始被弄清楚了。不久，原御宅人的调查就不仅局限于“因作监的不同而产生的差异”，甚而开始了原画个性差异的调查研究。 
       在没有动画专门杂志的时代，要解明作监，原画和动画之间的不同，其难度自不待言。当然，这时也是没有录像带的。对于原御宅人来说，TV动画的30分钟是多么充实的一段时间，我们是很容易想象出来的。

●诞生出近代御宅的录像带和动画杂志 
       使少数的“原御宅人”急速增加，并使其进化为近代御宅的原因是动画杂志的创刊以及录像带的普及。 
       1980年SONY的电视游戏（当然是β模式的）SL-J9开始发售了。 
SL-J9在播放时画面流畅，可说是一种划时代的播放器。 
       多亏了这种播放器，御宅们才获得了“作为近代御宅的行为模式”。在那个录像带的普及率不到5%的时代，御宅们省吃俭用也要买J9。而实在没有钱的人就要么唆使朋友买，要么跟有J9的人交朋友。拥有J9也成了作为一个高段御宅的身份象征。 
       当然，在这个时代别说是J9了，家里就连录像机都没有这种情况也是稀松平常的。 
       无论再怎么宅，家里没录像机的可怜虫可说是比比皆是的。这些御宅们或者是拍摄播放中的电视画面，或者是把制作人员名单抄写到大学的笔记本上，又或者用透明胶带把录音机的麦克贴在电视上录制台词，诸如此类让人洒泪地努力着。 
       其中也有使用8mm照相机（当然不是录像带，而是8mm胶卷）来拍摄名场面的强人。对于习惯了现代的LD完整收录版套装和录像带出租店的现代御宅来说，那听起来像是遥远的往昔似的，但其实也不过就是差不多15年前的的事情。 
       在那个时代，动画杂志也是不同于今日的重要非常。无论多么有趣，多么出色的节目，完了之后就再也看不到了。甚至连能否重播都是谜。 
       因此就轮到动画杂志登场了。像是让人感动的高达的第47话“发光的宇宙”，就用了几十张照片来再现。 
       在大和号热潮和高达热潮的推动下，动画杂志相继创刊，其成功也正反映了时代性。 
       所谓的动画热潮，其实说穿了就是动画杂志的热潮。 
       在1979年《机动战士高达》热播期间，有没有录像机的人之间的差别日益明显。没有的人就把与拥有录像机的人交朋友作为了最优先的课题。 
       这样理所当然的，拥有录像机的人的家里每周都会呈现出上映会的状态。 
       而这也就是现今30多岁的御宅们组成的许多团体的强烈羁绊所在。 
       另外，把近乎异常的热情倾注到购买录像机，或是收集LD-BOX上，也只能说是那种软件匮乏的时代已铭刻在了心底了吧？这就正如经历过战后物资匮乏期的大叔们马上就会说“真浪费”是一个道理。 
       1970年代后期，御宅们先于社会的潮流，一一把录像机搞到了手。在那时，几乎都没有贩卖录像带的，更不要说录像带出租店了。 
       所以录像机就成了录制自己喜欢的电视节目的机器了。这样就不用特地换乘电车赶到在《PIA》（电影，演唱会等活动资讯为主的杂志）上看到的上映会现场，也没有拿笔记本的必要了。 
       还有就是复制宅友秘藏的录像带也变得可能了。 
       但虽说是这样的情况，但由于几乎没有拥有两台录像机的家伙，所以只能凭着毅力把自己的机器搬去与对方的连接起来复制。 
       这也可以说是鼓足劲干的版权侵犯行为了。

