【shania】慢慢更新：翻译仙姑3CD豪华版里的专辑介绍

我忘了仙姑自己要表达的心声了，
那就先放这里：
亲爱的朋友们：
谢谢你们的支持，以及与我庆祝这张专辑的发行。
我不敢相信，距离《The Woman in Me》专辑发行以及过去了25周年。
它是我事业上真正的起点，也是我第一张认证钻石的专辑~💎
在《The Woman in Me》专辑大获成功之际，我不停歇地工作。那段时光想起来至今让我兴奋，每天都要接收专辑销量迅猛上升的信息，而这也激励我更加努力工作，并让我的工作能够充分发挥它最好的效果。
努力工作最终换来了相对应的回报与成功，并且成为了我一生事业的奠基石。打造基石的过程需要许多辛勤的汗水，但那是值得的。
好在照片与镜头记录下了这段美好的经历，每当我回看过去，总能想起那些精彩的瞬间。
创作这张专辑就像一趟私人旅程，我感谢这张专辑，和喜欢这张专辑的你们。
爱你们，
Shania

下面开更对这张专辑长达3000多词的介绍&回顾

Shania Twain做到了一代solo女艺人的典范。无论是SZA，还是Taylor Swift, Billie Eilish、Cardi B、Kacey Musgraves或者蕾哈娜，围绕当今主流流行女歌手的话题往往都是女性自身的解放。没有人有权对女性歌手指手画脚，无论是强迫她们如何演唱、如何表现歌曲内容，还是演唱时如何穿搭。
纵观历史，女歌手获得这些权利，不是一蹴而就的。Shania Twain一开始就知道这一点。

在以上很多歌手甚至都还没出生的时候，Shania就已经在打破常规。她重新定义了两个角色：开拓者，与商业流行女歌手的引路人。她的成就，鲜有人可以比拟。这一切都始于她的个人于1995年2月发行的第二张专辑《The Woman In Me》。在当时，这张专辑创造了乡村女歌手史上最畅销的专辑纪录。这只是当时而言。因为她在1997年发行的个人第三张专辑《Come On Over》打破了自己的纪录——而这也要归功于《The Woman in Me》的成功，让自我更新纪录成为可能。
到目前为止，《The Woman in Me》的销售数据仍然是鲜有人能与之匹敌的。在Shania Twain过亿的总销量中，《The Woman in Me》仅在美国就销售了近1300万张（全球销量预计为2000万张）。它开启了Shania Twain连续三张录音室专辑在RIAA认证钻石的纪录（Shania Twain是唯一有此成就的女歌手，并是美国史上取得此成就的5组艺人之一，其他艺人包括Garth Brooks、The Beatles、Led Zeppelin与Eagles）。《The Woman in Me》获得了1996年格莱美最佳乡村专辑，也获得了乡村音乐奖的年度专辑。这些都是实绩。

除了数据与奖项的成功，这张专辑的歌曲也为年轻听众所发现、传唱，告诉他们这张专辑当年为什么得以如此辉煌。不止是一张乡村专辑，《The Woman in Me》还是一张由摇滚制作人Mutt Lange打造和参与创作的流行摇滚作品。他凭借此前为AC/DC、Def Leppard这张专辑和名声大噪。作为一张完整的作品，《The Woman in Me》向世界介绍了Shania Twain本人。

她1993年在宝丽金唱片公司发行的同名首张专辑并没有热销，而且只是像普通乡村歌手一样制作水准。在1993年，Shania只是一个刚进入音乐圈的新人，远在加拿大安大略的蒂明斯，距离全球乡村音乐的中心十分遥远。她只能遵循旧法，向男性主导的这项产业低头。她接受了非自己原创的歌曲，买下可能的热单苗子，祈祷这些歌曲适合自己，以及希望有人能听到它们。

在《The Woman in Me》专辑中，她不满足于之前的制作，拒绝再遵循旧有的规则了。如果她要成为一名真正的歌手和表演者，她就得表达她自己的故事，传递她自己的女性魅力，而不是任由男性工作人员为她设定条条框框而不去抗争。她开始和她刚刚在一起的对象Mutt Lange偷偷写歌。这样的写歌环节带来的好处就是让Shania的制作团队也加入了她的冒险计划——这不仅仅是Shania Twain个人最大的冒险，也是这些制作者的。她做出了一张不止是面向乡村电台的专辑——在很大程度上是面向流行排行榜的受众。在2020年重新聆听这张专辑，可以感受到Shania对音乐的理解以及她从小所受流行音乐的影响。

