发两张观铃的图缓解这学术感满满的楼

他乡纵有当头月，不及故乡一盏灯。

今年第11本，《欧洲文学与拉丁中世纪》恩斯特·R·库尔提乌斯 浙江大学出版社。

Re从零开始的异世界生活第二季第20集✓
Re从零开始的异世界生活第二季第21集✓

咒术回战第20集√
约定的梦幻岛第二季第7集√

五等分的花嫁第二季第8集√

摇曳露营△ 第二季第8集√

悠哉日常大王第三季第8集√

暗芝居第八季第8集√

库尔提乌斯的《欧洲文学与拉丁中世纪》是二十世纪三大文艺批评经典著作之一（为了方便行文以下全部简称《欧拉》），其他两部是奥尔巴赫的《摹仿论》和柯默德的《结局的意义》。这部书读下来，给我的第一感受就是作者的阅读量惊人，如果拿同一时期中国的学者类比，非钱钟书莫属。钱钟书的《管锥编》与《谈艺录》也是文艺美学批评，也是旁征博引，有趣的是，钱钟书在《管锥编》中两次引用《欧拉》，这一东一西两位文艺理论家冥冥之中有缘。

《欧拉》在宏观层面阐述了欧洲文学从古代到中世纪以降，贯穿了罗马象征体系，它为欧洲精神提供了一种统一架构，赋予了欧洲历史化图景的灵魂，呈现了人文主义的原始母体，且是理解欧洲传统的坚如磐石的知识结构。中世纪早已经不是黑暗能概括的，在文学领域中世纪的重要性是直接继承了罗马象征体系，事实上中世纪欧洲文学辉煌程度让人目瞪口呆。我想如果不是像库尔提乌斯这种看过计算不出来多少欧洲中世纪文学原典的人，是不会理解的。古典人文主义通过中世纪通往了现代世界，直到第一次世界大战爆发，一战的意义绝对不是重组了世界秩序那么简单，一战同时把欧洲的悠久的人文主义传统打断，《欧拉》与《摹仿论》这两本经典同样都是两位流亡者离开德国，在瑞士伯尔尼出版的，其实这也隐喻了传统的人文主义精神在现代的流亡之路。库尔提乌斯这本700多页的巨著，横亘整个古代与中世纪（当然中世纪篇幅是主体），从文学到修辞、主题学，从隐喻到神话学、诗歌与哲学的关系，从荷马维吉尔到但丁。分门别类的为我们展示了人文主义在文学中的历史，这种写作已经远远溢出学术范畴，库尔提乌斯想为欧洲文学建立一个统一的框架，想让现代世界重拾古典人文主义。这种文化流亡者的心理与钱钟书一样，我深深地理解。

但是让这种比喻真正流传下来的是，12世纪时期索尔兹伯里的约翰写的一本书《论政府原理》，约翰将世界剧场的隐喻与伦理学和政治学的一些概念联系起来运用，因为他要讨论一种德性生活，于是基督教义与西塞罗的政治学在此处汇合，库尔提乌斯名之为基督教人文主义。此后《论政府原理》在几个世纪不断印刷（受益于印刷术的普及，从图书馆目录可以知道当时阅读人数很多）。莎士比亚的那句名言就是直接受到约翰这本书的启发，我想研究莎学的人也注意过这个问题。在17世纪继承学术衣钵的是西班牙文学，那是西班牙文学最辉煌的时代，《堂吉诃德》第二部第十二章这位有名的文学人物向他的同样有名的随从说明了戏剧与人生的相似之处，桑丘说这个比喻很好，但并不新鲜。随后塞万提斯用很大篇章来谈论这个老生常谈，其中涉及到修辞手法等等。这就是很多现代读者在阅读第二部分会觉得吃力与枯燥的原因，就像普鲁斯特的那本大书一样，并不是全部用来叙述小说情节，其中夹杂了作家很多观念，这是文学理论。之后葛拉西安的小说《批评家》中第二章的标题就是《宇宙大剧场》，然后还有卡尔德隆（我认为重要性不在莎士比亚之下的一个剧作家）。卡尔德隆在他的知名剧作《人生如梦》中，借着塞西斯蒙多这位被囚禁的王子谈论了梦中的世界剧场，此人之所以重要是因为他是第一个把上帝执导的世界剧场作为神迹剧主题的诗人。莎士比亚的运用不曾达到整个戏剧的程度，卡尔德隆做到了。曾几何时柏拉图的这个思想隐藏在他卷帙浩繁的著作中，后来这一思想从神学领域转移到人学，成为伦理学的一个概念，经过17世纪西班牙文学的大放异彩，古代与中世纪哺育的剧场隐喻，不但重现于戏剧艺术，还把人生于神或者宇宙或者自然为中心的思想带入戏剧，这在之前的英国法国戏剧中是闻所未闻的理念。