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8 Astronomy Domine 选自The Piper At The Gates Of Dawn （1967.8）
为了一架望远镜而交换出他的万花筒，Syd心怀敬意地思索宇宙……
Peter Jenner（Floyd乐队1966年到1968年的经纪人）：他们制作第一张专辑的时候，我就在录音师里，Syd突然说：“你来拿扩音器读一段吧。”我就那么玩了一下，然后他们把我的声音采样放进了歌里。Syd让我读了一本书里的段落，他所有的天文学只是都是从那里面看来的。他其实并没有那么痴迷天文学，不过是让自己显得很嬉皮、很酷，可以令歌迷惊呼“哇哦”罢了，书的内容刚好适合录这张唱片。Syd的音乐本身就带有非常英式的怪异感。
为了一架望远镜而交换出他的万花筒，Syd心怀敬意地思索宇宙……
Peter Jenner（Floyd乐队1966年到1968年的经纪人）：他们制作第一张专辑的时候，我就在录音师里，Syd突然说：“你来拿扩音器读一段吧。”我就那么玩了一下，然后他们把我的声音采样放进了歌里。Syd让我读了一本书里的段落，他所有的天文学只是都是从那里面看来的。他其实并没有那么痴迷天文学，不过是让自己显得很嬉皮、很酷，可以令歌迷惊呼“哇哦”罢了，书的内容刚好适合录这张唱片。Syd的音乐本身就带有非常英式的怪异感。
7 Set The Controls For The Heart Of The Sun 选自A Saucerful Of Secrets （1968.6）
这是由Waters创作的，雄伟大气的Floyd经典太空摇滚的雏形。歌里充斥着灵魂的低语和诡异的键盘旋律，令人脊梁发麻的钟琴声和激烈的鼓声交错在一起。
Nick Mason：这首歌是我们全力以赴的结果，即使当时不必竭尽全力，而可以做得更加讨巧或者休闲一点儿。就鼓的编排而言，我现在可以更清楚地看到它受什么影响。你还记得有一部叫《夏日爵士》）（Jazz On A Summer's Day）的电影吗？那里面有一小段是Chico Hamilton在玩三角木琴，我一直都记得这一幕，这是在Pink Floyd想到这一点的很早以前，简直酷到不可思议。Ginger Baker和Cream乐队一起用了三角木琴去演奏We‘re Going Wrong。这么做都是为了保持节制的曲风，而不是用无休止的、狂放的风格去演绎摇滚乐。我认为这段鼓很棒，很收敛。我们在Syd离开前后那段时间录制了这张专辑，在这之前，一切都是错的，哈哈！我不完全确定录音期间Syd是否还在，那时我们在阿比路录音，他有时候来，有时候不来。反正他总是能够很快投入到录音中来。
我想，你可以看出来，我们与其说在寻找新的方向，不如说在探索已经成形的模式，比如Interstellar Overdrive和Astronomy Domine。我们开始了把什么都拓展出去的做法，尤其是现场表演。没过多久，我们上台在六七分钟内完成一首歌这种事就已经不可想象了。其实这些歌都是由框架的，尽管他们听起来并不雷同！当我们开始做A Saucerful Of Secrets的时候，即使像Astronomy Domine这样的歌，也有一些结构，甚至是相当严格的歌曲结构。当然，A Saucerful Of Secrets也是结构性很强的一首歌。话虽如此，Echoes和一些其他类似的作品就属于无法定义的开放式曲目，反正观众有耐心忍受这样洋洋洒洒的音乐。
说来奇怪，1967年到1968年之间，我们一致认为我们想做一支R＆B乐队，我们都觉得烫发和穿皮鞋才是大事{楼主吐槽：难以想象。。}。但毋庸置疑的是，David和Roger都说过我们的乐队缺乏转化为积极属性的音乐才能。尽管羡慕那些称得上“真正R＆B”的音乐家，注入Eric Clapton和John Mayall，但我们做不到他们那样，所以最终着手做了一些不同的音乐。虽然当时我们并没有预测到，但最后最大的收获就是意识到拥有自己风格的音乐是多么重要。许多伟大的艺术家，包括John Mayall和Aynsley Dunbar，发行的那些专辑里几乎每首歌都是传统的蓝调音乐。我认为囿于我们的能力，最终“弄拙成巧”做出了Set The Controls这样的歌曲。我自始至终都觉得它听起来很棒。直到今天还喜欢演奏它。
这是由Waters创作的，雄伟大气的Floyd经典太空摇滚的雏形。歌里充斥着灵魂的低语和诡异的键盘旋律，令人脊梁发麻的钟琴声和激烈的鼓声交错在一起。
