奇袭歌手篇就已经更新完啦，之后是正统歌手篇，毛不易已经说过了，之后准备说花花华晨宇啦

6 华晨宇
华晨宇这是第二次来歌手了，首先一定要对花花的勇气给予肯定，虽然是临危受命。因为其实他第二次再来这个舞台的压力相对于其他人来说压力是最大的（其次就是萧敬腾），原因就是他在上一季歌手已经留下了很多经典的歌曲，而且也已经拿到了很好的名次了，假如这次最后的名次还不如上一季的，必然会成为黑粉们的一个黑点，因为部分粉丝（注意我说的是部分）确实是把华晨宇的实力过于渲染，导致华晨宇的人设现在就是居高临下。就好比为什么张学友一直不来我是歌手的道理类似。

唱功与创作来讲，华晨宇毫无疑问的是偏向于唱将型歌手，后来慢慢也有很多优秀的曲是出自华晨宇之手（虽然只是demo偏多）但足以说明他是一个有自己想法和音乐理解的音乐人，只不过需要有人帮他把这个东西具象化的呈现出来。从最开始的卡西莫多的礼物这张专辑，再到最近的好想爱这个世界，华晨宇一直在坚持做自己想做的摇滚音乐，同时情歌也能消化的很好。

创作讲完之后就是唱功了，我刚刚说花花是属于唱将型歌手偏多。客观来讲，华晨宇嗓子机能是属于天生的比较强，单论嗓子机能来说绝对是华语乐坛前几（类似参考杨培安，张雨生林百祥，还有信乐团的信），弹性很大，发声位置最开始是靠低的一个高音嗓，后期从说话开始都慢慢往高位置靠（这点从他和小沈阳在王牌对王牌里互飙高音就看得出来，他的技术肯定是高小沈阳太多了，但其实发声位置是比小沈阳低的）。后期在学习音乐上也比较努力，他自己也说自己出道之前已经学习了十年音乐了，唱歌对于他就像数学语文一样是一个概念。华晨宇早期鼻腔和胸腔的共鸣都很好，后期主要侧重于全胸声唱法，他的唱法对于嗓子消耗肯定是有的，他自己也说是舍弃了科学唱法，现在的唱法比较震撼 。高音稳定，低音在斗牛中也得到了很好的体现。在比赛时期对于一首歌感情的理解也比较透彻。在中期他最大的问题就是，成名之后，歌曲的风格虽然也有变化，但是被局限在一个格局里，就是不断的高音，或者是说唱加高音，听起来非常华丽和让人觉得很牛逼。我并没有说这样不好，而是觉得其实作为歌手本身，应该多注重一首歌的质量，每一句之间的情感把控，感情拿捏，而不只是高音的那一两句还有说唱的酷炫。和信其实处境有一点点像，就是被高音保护的太好了（我的意思就是花花ps反正我能唱高音，反正我的高音在华语乐坛男歌手数一数二），在大火之后应该多静下心来，思考自己除了高音之外的东西。

还好在后期及时的拉回来了，目前出的几首新歌，斗牛开始到疯人院，神树，七重人格，好想爱这个世界。包括最新一期的你要相信这不是最后一天质量都很高，已经找到了自己最合适的音乐风格，单独开创出属于自己的华氏音乐

所以对于舒适圈来讲，华晨宇也是跳出了舒适圈，目前也并不是每首歌都是说唱加高音了，而且在作曲和唱功上近几年华晨宇确实是有自己独特的见解，详情在从他七重人格编曲上就看得出来，很简单的几个旋律，想表达有层次的递进就需要歌手的一个强大的唱功，所以华晨宇现在对于质量提升已经是有了很大的飞跃和进步。

从最新一期的你要相信这不是最后一天最后众人的独白你就能看出华晨宇绝对是慢慢的思考了自己抛开高音还能再做提升的地方。

其实华晨宇的音乐之路从他上的几个节目就能映射出来。
首先是快乐男声，从这个节目中拿下冠军，奠定了自己高音歌手的地位，但其实这时期的高音是有瑕疵的，原因是华晨宇在唱很多歌曲的时候过于“动情”加入了很多哭腔，所以这时候的高音是有一丝丝缺少美感的
然后就是花儿与少年，因为剪辑或者是公司安排等等很多问题，华晨宇在这个节目中的表现，被大家抨击是巨婴形象，不懂人情世故，很怪，遭受了很多网络暴力，这时候华晨宇估计就已经在反思自己真正的人设到底是应该什么样子的。
再然后就迎来了转折点，也是圈粉之作，就是天籁唱将，华晨宇这时候风格就已经变了，外貌也好，性格也好，变得成熟起来，又因为改编我的滑板鞋等很多歌曲获得了大量好评，也是在这时候华晨宇说唱加高音的结合初露端倪。在之后华晨宇的音乐风格从国王与乞丐，我管你这种变成了齐天这种大量的rap加高音的风格。
最后是去年的歌手了，华晨宇在比赛过程中吧，其实慢慢也是在思考自己到底该如何进步，比赛之后再出的歌曲也不再首首都是高音和rap