即时如此的努力，但也还是远远没有达到御宅的天堂。 
       这样说是因为录像带是非常贵的。1小时的带子K-60价位大概在八千日元。这样就不能尽情地录制喜欢的节目了。 
       即使把电视系列节目的广告慎重地去掉，再除去每周都重复的片头片尾，实质上的内容也有23分钟。就算是忍痛把预告片去掉，1小时的带子也只能录制2.5话的内容。 
       这样，假如说要录制《宇宙战舰大和号》全26话的话，就得花近9万日元。当然，这就要一边和自己的钱包商量，一边洒泪录制下次的节目。 
       于是就有了如下的一些考量：“恩，第12话也不怎么样删除掉吧！”，“第3话，再看个20次就删除” 
       因为这些作品的命运是总有一天会被删除掉，于是就拼命的看。而且是重复地看几次，几十次。如果是明天要删除上面的内容去录其他的东西的话，那么今天就会再看一次作为送别。这样理所当然的把所有的场面都记下来了。 
       因此，在当时的团体中，像“能背出高达中的所有台词”或是“能按顺序说出鲁邦中登场的枪”的家伙是比比皆是。 
       当时我所在的团体中的一个同伴——近畿大学SF研的一个叫三轮的男性，能背出《星球大战》中的所有台词，效果音和音乐。问他为什么能这么强，他说是把电视剧集，原声音乐LP（那时竟然也有这种东西！）的带子都几乎听坏了，这样把《星战》的所有声音都记了下来。 
       三轮常在联谊会表演背诵《星战》台词的余兴节目。而且是全程表演完需要121分钟（与电影的上映时间完全吻合！！）的非人技艺。但是，其他大学的SF研也至少有一个具有相同技艺的人，不得不说是一个让人恐惧的时代。 
       由于是具有如此高度集中力的人，不仅是台词和剧情，甚至连动作的时间都全部刻印在了脑海之中。 
       比如说大和号主炮发射的场面。 
       膨——主炮发射。光波伸出命中敌舰。在1~2秒的停顿之后敌舰爆炸起火。 
这个短暂的停顿使其更加具有真实感。会让人觉得这个停顿是在起火后，火苗延烧到弹丶药库和引擎所必须的。于是，就会让人产生这样的想法：“恩，还是有停顿显得更加具有真实感，更赞啊！” 
　　就在御宅们开始如此地关注“画面动作的时间感”的时候，索尼的电视游戏播放器J9开始发售了。 
　　即使是单格画面播放也很流畅，这一新机能吸引着御宅们。 
　　不管怎么说，在看过电视上播放的动画画面后，就能不受限制地享受动画杂志的乐趣。直到实际上把动画作品进行分画面播放后，很多御宅才认识到“动画是连续的画”这一事实。因此，“哪幅画面要在怎样的时机”出现，及其出现的效果所产生的差异怎样，通过发现这一差异，御宅们获得了“匠之眼”（后述） 
　　现在通常认为索尼的β播放器能够在与VHS的竞争中保持上风，是托了“拘泥于影像的部分狂热粉丝”的福。这些“拘泥于影像的部分狂热粉丝”正是指被β的分画面播放功能所吸引，而不惜烧钱购买J9的近代御宅。 
　　实际上，β播放器不仅具有分画面播放功能，其复制出了版本品质也很不错，是很明显的高品位的东西。即便是现今如果到初代御宅家去的话，也绝对能看到β播放器及其带子的。这肯定是因为其中混有想永久珍藏的作品而舍不得丢弃吧？ 
　　这样，由于J9的关系，以前曾想过的关于“不明白其为什么有趣”，“不明白到底哪里赞”这之类的问题也渐渐开始搞明白了。 
　　从单格画面播放到慢镜头，再到静止画面，播放器在逐渐进化着。而支撑其进化的原动力正是想反复多次观看动画和特摄，想分格画面观看，想慢镜头观看，想倒回去再看的御宅们。 
　　虽然录像带后来也渐渐地变便宜了，但除去广告的“录制出色的录像带”开始发售后，御宅们又迅速地开始购买。在没有播放器和动画杂志的时代，近代御宅们以在笔记本上抄写制作人员名单作为学习。他们中的很多则因为后来动画杂志的出现和播放器的普及，而迎来了８０年代中期动画的最盛期。

