时代侧影下的个人悲歌
――论王寅九十年代的诗歌创作
一、 王寅作品中的自我及其变形
我的沉睡唤作沉睡
我的哭泣是所有的哭泣
这是2003年5月王寅创作的《白色的海洋》一诗中的两句。王寅作品中的自我意识一直是一种占主导性的基调,在一次访谈中他谈到了他所认为的诗歌的不幸以及他自己的信条:“不幸的是无论在何种环境中都不影响诗歌的产生,更为不幸的是无论写诗与否,别人都视你为诗人。结果,并不是成为我希望成为的那样,而是成为我可能成为的那样。”为了使诗成为“我希望成为的那样”,他就单纯地享受写诗的快乐,“对我来说,单纯的幸福所具有的优越之处是无穷的,因而我一直不愿像一个作家那样写作和思考问题。专注于诗艺的细节是索然无味的,职业性的挑剔和分析又时时会影响阅读的好胃口。契诃夫的那种职业淡漠和谨慎的言谈是最得体的方式”。在喧嚷的诗坛上,他独享清静,特别是九十年代以来,他好像整个地消失了。所以在所谓“九十年代诗人”中没有看到他的名字。一直到1998年,他的诗才在朋友圈中传开,才在几个地方发表。而这个时期那些堪称辉煌的抒情诗已经与过去的创作完全不同了,不再是为诗而写诗,不再是为了做诗人而写诗,虽然写作断断续续,但他仍然坚持着,坚持在为自己的生存命运而写。他说:“很多人说我像变了一个人一样(指诗歌)大概说的就是这个,最大的区别是90年以前是为文学写作,90年以后是为生命写作,生命这个词很肉麻,但确实是这样。”他又说:“当时我看到埃利蒂斯有8年没有写作,去搞玻璃了,回来还是好汉,我想牛啊,何必装模作样当诗人,我就离开它几年又如何,何必一直装模作样当诗人呢?生活为诗歌(其实是狗屁名誉)所累,多不值得。这个应该是一种自信的表现。”用他的说法:“为生命而写”,虽然这个说法确实有点用滥了,而且有点飘浮,但我们应该相信他的真诚,因为他很少对诗侃侃而谈,在关于自己的作品的信息方面,提供给别人更是可怜,这种节制符合他的个性。这里似乎有一个矛盾,就是一方面如小文章标题展示的那样,他是一个充分自我的人,但另一个方面,我们又说他是一个极为不愿谈论自己的人。怎么化解这个矛盾呢,我想只能这么说,正因为他在诗歌中充分表现了那个复杂而敏感的自我,诗歌对他来说,好像是一个经过伪装的自传,所以,他已经不愿意再在别的日常言谈中加以表现。他的诗既是他的脸也是他的面具,在其中他隐藏了自我但又暴露着自我。
单纯的写作,一种业余精神,一种站立在边缘而趋于核心的写作,似乎是王寅的理想:
我的前生,像个业余哲学家
在贴近地面的地方更多地听到宇宙的声音
听到空洞如何吞噬潮汐
听到飓风如何毁灭村庄
《我的前生是一个补鞋匠》
王寅服膺大自然的冷静和超然,在一个没有爱情的日子里,在平淡无奇的生命里,他寻求着遥远的幸福,“遥远的幸福像一把尖刀,无休止地割着我的脚跟”。诗歌就是这些无用之物,就是这些石头,这些柔弱的玫瑰,就是这种遥远,这些感伤的白银:
昏睡的我漂泊在海鸟的寂静中
无用的诗歌
紧握着松软的石头
冬天的伤口
为柔弱的玫瑰所缝补
疲倦的手指贴近临水的星辰
袖中的风暴犹如感伤的白银
王寅本质上是一位自然诗人(一种“疲倦的白银”?)他虽然想竭力与社会政治与喧嚣的世俗生活保持尽可能少的联系,但作为一个敏感的诗人,他还是与他狂暴的时代不期而遇,他不解为什么要他承担这一切:
为什么我的时代要反对我
为什么要扭断我的脖子
为什么我歌唱过的季节
也要将我毁灭
为什么异己的气味弥漫广场
天然的敌意,不祥的沉寂
伪善的精华,虚假的承诺
我一无所知的阴谋
和调羹一起搅动
《炎热的夏天》
最后两句诗尤其让人痛楚,这种时代的虚假和伪善已经进入了日常生活。诗人感受着这种无奈和绝望。然而,诗人又必定是他自己