所以说比赛确实是使人进步的过程，因为可以让人静下心来思考很多问题。

再有就是今年的歌手了，华晨宇今年歌手的表现可以说是比去年有了飞跃的进步，无论是歌曲质量方面还是自己唱功的方面。一个歌手最难得的就是可以一直在进步（同理参考林俊杰），因为歌唱这个东西，没有最好只有更好，永无止境。华晨宇的评价也算更新完毕了，之后会针对华晨宇近期遭受的质疑做一个回复。

番外，华晨宇被大家一直诟病的问题。
第一点就是有很多人说华晨宇一直都只会鬼哭狼嚎，不是真正的音乐。其实这个问题就是我之前说过的，中国的音乐市场个人风格＞个人能力，一个歌手怎么算是红，除了有几首代表作之后，就是要有强烈的个人风格和高辨识度，这怎么说呢，就是你刚开始唱，一张嘴就得让大家知道这是你，所以说这也是华晨宇的一种选择，如果他当时没有选择这条路，而是中规中矩的歌路，我反而觉得他也不会有现在火

第二点也是一直以来被人讨论的问题，到底应该怎样看待飚高音，其实这完全看听众喜欢什么，你碰上一个不喜欢高音的人，或者是喜欢那种柔美优雅的高音，那他肯定觉得华晨宇是鬼哭狼嚎。换句话那毛不易薛之谦李荣浩这些中低音歌手，我说我不喜欢低音，那难道他们就不行吗?我说我就喜欢声嘶力竭的高音，那王力宏林俊杰林志炫这种混音派，那他俩就不行吗?所以又回到了最开始的问题，这个市场是看个人风格的，找到属于自己的风格，让别人说去吧。好啦，华晨宇的部分算是彻底结束啦。

欢迎大家一起讨论，之后是萧敬腾，就晚上或者明天更新啦。到底他第二期第三期自杀式的选曲的背后到底隐藏着啥呢?hhhhhh其实我个人认为也是反应了老歌手们的无奈与心酸。说句题外话，我一直很中意萧敬腾的小橘话筒，镇贴图～

另外和大家再探讨一下我个人对于艺术，对于音乐的态度，首先先和大家说明的是，我高中是学了一年音乐，因为我学习不好，我妈就说走个艺考生的道路吧，因为我本身也爱唱歌，然后就去学了，学到一半呢，我妈又觉得音乐艺考太难了，因为歌手遍地都是，后来我大二下学期包括大三，就是又转的美术生，又学的画画，最后的艺考也是以美术为最终考的大学，我本身就是天津人，最后考试的成绩，专业课还算中上，只是我文化课实在是太差，所以目前就读于天津中德应用技术大学的艺术学院。无论是我在学音乐和学美术的过程中，我认识了无数老师，他们当中有人是思想开放的通俗派，也有人是稍微刻板的传统派，所以我从中吸取我觉得有用的道理和经验。然后我最敬重的就是我的声乐课老师，他对于艺术的看法其实也是我个人比较认同的，首先艺术就是大俗大雅的东西，艺术家们怎么样饿不死，你要让你的听众，你的观众喜欢，这样你才能继续坚持你的艺术，而不是说观众不懂就不懂，我做的艺术懂得人懂就够了，我个人认为这种态度是不对的，因为首先要清楚衣食父母是谁，艺术家们和所有的服务行业一样，我们第一服务的就是听众。第二，你做的这个艺术怎么才算成功，那就是商演，你当歌手开演唱会，你当画家开画展，你演员你拍戏，首先你干的这些事，要有人买单，大家伙们没有这么多专业理论，但是他们觉得你是优秀的，他们愿意花钱进入你的艺术世界，这样你才算成功。这也是无数主流歌手为什么都想在鸟巢开演唱会，因为这是证明他们的努力没白费，有人认可。
所以艺术家有的时候姿态放太高是错误的，因为我们的本质就是为大家服务的。举个例子就是为什么央视这么多台，一直以来都少不了文艺台，因为我们肯定是有我们的用处的。自古以来艺术就是助兴的。