十六、拉赫玛尼诺夫 第二钢琴协奏曲
作为史上最受欢迎的钢琴协奏曲，拉二、拉三都是让人一听入迷、百听不厌的好曲目，版本也因此无数。以至于拉赫玛尼诺夫的第一和第四因此倍受冷落，他其它的音乐也不那么受人关注。
古典音乐这种情况很常见，除了少数一些大佬外，其它的一众作曲家往往只有少数作品能广为流传。这也是听古典音乐的一个大乐趣，穷其一生，你能听和听到的曲目，也只是古典音乐的极少部分。这还是得益于现在获取唱片可以到轻而易取的情况下。
解说是拉二是没有什么必要的，听就行了，这么美妙的钢琴协奏曲，如果还有一套中高端的器材（咱家的NS17足够了），那是可以迷死人的。这个版本是自己找到的非常精彩的录音，美女钢琴家布尼亚季什维莉是一位格鲁吉亚人，也可以算得上是半国俄罗斯人了，出生于1987年，超级美女一枚。捷克爱乐虽然名气不大，但水平却是公认的高，Paavo Jarvi的唱片也不多。录音也非常的优秀，这张2017年的新录音，效果自然不必多说。

十七、拉赫玛尼诺夫 第三钢琴协奏曲
如果说拉二钢协是美的话，那拉三就是美中加了蜂蜜，听多了甚至会有一点点腻的感觉了。但这一样不能阻止它成为史上最流行的钢琴协奏曲（之一），在当年甚至超过拉二的。拉二刚出来时，得到了砸钢琴的美称，很多评论家可都是踩过的。但拉三这种情况要少多了。阿格里奇这个版本也是拉三知名的版本之一，录音好演奏好（废话），飞利浦的录音又以音色美著称。因此，我就淘汰了里赫特那个老爷们版，推荐了这个。

十八、拉赫玛尼诺夫 第四钢琴协奏曲
怀尔德在山度士这个拉赫玛尼诺夫的钢协全集没得说，是很多资深音乐迷心目中的首选。非常经典的录音，封面的照片似乎是对拉赫玛尼诺夫这几首钢琴协奏曲最好的解说，那种甜美真的可以跟美好的爱情相比美了。

十九、华沙协奏曲
华沙协奏曲是电影《危险的月光》中的配乐，这是一部战争题材的爱情片：一位波兰钢琴家在二战争期间认识了自己的爱人，后面出国巡演时又再次相遇，两人喜结连理。为了报效自己的祖国，钢琴家毅然投笔从戎，告别自己的妻子当上了空军。在执行任务时不幸飞机中弹，跌落时受伤失去记忆。战后，妻子找到丈夫，可他已经不认识她了。最后，她给丈夫看了这首华沙协奏曲乐谱，他又在钢琴上弹起了此曲，并想起了往事，两人再度相认的故事。故事有点老套（废话，二战时拍的），但不失浪漫和应景。
为了表现这个浪漫的故事，导演找来了最擅长写浪漫钢琴曲的拉赫玛尼诺夫，希望他写一首跟拉二拉三一样的有拉氏味钢琴协奏曲，但拉赫玛尼诺夫写的导演认为不够拉氏，于是又找到了英国的作曲家理查.阿丁塞尔，阿丁塞尔于是写了这首著名的《华沙协奏曲》，抢了拉赫玛尼诺夫的拉氏风格的饭碗。
这首曲子还真是很拉氏，那种浪漫和甜美的风格实在是相当的拉氏，虽然久听会腻，但初听绝对舒服。这个专辑精选了很多电影中的钢琴曲，相当值得拥有。讲到电影音乐，后面有机会出一个推荐榜单，都是精选中的精选。

二十、格什温 蓝色狂想曲 普列文
当年的古典音乐作曲家格什温从当时的黑人JAZZ音乐中学习作曲技巧，写出蓝色狂想曲这样有趣味的音乐出来，从这里就可以看到那时的作曲家还是很open很谦虚的。可惜后面的作曲家似乎越玩越回去了，闭门造车搞了一堆莫名其妙的东西出来，现在古典音乐也就越发衰弱了。
艺术就是这样，在蒸蒸日上时，总是能从其它地吸取营养，比如巴赫从宗教中吸取营养，老柴从俄罗斯民间音乐中吸到营养，瓦格纳从北欧神话中吸取营养等等。一旦到了闭门造车，搞出些莫名其妙的东西出来的时候，也就离衰弱不远了。
不扯这个，普列文自已指挥自己演奏这张专辑获被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”张。其演录自然是不用多说的。

这里推荐的小提琴协奏曲及小提琴与乐队唱片20张，都是自己挑选出来的优美迷人而又演录均佳的版本。自己解释随心所欲，大多凭印象写的。如有不同见解，欢迎提出来讨论和指正。
一、阿尔贝诺尼 小提琴协奏曲
不用去了解作曲家，不用去了解背景知识，不用于了解曲目的内涵（因为我也不知道，哈哈）。巴洛克时期的音乐除了好听外，就没有其它了。如果你觉得入门古典比较难的话，那从巴洛克开始吧。轻松、优美、流畅、华丽是巴洛克时期音乐的统一特点，打开巴洛克音乐的大门对很多爱乐者都会感觉是遍暂新的天地。
ARTS这个公司也是欧洲蚊型公司之一，共同点都是喜欢录巴洛克或偏门音乐，录音透明度非常的高，高频油亮。当然，还有一个特点都是：碟子都挺贵的。