●使御宅的动态视力变得发达的板野circus  
   
    御宅的数量暴增了几十倍。在经历了那时的动画最盛期的近代御宅之中，有一位天才的动画家登场了。他在动画最盛期时仅作为一个御宅存在，但不久他在经过了危险的撞击实验，以及全面活用录像机功能的修行之后，因其品位与知识，使其作为天才动画家的名号轰动天下。  
    他的名字是板野一郎。  
    而以“板野circus”之名为人所知的他的动画中，具有像空中荡秋千一般的纵横无度的速度感，有一种独特的魅力。他在少年时代曾是东映的特摄片《人造人基凯达》中出场的哈凯达的超级粉丝。他对哈凯达所乘的摩托车上发射出导弹的场面总是不能自已。  
    在实际看过电视画面后才知道，那仅仅是火花咻咻地从摩托的车架射出而已，实在是不够看。  
    但是他却想到：“如果真的骑上摩托发射导弹的话，会是怎么样的呢？”  
    于是他在取得驾驶执照后就迫不及待地在摩托机体上安装上火花喷射装置，试着在海滨沙滩上驾驶。  
    结果喷射的火花速度却意外的慢。飞散的火花有时候甚至会被骑着的摩托超过。在从后面追赶过仿似静止在空中的火花的时候，他最大限度地动用了御宅特有的超级记忆力，把所有的影像都记了下来。  
    喷射出的火花展示出了让人想都不曾想到的种种轨迹。他说，有的时候当飞散的火花与自己的速度变得相同时，也能看到慢慢地横过自己眼前的火花。有着此种体验的他，已经不能描绘传统的发射方式了。  
    接着他想知道的是：战斗机之间的导弹攻击是怎么样的？为了体验该种感受，他想出了如下的实验：几个人两手拿着50连发的烟火，在海滨沙滩上互相攻击。他硬拉着不原意的后辈动画家参加，虽然弄得自己全身烧伤，但却体验到了无人见过的世界。  
    在那之后，他为了满足其这样那样的探求心，而使用摩托和烟火等危险物品进行了一次又一次的实验。也干过让飞驰的两台摩托发射烟火互相攻击的事。反正似乎是能想出来的大体上都干过了。  
    在《高达》的监督富野由悠季的作品《传说巨神》的战斗场面中，他的危险经历得到了很好的活用。“板野一郎”这个名字在御宅之间变得广为人知的，在很大程度上即是得益于这部TV动画。  
    导弹飞行的场面犹为出色。在他的动画中，导弹并不仅仅是自由自在地到处乱飞，还有一种在三维空间中飞行的感觉，这就像是从TV动画这道二维的窗口看到了真实的的空间一般。  
    御宅之间的私语认为：板野circus要求观众也要具有运动神经，那是真人版和特摄中都绝对无法品味到的板野circus所具有的独特的趣味。板野circus的最高杰作是剧场版动画《超时空要塞+》。其中的战斗场面真的是很赞。  
    远景的飞机就像是用望远镜拍摄的一样，采用固定的定格慢慢地移动，而远景的飞机又如同是用广角镜头拍摄的一般，一边极大的改变定格画面一边移动。  
    而以上所说的是在同一画面上运动的情景。  
    这在实际上是绝对看不到的景象。而且以复杂的回旋路线到处飞翔的战斗机之间还有导弹的相互攻击。摄影机旋转追赶着高速飞行的导弹拍摄。定格播放的话，可以看到导弹在飞行途中会突然转向90度飞行。这实际上是不可能出现的。但是，却很有信服力，其速度感也使人本能地觉得舒畅。

事实上，御宅文化是漫画、动画、游戏和特摄等等相互借鉴，并在此基础上逐渐进化的东西。所以即使只看动画，也无法真正理解作品本身的看点。  
   
　最明显的例子就是TV动画《咕噜咕噜魔法阵》中出现的“黑暗的风见鸡”一幕。（向不知道的人说明一下，《咕噜咕噜魔法阵》的基本故事情节是尼克(勇士·男)和库库莉（魔法使·女）为打丶倒魔王格里而结伴旅行。原作漫画是在enix社旗下的漫画杂志上连丶载。这个enix社就是《龙之谜》的东家，读者中应该很多人都玩过这个游戏的吧。）  
   
　在《咕噜咕噜魔法阵》中出现的一个场景是“黑暗的风见鸡”出现。在这个黑暗的风见鸡的画面下方出现了一个嵌入式字幕——“画面是正在开发中的东西”。  
   
要充分理解这一场景需要非常巨大的宅常识。  
   
首先要知道什么是RPG。《咕噜咕噜魔法阵》本身就是RPG（role playing game）模式。RPG中有一种重要的要素，如果不掌握到手中游戏就无法继续进行下去。“黑暗的风见鸡”就是对这样一种要素的恶搞。  
   
　另外，如果没有看过《电视游戏通信》等的游戏咨询杂志的话，就无法理解“画面是正在开发中的东西”的意义。在《电视游戏通信》中有很多正在开发中的游戏新作的咨询。为了能够比其他杂志有更快更多的爆料，所以即使可能会有变更的画面也全部弄到了杂志上。这种时候肯定会在画面的下方注明“画面是正在开发中的东西”。  
   
　可能制作方是为了尽早介绍“黑暗的风见鸡”这一重要要素才在动画中作了这样的说明吧？而且在动画中出现的还是出场人物自己想象出的“黑暗的风见鸡”。事实上后来主角们到手的风见鸡是完全不同的。  
   
