回复：每天一更，Pink Floyd30佳单曲

20 See-Saw 选自A Saucerful Of Secrets （1968.6）
键盘手Richard Wright以气势磅礴而又朦胧迷人的迷幻乐表演，令歌曲从开头便躁动起来。

Robert Wyatt：Richard Wright的贡献是被低估了的。他通过演奏风琴创造了一种幻象、一种事情似乎会发生的氛围。显而易见，早年两个明星吉他手令万人瞩目，但Richard却如此低调。See-Saw有着如此美妙的旋律，如果你去聆听，去听听我曾做过的，你可以听到如此谦卑又如此突出的键盘效果。Floyd的乐手们都是绅士{楼主吐槽：我信你的鬼}。对于吉他手和贝斯手之前的不和我很难过，作为朋友我欠他们的太多了，而看到这一幕就好像你得知自己喜欢的一对夫妇离了婚那样{楼主吐槽：这句话恐怕更应该用来形容Lennon和McCartney}。我认为David是个伟大的乐手，在某种程度上，如他对外宣称的那样，我认为他拯救了Pink Floyd。Syd离开后，David重组了乐队，如果不那么做，乐队只能成为另一个在20世纪60年代昙花一现的流行乐队了，但他用了很短的时间就从尚未成熟的构想中脱离了出来，并将它转化为能随乐队一起成长的理念{楼主吐槽：明明在讲Richard结果后面全在说David}。

19 Have A Cigar 选自Wish You Were Here （1975.9）
Floyd的板球密友Roy Harper唱出了对唱片公司某个大人物的尖锐讽刺。（“哦，顺便说一句，哪一个是Pink？”）

Bob Harris（DJ、主持人）：1967年，我还在Middle Earth和UFO Club工作。从那时以来，我就是乐队的朋友或者说是旁观者。Have A Cigar绝对是首吸引人的歌曲。部分原因在于主唱Roy Harper。这是英国音乐中一个伟大又特立独行的声音，他的声音加强了Floyd音乐上的优势，粗粝的切分音开场吉他为整首歌奠定了一种放克味道的律动，歌词玩世不恭但很有趣。尽管后来他们各自单飞了，Have A Cigar仍证明他们能用不到五分钟的时间创作出一首流行歌曲，没有大段独奏或任何削弱旋律性及和弦变化的东西，称得上一首佳作。

18 Comfortably Numb 选自The Wall （1979.11）
Waters和Gilmour交替谱写伤感和怀旧的乐篇，或是增强或是缓解了张力，直到Gilmour的吉他迎面喷发……

Jake Shears（Scissors Sisters）：当一支乐队经历了一个时期，开始恬不知耻地做某些事情的时候，我觉得才是他们最有趣的时期。我认为Syd Barrett才是真的“酷”，David Gilmour可算不上。我更喜欢当他们不再在乎酷不酷这种状态下的乐队表现。我上九年级时，有个心仪的男孩，他第一次为我弹奏了Floyd的歌。我在一座小岛上长大，那时我们会躺在港口的边上，用音箱放这首歌。几年前，在两场Radio City的演出上，我应邀和David Gilmour一起演唱Comfortably Numb，我真是百感交集，激动得要哭出来了，为此心乱如麻又欣喜若狂，因为我绝对可以演唱那首歌——要知道我几乎半辈子都在唱这首歌！但是在巡演开始的前一天，他们决定不请任何表演嘉宾，我被他们放了鸽子。**！对别人做出这样的事情简直令人发指！

17 Apples And Oranges 单曲 （1967.11）
Syd在一根弦上反复拨动，产生的回音效果听上去像是一个女孩儿欢快地在商店里闲逛，然而，这首歌并不是在See Emily Play的基础上创作的。

Richard Lloyd（电视人）：十几岁时，我的一个好朋友有一盘特别牛的音乐合辑。那时是我第一次听到Hendrix、Floyd、Traffic和The Grateful Dead。我还记得那些美妙而疯狂的歌词和那些奇奇怪怪的音乐。Sud Barrett使我们的大英雄，当然他同样是个疯子，但那些离奇的想法在他笔下都变成了令人称奇的歌曲。试想还有谁会像他那样煞有介事地写一首关于苹果、橘子的歌曲，真正去讨论水果呢？他像是以孩子的视角去看待世界，却通过迷幻音乐、疯狂的吉他和音效去演绎。Apples And Oranges这样的歌曲始终能带给我纯粹的愉悦感。在Pink Floyd最初的两张专辑时期，我是他们的追随者，然后从Syd离开后就渐渐失去了兴趣。至今，那些早期单曲和歌曲都会时不时地在我脑海里的唱机上放一放。