二、维瓦尔迪 小提琴协奏曲
维瓦尔迪号称协奏曲之王，各种协奏曲写了足足有近500首，其中多半是给小提琴写的。你没看错，就是近500首。一年写十首，得足足写50年--能活到这岁数的作曲家都不多了，更何况他还写了上百首的其它作品。另外他还是个神父，还得干其它的活。而他居然还不是巴洛克时期作品数最多的，比如巴赫，作品都排到1000号开外了。
我的妈，巴洛克时期的作曲家个个都是劳模级别的！如果你喜欢听巴洛克的音乐，那基本上是可以一听辈子不带重样的。关键是，巴洛克时期的音乐还很好听，比现在的流行歌要好听太多了。
这张唱片选了维瓦尔迪的8首典型的小提琴协奏曲，由著名的小提琴家阿卡多演奏，欧洲蚊型唱片公司PentaTone录制。效果好得让人着迷，那松香味扑面而来。

三、巴赫 小提琴协奏曲
巴洛克的录音现在流行的都是古乐器演奏的版本，现代乐队的版本不吃香了。不过，自己听巴赫的小协一开始就是现代乐器版，所以听古乐器版反而有些不适应。
巴赫的六首小协自己居然没有找到全集，只好推荐一个只有三首的。里面还有一首双小提琴的协奏曲，算是额外的。又是蚊型公司的古乐器版的录音，透明度高，琴声顺滑迷人。
突然想起了意大利的制琴技术，几百年过去了，居然无法超越当年大师的琴的声音，甚至达到都变得不可能，真是让人觉得神奇的事。

四、海顿 协奏曲精选
自己一向对海顿不太感冒，尤其是他的交响曲，意思真不大，虽然写了120首，但基本都是可听可不听的范围。想当年海顿的名气大得吓人，走到哪里都和明星一样，挣的钱也多，莫扎特只能望尘莫及。
转眼几百年过去了，莫扎特的地位早已远超过了海顿了，时间真是一个最好的选择器。现在回过头去听，海顿最好听的居然是他不出名的室内乐和一些协奏曲、奏鸣曲这些。那些轰动一时的交响曲，连唱片都很少见到了。

五、莫扎特 小提琴协奏曲三首 格雷米欧
莫扎特的小协不少，这几首是他的高中暑假作业，因为他的几首小提琴协奏曲写的时候就18-19岁，一般人这时也就高中毕业。而且感觉也是轻轻松松完成的，丝毫不费劲。莫扎特绝大多数曲都是轻松愉快地完成的，写这个对他简直没任何难度可言。
格雷米欧这个老经典录音好，那种小提琴的质感和演奏的灵气，感觉直接到人的心底去了。

六、莫扎特 小提琴协奏曲五首
莫扎暑假作业大全，从1-5全齐了。后面两年莫扎特还写了几首，但似乎连编号都懒得给。然后莫扎特就把兴趣转到了其它地方了。但就这两三年写的，已经足够让后世景仰了。
HM的录音就是那么的油亮透明，听着真舒服。封面这位看起来是小帅哥，其实是位大美女，结果自己没都搞错，汗！

八、勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲
自己一直不太喜欢勃小协，主要是因为第二乐章害的。这首曲子的第二乐章感觉太油了一点，而且弦律十分轻佻。据说勃拉姆斯小时候曾经经常去酒馆演出，那年头的酒馆十分混乱，很多鸡啥的。所以他当年接触的音乐也十分轻佻，然后写小协时一不小心就写进去了，呵呵
勃小协的版本也多得要命，这里就随便选一个吧，斯坦恩自己对他一向很崇敬，原因是看过一个记录片《斯坦恩在中国》，当年他来中国，教导过很多位年少的演奏者，个个后面都成了大家了。记得当年他说过最多的一句话是“音乐是用来打动人的，要有情感，要用歌唱的方式演奏”。然后那些小家伙些都开了窍！自己也曾经用同样类似的话说过自己的小女，结果她从来不开窍。看来同样的话，不同人说效果还真是天差地别，哈哈。
费城交响，据说现在已经很势弱了，有段时间还有乐队上街求助什么的。古典音乐都发展成这样了么？

九、勃拉姆斯 小提琴与大提琴协奏曲
据说勃拉姆斯听过德沃夏克写的B大调大提琴协奏曲后忍不住说“早知道大协可以写成这样，我早就写了”，一副羡慕嫉妒恨的表情拍后辈的马屁。但其实勃拉姆斯是有一首小提琴与大提琴协奏曲的，而且感觉非常的舒服，完全不亚于德沃夏克那首嘛。
不过，也正是因为这首不那么出名，而且需要两位演奏家。所以版本也不太多，自己只找到了两个。这个版本演奏是很不错的，不过录音时间不好，刚好是数码录音刚开始的年头。数码录音感觉还是近些年录得好，早期听感都不太好。

十、门德尔松 e小调小提琴协奏曲
门小协作为“四大小协”中唯一不是D大调的小协，开始部分写得真的很美，被称为“如果自己能再有第一次听到的机会，死一次都值”（大概意思）。可惜开始过后不久门德尔松就似乎用尽了自己的灵感，后面就流俗了。不过，第二和第三乐章反倒因为注重抒情性，非常的感人和迷人，更值得听一些。尤其是最后一个乐章，激情飞扬，相当爽。
自己原来最喜欢听的是郑京和的版本，不过自己当年听的是磁带，换成同版本的CD，瞬间失去感觉。都说CD什么性噪比更低、解析更好，但磁带里面那种小提琴的质感，郑京和运弓擦弦的细节，CD里面完全感受不到。除了性噪比高一些外，完全没有feeling。选择门德尔松小协，七八个版本下来，最后剩的全是大妈，一堆大神级的全部给淘汰，真的是很神奇。本来想选穆特阿姨小时候那个版本的，但觉得还是这个现在录音听着舒服。至于演奏者、出版公司什么，自己居然全然不知道，汗！自己的知识也太老旧了，该更新了。