　要在瞬间理解这些东西并付之一笑需要相当的宅度。可以说这是宅度相当高的噱头。别说是孩子了，一般的动画饭应该也是无法理解的。  
   
   
注释：  
咕噜咕噜魔法阵  
三百年前，魔法师纪力为了统治世界，于是召唤了很多妖怪，向人类发动战争。而当时哥达国的国王胡加三世召集了大批使用光魔法的人士展开对抗。可是战争十分激烈，双方死伤惨重。胡加三世就找了一个使用黑暗魔法但站在正义一边的神秘部族，那个部族使用一种神秘的魔法封印了纪力。这个部族，就是米古米古族。而这种魔法就是咕噜咕噜。   
三百年后，封印失效，纪力复活，于是哥达国的国王胡加十三世便贴出告示，找寻勇者和魔女。仁杰在其父亲巴杜的胁迫下，到了魔法婆婆的家，和米古米古族的遗裔歌莉踏上讨伐纪力之旅...   
什么是咕噜咕噜魔法？  
咕噜咕噜是一种用魔法阵构成的魔法。所谓魔法阵就是用一些图型的力量。 在故事里，大部分人都以为咕噜咕噜是黑暗魔法。即使是黑暗魔法结社人也以为 咕噜咕噜是最强的黑暗魔法。所以视歌莉是神。   
一般的光魔法使用天使的力量，而黑暗魔法是使用恶魔的力量。但咕噜咕噜则可以使用天使和恶魔的力量，所以咕噜咕噜是属於自由魔法。   
『咕噜咕噜既不是黑暗，亦不是光明，而是心之魔法。它能将心中的梦想、感觉， 全化成魔力！在魔法阵这种自我的范围，将心中的东西召唤出......那就是咕噜咕噜了！失败也好，变成恶魔也好，全部根本不是问题！它只是反映内心而已！」—迪利达   
咕噜咕噜是根据失败的魔法所成，所以只有小孩子才能使出。  
漫长的旅程开始了，仁杰和歌莉一路收拾了很多妖怪，功力提升也了许多，还结识了很多新朋友一同参与旅程，仁杰得到新的任务, 就是去得到火之王,地之王, 水之王和风之王的认同，取得火之剑,地之剑,水之剑和风之剑，再把四把剑合成勇者之剑收拾纪力。歌莉则去收服四处的魔神，但最重要是培养自己的心灵，造出自己的「恋爱的心」 ....当然，歌莉对仁杰当然有思意....甚至呷醋把自己变了做恶魔...

●作为市场引领者的御宅 
  
  充满自信的御宅们非但不是“无法长大的可怜虫”，如今更是引领着世界文化发展的方向的阶层。 
  
  荷宫和子曾在服装界做过市场调查和商品企划，她在《御宅少女的经济学》中如此写到。 
  
    {“御宅少女引领着物美价廉的商品领域” 
  
  这是本书的主题。如今这个被称为廉价物阶层的人们不会从自身出发主动要求什么。他们仅仅是以御宅为目标跟风而已。漫画、游戏、时尚和音乐……只要看看这些不同领域的现状就不言自明了。} 
  
  现在，服装界的这些被称为廉价物阶层的人们以及社会上的普通人并没有特别想要什么东西。也就是说他们不知道自己想要什么，也不知道自己想做什么。 
  
  我做出此判断的依据是，他们的口头禅就是“有没有什么有趣的事呢？” 
  
  这并不是因为世界变得无聊了。只是因为世界丧失了具有决定作用的流行指标。以前只要稍微注意一下四周，就可以发现人人都跟风的“快乐的事情”。比如说迪斯科、冲浪、网球和ユーミン（歌手）等。但是现在可就没有这种一定要是“这个”的坚持了。随便选一个出来，多数人都会说着“没有兴趣”了事。媒体也叫嚣着“价值观的多元化”，从而放弃了抓住或者预先感知又或者是创造流行的诸多举动。 
  
  对于别人做起来“看似很有趣的事情”，廉价物阶层就会去模仿，从而失去了自己的风格变得呆板起来。无论是谁都可以。对于告诉自己“这个绝对有趣!”的人，他们都会想去跟风。 
  
  与之相比，御宅则更加忠实于自己认为“有趣”的东西，对之也更加敏感，甚至因此而被称为“没有社会适应能力”。但是他们还是一直欣赏并享受着有趣的东西。