16 Goodbye Blue Sky 选自The Wall （1979.11）
徜徉在The Wall的优雅旋律中，在Gilmour轻轻弹拨的吉他声和甜蜜的“哦”声里，Waters却依旧能插入“掷下的炸弹”和“受惊的人们”这样的歌词。

Gerald Scarfe（The Wall专辑、舞台剧和电影的插画师/动画师）：Roger说他想创作一部巨作，然后来到我家为我播放了一盘未经加工的磁带，像鹰一样看着我。然后就是一段尴尬的沉默。Roger说：“我觉得我就像脱了裤子，在你面前拉了泡屎一样。”在那个节点上，我并没觉得The Wall对我来说意味着什么，直到Roger跟我谈起这背后的故事。我们都遭遇过第二次世界大战，Roger的父亲在战争中不幸身亡了，而我则是度过了一段悲惨的时光。“你看到受惊的人们了吗/你听到掷下的炸弹声吗/飞机已一去不返，苦痛却仍苟延残喘。”我能一下就辨别出这出自Goodbye Blue Sky。在我只有4岁的时候，战争就打响了，我成长在一个极端混乱的世界中。我印象深刻地记得在突袭的避难所，必须戴着吓人的防毒面具。作为一个哮喘病患者，我根本没法儿呼吸。我在Goodbye Blue Sky的动画电影里运用了这些元素。惊恐的穴居人头戴防毒面具，蜷缩在地上。这首歌与这部动画传递的悲哀和我和Roger过去的真实经历发生了强烈的共鸣。

15 Breathe 选自The Dark Side Of The Moon （1973.3）
专辑刚开始时是慵懒的曲风（难道是另一张田园风格的专辑？），但是歌词“快跑吧，小兔子，快跑”却是一个邪恶的圈套。

Guy Garvey（Elbow乐队）：我的姐妹们非常喜欢这张专辑，所以总是在家里播放它。十七八岁时，我有过一次嗑嗨了的经历，这让我在听这张专辑的时候有着一种完全不同的体验。我觉得Pink Floyd在这张专辑里表现出的气质也格外不一样，这是一张工业实验摇滚专辑，表现出了一种机械式的自由感。他们利用手头有的一切资源在自己身上进行实验。这是一个以录音师作为器乐的经典案例，Breathe唱起来就像徘徊在漩涡之中。他们用了一种非常有趣的人声跟随。歌词是非常随意的，然后使用了跟随的处理来增加分量。这也是Pete Waterman后来偷师学会的，不过，他那么做的原因当然只是尽力掩饰一个糟糕的主唱。然而，Pink Floyd这么记录是因为他们确确实实感受到了，加强并赋予真正的力量，这当然就是另外一回事儿了。

14 Is There Anybody Out There？ 选自The Wall（1979.11）
一段以美国旅店为灵感的抽象听觉采样艺术。随着电视声、车流声和不祥的贝斯杂音，歌曲渐渐飘进了英国梦幻般的民谣中。

Jim James（My Morning Jacket乐队）：我非常喜欢Pink Floyd。对我而言，他们的音乐是经典的，影响力可以跨越所有时代。只要地球上还有人，他们就会听Pink Floyd。我听得最多的还是那首很短的器乐曲Is There Anybody Out There？——开头大约1分15秒那段是我听过的最动听的古典吉他。我反复地聆听，没人知道究竟是谁演奏了那段。我的意思是，我敢肯定他们之中有人演奏了这段，它出现在电影版The Wall中我最喜欢的一幕：Pink把他们住的酒店房间砸得一片狼藉，然后在堆满了残碎杂物的地上创造了这段妙不可言的经典之作，这真是美好又令人心碎的一幕！

13 Atom Heart Mother （Suite） 选自 Atom Heart Mother （1970.10）
一首由六个段落构成的组曲，联合Ron Geesin为摇滚乐团和合唱团而构思，最初被称作“神奇的补丁”。

Iain Banks（作家）：那些有着半交响乐野心的乐队是我的软肋。我们都是这样，天哪，太对了……20世纪70年代的一些前卫摇滚乐队热衷于发行三开版封套的概念专辑，这让我们惊恐万分。但这种三分钟时长的强节奏歌曲{此处存疑}在某种程度上正是流行乐和摇滚乐的真谛所在，而且非常棒的是可以听到有天赋的音乐家给予了想象力充分的空间。Floyd唱片的一面有着疯狂咕哝的主歌、奇怪的音效，还有着宏阔、抽象的声音想象，这是在Ummagumma连续放纵之后可以预见的一步，它本可能变成一个可怕而又令人尴尬的错误尝试。但结果并不是，这是他们最好的唱片之一，Floyd总能平衡他们的野心，并让这一切都看起来与众不同。

12 Careful With That Axe,Eugene 选自Point Me At The Sky的B面单曲 （1968.12）
狂乱的迷幻即兴表演，而且是观众最爱的那种，这是一场伟大的现场版Ummagumma。

Genesis P-Orridge（Psychic TV/Throbbing Gristle乐队）：在1969年，我住在一个叫Hoho Funhouse的半公社社区，那是赫尔的一个老水果仓库，住着很多稀奇古怪的人。Pink Floyd当时正在进行Ummagumma的巡演，学校让我们去负责舞台灯光，每个人的记忆都是模糊的，但我清楚地记得那首从来没人听过的歌曲Careful With That Axe,Eugene。整场表演似乎长达三个小时，我们用了里面有液体的幻灯片和一台幻灯机，在上面放了获得蛆虫，这才有了后来你们看到的蠕动着六足蛆虫的、充满迷幻效果的灯光。Floyd表演了第一段后短暂离开，回来时穿着从工地上拿来的工装，带着木头、锯子、锤子和钉子。随后，他们打造了一张摇摇晃晃的桌子{楼主吐槽：果然是建筑系毕业的学生}，坐在刚钉好的木头箱子上享受茶点，真是一场前工业化的摇滚演出！

