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二、 开始设计
1. 确定主题
作品的主题，指的是作品要表达的对象，也就是你要折什么。一般作品的名字就直接对应主题。在开始设计之前，最好要选择一个明确的主题。以前我不懂折纸设计，总以为那些设计者是这样设计的：先随便折，折出一个大致的基本型后感觉像什么就再把它整成那样。但大部分设计者会先确定自己要折什么，然后再根据这个主题去设计。以前我看到一些帖子，发了几个未命名的作品，然后说“你们看它像什么就叫什么吧”，其实这样是非常不好的，这样的东西都不一定能叫做一个“作品”。
折纸作品能表现的主题很多。一般来说，你选择的主题最好要有一个现实参照。现实存在的事物自不必说，对于幻想类的（如神话生物与虚拟形象）最好能符合人们的普遍认知。比如你要设计一个“怪物”，这个主题就很模糊。因为“怪物”不是一个明确的概念，即便你随便把纸揉一揉也可以叫它“怪物”。你得折一个具体的怪物，比如狼人或是独眼巨人。要是你要设计一个狼人，你也不应该还是随便把纸揉一揉，然后叫它“狼人”，还告诉大家说“狼人这种生物根本不存在，我折的这个在我看来就是狼人”。一个作品应该是要有一个普遍性的辨识度的，不能光作者自己认可。
也有一些主题并不适合用折纸的形式来表达。简单来说，就是即使勉强折出来之后效果也很差的，就尽量不要设计了。尤其是一些色彩丰富且这些色彩影响对你对主题的认知的（就是说没有这些颜色你都看不出来它是什么），比如不少的动漫角色。我们知道折纸作品由于自身的局限性，很难去表现多种色彩。而现在的卡通角色造型上越来越重视丰富的色彩，如果你只用一种或两种颜色去表现的话是很难还原其效果的。还有一个常见的例子，不少卡通人物类设计缺少面部细节，很多根本就没有脸。为什么？其实道理跟上面差不多。要是是真实的人物还好，像日漫里那种以大眼睛为代表的夸张比例，加之把发色、瞳色作为人物关键特征（比如京阿尼的角色脸都一个样，只有发型、头发和眼睛颜色不一样），单纯用折纸实在难以实现。当然也有敢于挑战的勇者。比如下面柳泰勇设计的小埋（折制者：小骆）。虽然折出了眼睛和嘴巴，但效果也只是差强人意。所以对于新手来说，能避免的困难还是尽量避免比较好。

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2. 选择设计手法
最好从一开始就确定好你的设计手法。要注意区分“手法”与“结构”这两个词。平时我们说“22.5°结构”、“蛇腹结构”其实是在说这个作品是用“22.5°”、“蛇腹”的手法设计的。新人常用的设计手法除了上面这两个，比较多的就是两者相叠加了。有一个明确的设计手法有助于推动你的思路，预先模拟最终的结构。
比如这个用蛇腹手法设计的三叶草，我既然决定用蛇腹去设计，就会先考虑各个分支的长度。如果我打算用“22.5°”去设计，我就不需要考虑这个问题，因为22.5°结构中各分支的比例是固定的。很多新人喜欢用蛇腹，就是因为蛇腹的自由度高，分支比例可以随意控制，但蛇腹的纸张利用率往往较低，比较吃纸。

如果想轻松一点，可以选择常见基本型，直接省去“建立分支”的过程，跳到“添加细节”的步骤。当然这就很需要创造力了，因为常见基本型已经被不少人用过，如果再要创作新作品，的确有些困难。在这里列举两个平面折纸常用基本型，目前还是有旺盛的生命力的。

3. 从局部入手
大多数创作者会先布置好整体框架，预先设置好所需要的分支与纸层，再设计细节。然而这样的方法对于新手来说是有难度的。不妨先设计作品的各个局部，再设法将各部分连接起来。先设计作品最核心、最困难的部分，比如不少人会先设计作品的头部。把最困难的部分解决掉了，底下就好弄多了。要注意在设计局部时要留下可供连接的部分，比如设计头部的话脖子根应该是用纸的边缘折的，不然难以连接。
如何连接是一个难点。首先最好统一各部分的设计手法。可以尝试这样的操作：各分部设计完后，把它们的cp按照各自的位置画在一张大纸上（注意方向正确），cp与cp之间要留有空隙。各分部的cp，边缘上如果有点就连起来，如果没有就直接取消掉空隙。最后根据实际折叠来安排新增折痕的峰谷。上面说到的蛇腹与22.5°的叠加，则是另外一个办法。如果你的分部分别采用的这两种手法，就可以“无缝连接”。
有时局部的设计手法甚至可以决定整个作品的设计手法。比如这个罗小黑，我先考虑的是眼睛部分该怎么设计，决定了用22.5°后然后再把眼睛部分的结构延伸到整张纸。要记住主题最鲜明的特征就是作品的核心，是你优先考虑的对象。