――论王寅九十年代的诗歌创作
一、 王寅作品中的自我及其变形
我的沉睡唤作沉睡
我的哭泣是所有的哭泣
这是2003年5月王寅创作的《白色的海洋》一诗中的两句。王寅作品中的自我意识一直是一种占主导性的基调,在一次访谈中他谈到了他所认为的诗歌的不幸以及他自己的信条:“不幸的是无论在何种环境中都不影响诗歌的产生,更为不幸的是无论写诗与否,别人都视你为诗人。结果,并不是成为我希望成为的那样,而是成为我可能成为的那样。”为了使诗成为“我希望成为的那样”,他就单纯地享受写诗的快乐,“对我来说,单纯的幸福所具有的优越之处是无穷的,因而我一直不愿像一个作家那样写作和思考问题。专注于诗艺的细节是索然无味的,职业性的挑剔和分析又时时会影响阅读的好胃口。契诃夫的那种职业淡漠和谨慎的言谈是最得体的方式”。在喧嚷的诗坛上,他独享清静,特别是九十年代以来,他好像整个地消失了。所以在所谓“九十年代诗人”中没有看到他的名字。一直到1998年,他的诗才在朋友圈中传开,才在几个地方发表。而这个时期那些堪称辉煌的抒情诗已经与过去的创作完全不同了,不再是为诗而写诗,不再是为了做诗人而写诗,虽然写作断断续续,但他仍然坚持着,坚持在为自己的生存命运而写。他说:“很多人说我像变了一个人一样(指诗歌)大概说的就是这个,最大的区别是90年以前是为文学写作,90年以后是为生命写作,生命这个词很肉麻,但确实是这样。”他又说:“当时我看到埃利蒂斯有8年没有写作,去搞玻璃了,回来还是好汉,我想牛啊,何必装模作样当诗人,我就离开它几年又如何,何必一直装模作样当诗人呢?生活为诗歌(其实是狗屁名誉)所累,多不值得。这个应该是一种自信的表现。”用他的说法:“为生命而写”,虽然这个说法确实有点用滥了,而且有点飘浮,但我们应该相信他的真诚,因为他很少对诗侃侃而谈,在关于自己的作品的信息方面,提供给别人更是可怜,这种节制符合他的个性。这里似乎有一个矛盾,就是一方面如小文章标题展示的那样,他是一个充分自我的人,但另一个方面,我们又说他是一个极为不愿谈论自己的人。怎么化解这个矛盾呢,我想只能这么说,正因为他在诗歌中充分表现了那个复杂而敏感的自我,诗歌对他来说,好像是一个经过伪装的自传,所以,他已经不愿意再在别的日常言谈中加以表现。他的诗既是他的脸也是他的面具,在其中他隐藏了自我但又暴露着自我。
单纯的写作,一种业余精神,一种站立在边缘而趋于核心的写作,似乎是王寅的理想:
我的前生,像个业余哲学家
在贴近地面的地方更多地听到宇宙的声音
听到空洞如何吞噬潮汐
听到飓风如何毁灭村庄
《我的前生是一个补鞋匠》
王寅服膺大自然的冷静和超然,在一个没有爱情的日子里,在平淡无奇的生命里,他寻求着遥远的幸福,“遥远的幸福像一把尖刀,无休止地割着我的脚跟”。诗歌就是这些无用之物,就是这些石头,这些柔弱的玫瑰,就是这种遥远,这些感伤的白银:
昏睡的我漂泊在海鸟的寂静中
无用的诗歌
紧握着松软的石头
冬天的伤口
为柔弱的玫瑰所缝补
疲倦的手指贴近临水的星辰
袖中的风暴犹如感伤的白银
王寅本质上是一位自然诗人(一种“疲倦的白银”?)他虽然想竭力与社会政治与喧嚣的世俗生活保持尽可能少的联系,但作为一个敏感的诗人,他还是与他狂暴的时代不期而遇,他不解为什么要他承担这一切:
为什么我的时代要反对我
为什么要扭断我的脖子
为什么我歌唱过的季节
也要将我毁灭
为什么异己的气味弥漫广场
天然的敌意,不祥的沉寂
伪善的精华,虚假的承诺
我一无所知的阴谋
和调羹一起搅动
《炎热的夏天》
最后两句诗尤其让人痛楚,这种时代的虚假和伪善已经进入了日常生活。诗人感受着这种无奈和绝望。然而,诗人又必定是他自己