11 Lucifer Sam 选自The Piper At The Gates Of Dawn（1967.8）
这首歌起初名为“老鼠捕手珀西”。这段关于猫的奇谈灵感（“做一只嬉皮的猫，做一只保护神猫”）来源于Syd养的猫。

Jim Reid（The Jesus And Mary Chain乐队）：我应该为选了这么久还是选了一首Syd时期的歌曲而抱歉。毕竟最终我已经意识到，不管有没有Syd，Floyd都是一支伟大的乐队。记得还是少年的时候，我坐在我的卧室里尝试用吉他即兴弹奏Lucifer Sam，琢磨歌词的含义。我曾演奏的那些版本，说好听点，是朋克和前卫；如果说实话，那就是坨狗屎。但我就是很享受能随意地胡乱弹奏，我一直不懂为什么Floyd从没把它发行成一张单曲。对我来说，这首歌才是最吸引人的。
1985年，当我的乐队出现在The Tube频道上时，David Gilmour和Pete Townshend的乐队在那里一起做表演，彩排期间，（我们乐队的）William Reid在台上做了一件特别不好的事儿——在Gilmour那把老旧古董Gretsch上乱涂乱画（楼主：打死！），Gilmour过来看着他。他的表情就好像看到一个人在《圣经》上拉屎了。几年前，在一个颁奖典礼上，Gilmour走到我面前，再次谈起那件事。老天哪！我太震惊了，他居然还记得这事儿！我想：天哪，我们到底对这个可怜人做了什么？他一定是很受伤，所以才一直耿耿于怀，都已经过去20年了。我很想握住他的手，给他一个大大的拥抱，但我只是憨憨一笑，然后消失在黑暗中。

20~11已更完，楼主偷懒去了

10 Fearless 选自Meddle （1971.10）
受忽视的一曲，Gilmour的连复段一丝不苟得让人抓狂，有一种懒洋洋躺在草地上的感觉，它还叠录着一群利物浦球迷的喊叫声……

Storm Thorgerson（Floyd的封面设计师和校友）：我当然非常喜欢那首Shine On You Crazy Diamond，它是通往Floyd过去的关键。但Fearless是一首被低估的歌曲，有着令人难以忘怀的旋律，并通过David的优美嗓音演唱出来。我猜这首歌是关于相信自己和无惧未来的。它听起来像是一段反向排列的和弦，怪异又难以描述，同时又有着很简单有趣的吉他伴奏。我真的不认为这首歌会令你哑口无言，或是做一番胡言乱语的评价。Fearless并不复杂，它简单而美好，无可挑剔。这是一首很重要的歌，而这张专辑也是一张被低估的专辑。

9 Jugband Blues 选自A Saucerful Of Secrets （1968.6）
Syd道别的方式是那么与众不同，应和着一支铜管乐队演唱，含含糊糊的歌词也暗示了那个看起来太过真实的精神错乱……

Mick Rock（摄影师）{楼主提示：现在北京有他办的David Bowie展览，还剩一周时间，想去的同学抓紧时间}：我第一次见到Syd是在1966年的12月，那时他在剑桥艺术学院的圣诞晚会上演出。他是个不可思议的人物，令观众为之沸腾，但那时乐队的其他成员都还默默无闻。说来有趣，我曾和Syd一起磕嗨了。我记得我们在一起听Coltrane和Stones的唱片，看Robert Crumb的漫画。1971年，我为《滚石》杂志做了关于他的最后一次采访，他描述自己“长着一颗不安分守己的脑袋”，并且说“我是被尘土和吉他填满的”。他在Jugband Blues开头的歌词中写道：“你能够想到我在这里，真是太体贴了/而我非常感激你，弄明白我并不在这里。”这似乎在为其个人处境做出某种声明。这和世界上其他任何一首歌不一样，它总是能击中我，也许它就是一场伟大的告解，不是口头上的，而是声音上的，是关于精神分裂的状态和一次心灵的蜕变。在所有歌里，它最能为我概括Syd。

楼主在回家的火车上，先po几张旅行的收获

8 Astronomy Domine 选自The Piper At The Gates Of Dawn （1967.8）
为了一架望远镜而交换出他的万花筒，Syd心怀敬意地思索宇宙……

Peter Jenner（Floyd乐队1966年到1968年的经纪人）：他们制作第一张专辑的时候，我就在录音师里，Syd突然说：“你来拿扩音器读一段吧。”我就那么玩了一下，然后他们把我的声音采样放进了歌里。Syd让我读了一本书里的段落，他所有的天文学只是都是从那里面看来的。他其实并没有那么痴迷天文学，不过是让自己显得很嬉皮、很酷，可以令歌迷惊呼“哇哦”罢了，书的内容刚好适合录这张唱片。Syd的音乐本身就带有非常英式的怪异感。