每天一更，Pink Floyd30佳单曲

30 Echoes 选自Meddle（1971.10）
伴随开篇模糊的来自海底的哔哔声，一段长达23分钟的太空前卫摇滚史诗逐渐铺开。Echoes见证了思想者Floyd的诞生。

John Leckie（Meddle、Wish You Were Here专辑的录音师）：我很爱吉他和键盘间的配合，这是个键盘作品，带有典型的Floyd式和弦进行。这张专辑在那年较早时就开始筹备，随着Floyd记录下的构思，每个片段都被叫做“无”，最后积累了20首“无”。三个月后其他人加入进来，把这些片段合在一起形成了一首完整的作品。他们完整地演奏了这个作品，除了中间即兴的几次中断，毕竟是现场嘛。我到特威克南科技大学（Twickenham Tech）看过现场，当时他们仍在学校里做巡演，而且台下也没什么观众。那时他们表演了Echoes。他们大概每晚都在以同样的方式演奏这首歌，尽管听起来很即兴，但并不是真的即兴，就像Soft Machine乐队，他们并不是真正的即兴爵士音乐家，我觉得他们并不渴望成为那样的音乐家，这首歌是经过严格排练和编曲的。
我记得录音室里气氛很好。成员们聚在一起，就像普通乐队一样，各司其职。我们花了很多时间来尝试已有的技术。我们用两台录音机，隔着六英尺，用十秒的延迟，才最终做出那些仿佛来自深海生物的嚎声尖啸，我们把能用的工具用到了极致，他们在做声音的实验，尝试做出那些从来没人听过的声音。

来人啊，没有回复就没有动力

29 Money 选自 The Dark Side Of The Moon（1973.3）
一曲对满世界飞的富翁们的贪婪和自满的“赞歌”，充满了辛辣尖刻意味，带着令人忍不住想跳舞的7/4拍子，砰砰砰，嗖嗖嗖，呼呼呼，嘀嗒嘀嗒……

Andy Fairweather-Low（Amen Corner和Roger Waters个人巡演的乐手）：1967年，Amen Corner和Jimi Hendrix、Floyd、The Move及The Nice一起进行了巡演。我记得听Pink Floyd演唱的很多夜晚，那时我想：真搞不懂，反拍在哪儿？1984年，当我第一次用贝斯演奏Floyd的歌Set The Controls For The Heart Of The Sun，我立刻被带回了1967年的阿尔伯特皇家音乐厅，他们创造了一种全新的音乐流派。我跟着Roger一起演奏了相当长的一段时间，从1984年到2007年的巡演，这么久的时间说明了一切。他和我变得非常亲密。跟Roger一起演奏的时间越长，我越意识到他创作出了那么多真正伟大的歌曲。当我在The Dark Side的巡演上演奏着Money，我想：多棒的一段和弦，真不知道你是如何想出它们的，而且拍子还是7/4，它们还要在这上面唱歌！还有一件不可思议的事就是Roger给音乐加入了外来噪声，它们完全成了歌曲基调的一部分。在Roger的脑子里一定有个过滤器，告诉他什么东西能做，或什么东西不行。

28 Green Is The Colour 选自More（1967.7）
选自Pink Floyd第一张电影原声专辑，在木吉他的演绎下，这首宁静的情歌也是他们1969年到1970年田园时期的写照。

Wayne Coyne（Flaming Lips乐队）：20世纪80年代中期，Flaming Lips在全美不断地巡回演出，我们时常会收到硬核、迷幻狂热分子的礼物。他们总能提供迷幻药、毒蘑菇和大麻，有些会带来一些唱片。这么说吧，这些人都是Pink Floyd盗录唱片收藏家，至少当时是这样，有一大堆东西可供享用……我最喜欢的一版Green Is The Colour选自一张双碟的盗录合辑，封底是一只被切断的手的照片。David Gilmour的声音一出来，那几个美妙的高音演绎得完美极了。随着歌曲的演进，节奏一点点加快。整首歌的效果是很温柔的，有一种“落日时分躺在沙滩上慢慢死去”式的律动。这首歌对于Pink Floyd来说太奇怪了，我想不出还有哪首Floyd的歌会给人这种感觉。这是一首很优美的、让人有种夏天“和姑娘一起去旅行”的感觉；同时，它又是色彩斑斓的、抽象的、存在主义真言，可以用多种方式去诠释。

又更了两首，需要动力@薛景求的老婆😈

来了，非常想看，快更新！

26是我很喜欢的Time，明天早上更

26 Time 选自The Dark Side Of The Moon （1973.3）
在连珠炮般喧闹的闹钟声后，一段对英国中产阶级悲惨生活冷嘲热讽的谴责开始了。{楼主吐槽：我为什么看不出嘲讽和谴责的意味。。}

Patterson Hood（Drive-By Truckers乐队）：The Dark Side Of The Moon是我最喜欢的一张专辑。这张专辑问世时我才8岁，我父亲（Muscle Shoals乐队贝斯手David Hood）买了它，他拥有Pink Floyd的所有专辑，对一个亚拉巴马州年仅8岁的孩子来说，真是首了不起的作品。我的音响放在叔叔的农场，我得每个周末去他那里。在农场，我想把歌放多大声就放多大声。晚上睡觉时，这张专辑就是我的“摇篮曲”。我很喜欢它的梦幻感，尤其喜欢它那催眠的感觉。这是一张旋律美妙的专辑。我的整个青春期都在追随Pink Floyd，直到上了高中，朋克摇滚开始变得流行。听我用吉他演奏我们乐队任意一首歌，都可以听出来David Gilmour对我的演奏产生了多么重要的影响。

25 Fat Old Sun 选自Atom Heart Mother （1970.10）
Gilmour的一首梦幻、眩晕的曲子，厚着脸皮抄袭了Jim Morrison的Lover Street中的一句歌词：“夏日的周日和一年。”{楼主吐槽：Jim Morrison果然是比乐队还有名的男人。。}

Geoff Hoon（前内阁大臣）：Fat Old Sun为我捕捉到了早年的时光——关于剑桥、格兰切斯特。它很轻松，很民谣，也很田园，那美妙的吉他独奏贯穿始终。1972年，我在莱斯特郡（Leicester）第一次看到了他们的表演。演出的前半段是首连贯的长曲，就是那首Dark Side……真是太美妙了，但等他们进入体育场演出领域后，那种兴奋感就降低了一些。记住，早期他们属于很冷门的乐队——如果你是他们的歌迷，必须得花很长时间向别人介绍他们是谁！

24 Chapter 24 选自The Piper At The Gates Of Dawn （1967.8）
这首歌对《易经》进行了奇特的解读，让“利有攸往”和现实美妙和谐地融合在一起。

John “Hoppy” Hopkins（UFO Club和The International Times的联合创始人）：Chapter 24是首循环叙事和美妙旋律相结合的圣歌：SSyd正处在他最心醉神迷的状态，而且它是唯一一首以《易经》内涵作为灵感来源的音乐作品。它触动了我的内心，我记得在听这张专辑时，我逐首地仔细听，试图听出那句歌词、哪个音调是认真演唱的，哪些又是在嗑药状态下演奏出来的。有太多种解读了。
早年筹备UFO Club时，我每周都会见到他们，我见证了乐队组建的全过程。当我开始创建伦敦免费学校时（1966年9月），我就看过Floyd的表演，当时有很多观众。乐队发展得很快，并不断壮大。Floyd是那场运动的核心，对人们来说就像是个奇怪的焦点。他们的即兴创作里好像有些东西徘徊在某种边界，不是音调和噪声的边界，而是旋律与非旋律的边界。

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为什么time这么低