在那时，她所做的，是世界此前从未听过或见过的。25年来，她作为流行巨星的个性影响持续增加，比她年轻的几代歌手们依然把她奉为史上最具影响力的歌手之列。

你只需要看看她2019年在全美音乐奖AMA上的串烧表演，就可以看到她的吸引力已经到达了什么样的地步。现场观众们跟着她一字一句地信手拈来，这其中就包括饶舌歌手Post Malone和超级巨星Taylor Swift。那晚在观众席里的还有Halsey，她在2020年的新MV《You Should Be Sad》里还原了Shania标志性的豹纹外套，以及更重要的是，她还在她的电子R&B中加入了乡村音乐元素。而Taylor Swift，作为她这一代最具影响力的乡村流行跨界巨星，如果没有Shania Twain在她成功之前近20年前率先艰难地扫平了一些障碍，她或许也会难以挑战转型。2017年，来自美国洛杉矶的三姐妹组合HAIM作客世界知名的澳大利亚indie电台Trip J时，她们选择了《That Don’t Impress Me Much》翻唱。她们的血管里流淌的是经典的70年代摇滚，而非乡村音乐。对于年轻受众而言，Shania一点都不乡村。她可以是除了乡村歌手的任何身份。

在千禧年女权主义者评价中，90年代的女性拥护者被当作奋战一线的战士。比如Alanis Morissette、Liz Phair、Courtney Love、Gwen Stefani和冰岛神婆，都从那些本来并不支持她们的人口中获得了赞扬。和她们相似的是Shania。之所以只是相似，是因为她没有被重新评价。Shania就像纳什维尔的特洛伊木马，已经潜入到了一个领域，这个领域让她躲避了叛逆者与性别挑战者的攻击而潜移默化地影响他们。她在单打独斗，并通过勇气坚持了下来。而她旗帜鲜明的女性自主，推动了千禧年的流行音乐跨越流派、跨越性别、跨越种族、跨越性取向。

搞得我也想买了

作为音乐人获得自主权的重要性几乎可以与音乐本身的价值相提并论，更不用说这与艺人本身艺术人格的完整息息相关。经纪公司在当今时代远比过去重要，但在1995年，经纪/代理公司对于一个女歌手，而且是乡村女歌手，并不规范，特别是对于一个还不知名的艺人而言。
要理解《The Woman in Me》如何取得它的成就，很重要的一点是要明白在当时，把握创作权的音乐创作人是谁。
Shania的故事更适合在今天被谈论，因为这些故事关系到当今时代更加注重的自我认同，并不神秘。这也说明了即使是我们眼中非常独特的超级巨星，也包含着某种共性。

Shania Twain的事业卓越非凡，因为她注定要完成打开全球市场的壮举。
她是一个在纳什维尔奋斗的艺人，一个为了早逝的母亲实现她梦想的女儿。当她事业准备腾飞之际，她依然沉浸在悲伤灰暗的阶段。
她成长于加拿大安大略的蒂明斯，家庭贫穷，有许多兄弟姐妹。这个家庭只能物尽其用以求维持温饱。她为她的生活从无到有创造了奇迹，这一点甚至可以追溯到她出生的时候——难产。她的人生剧本不是听天由命的类型，而是深深根植于她的勇敢无畏。你不会看到Shania的成就与某种被神化的东西相关联。不论是Bruce Springsteen、Kurt Cobain还是Dolly Parton，卓越来自平凡，只不过多了一步：在平凡中发现不凡的角度。

当Shania来到纳什维尔时，她还是天真烂漫不谙世事的样子——这很好解释。对于纳什维尔来说，她是个外人，来自加拿大。而她没有想到自己嗓子可以多么豪放，她的观点能带来怎样的冲击力以及她可以成为怎样的代表。她只是不想再妥协。
你可以很好想像Shania成长过程中的女性很不同寻常。特别是她的母亲，在那一个还挺保守的时代，就敢于做一个单亲妈妈。而当她母亲遇上了她的继父，家庭暴力开始进入了这个家庭。当Shania目睹了让人伤心的家庭暴力场景之后，她对母亲的遭遇感同身受，并将这些东西写进了音乐。即便当时她年纪还小，这唤醒了她对于复杂情感——羞耻与爱的伤痛的深层理解。她把童年的创伤保留在心底，在她成年后也很少跟别人谈起，为的是保护自己的家人。在她小时候，她喜欢听Karen Carpenter的演唱，她就通过廉价的木吉他创作歌曲，演唱时总带着满满的情感。她的声音从来都不完美，而这些缺陷却被谦逊和真实所弥补。