Nick Mason：这首歌是我们全力以赴的结果，即使当时不必竭尽全力，而可以做得更加讨巧或者休闲一点儿。就鼓的编排而言，我现在可以更清楚地看到它受什么影响。你还记得有一部叫《夏日爵士》）（Jazz On A Summer's Day）的电影吗？那里面有一小段是Chico Hamilton在玩三角木琴，我一直都记得这一幕，这是在Pink Floyd想到这一点的很早以前，简直酷到不可思议。Ginger Baker和Cream乐队一起用了三角木琴去演奏We‘re Going Wrong。这么做都是为了保持节制的曲风，而不是用无休止的、狂放的风格去演绎摇滚乐。我认为这段鼓很棒，很收敛。我们在Syd离开前后那段时间录制了这张专辑，在这之前，一切都是错的，哈哈！我不完全确定录音期间Syd是否还在，那时我们在阿比路录音，他有时候来，有时候不来。反正他总是能够很快投入到录音中来。
我想，你可以看出来，我们与其说在寻找新的方向，不如说在探索已经成形的模式，比如Interstellar Overdrive和Astronomy Domine。我们开始了把什么都拓展出去的做法，尤其是现场表演。没过多久，我们上台在六七分钟内完成一首歌这种事就已经不可想象了。其实这些歌都是由框架的，尽管他们听起来并不雷同！当我们开始做A Saucerful Of Secrets的时候，即使像Astronomy Domine这样的歌，也有一些结构，甚至是相当严格的歌曲结构。当然，A Saucerful Of Secrets也是结构性很强的一首歌。话虽如此，Echoes和一些其他类似的作品就属于无法定义的开放式曲目，反正观众有耐心忍受这样洋洋洒洒的音乐。
说来奇怪，1967年到1968年之间，我们一致认为我们想做一支R＆B乐队，我们都觉得烫发和穿皮鞋才是大事{楼主吐槽：难以想象。。}。但毋庸置疑的是，David和Roger都说过我们的乐队缺乏转化为积极属性的音乐才能。尽管羡慕那些称得上“真正R＆B”的音乐家，注入Eric Clapton和John Mayall，但我们做不到他们那样，所以最终着手做了一些不同的音乐。虽然当时我们并没有预测到，但最后最大的收获就是意识到拥有自己风格的音乐是多么重要。许多伟大的艺术家，包括John Mayall和Aynsley Dunbar，发行的那些专辑里几乎每首歌都是传统的蓝调音乐。我认为囿于我们的能力，最终“弄拙成巧”做出了Set The Controls这样的歌曲。我自始至终都觉得它听起来很棒。直到今天还喜欢演奏它。
6 Wish You Were Here 选自Wish You Were Here（1975.9）
Water的这首歌对人到中年和婚姻失败进行了残酷的描绘{楼主吐槽：？？？？？}，经证明在街头卖唱艺人当中格外受欢迎。
Phil Manzanera（Roxy Music乐队）：很早以前我就看过Pink Floyd的表演，和Hendrix、Amen Corner和The Move在阿尔伯特皇家音乐厅的那场，真是最美妙的组合巡演。当时我才十六七岁，兴奋至极，乐队的音乐氛围、歌曲结构对我的吉他演奏影响很大。想其他许多人一样，我听过他们全部的歌，但从未尝试演奏过。所以，当David Gilmour邀请我一同参加巡演，我只好尽力去尝试弹奏接近原曲的吉他音色。要知道，每个从这里套廷巴克图的背包客都知道怎么去演奏Wish You Were Here，偏偏我不会！所以，我只能从头学起，这首歌是他们的经典名曲之一，但我却是在巡演中学习如何去演奏它的。就像其他伟大的旋律一样，只要听到它的旋律，你就知道这首歌。在巡演途中，我跟David这真是太尴尬了。我对他说：“为了能弹好它，请告诉我你到底是怎么演奏的。”记得在最后一场演出里，现场伴奏一响起，我终于顿悟到该怎么演奏了。演奏这首歌时，你会惊叹于它的简单，但它又是完全独立的，非常极简主义，每部分又各有特色。
Water的这首歌对人到中年和婚姻失败进行了残酷的描绘{楼主吐槽：？？？？？}，经证明在街头卖唱艺人当中格外受欢迎。
Phil Manzanera（Roxy Music乐队）：很早以前我就看过Pink Floyd的表演，和Hendrix、Amen Corner和The Move在阿尔伯特皇家音乐厅的那场，真是最美妙的组合巡演。当时我才十六七岁，兴奋至极，乐队的音乐氛围、歌曲结构对我的吉他演奏影响很大。想其他许多人一样，我听过他们全部的歌，但从未尝试演奏过。所以，当David Gilmour邀请我一同参加巡演，我只好尽力去尝试弹奏接近原曲的吉他音色。要知道，每个从这里套廷巴克图的背包客都知道怎么去演奏Wish You Were Here，偏偏我不会！所以，我只能从头学起，这首歌是他们的经典名曲之一，但我却是在巡演中学习如何去演奏它的。就像其他伟大的旋律一样，只要听到它的旋律，你就知道这首歌。在巡演途中，我跟David这真是太尴尬了。我对他说：“为了能弹好它，请告诉我你到底是怎么演奏的。”记得在最后一场演出里，现场伴奏一响起，我终于顿悟到该怎么演奏了。演奏这首歌时，你会惊叹于它的简单，但它又是完全独立的，非常极简主义，每部分又各有特色。
5 Another Brick In The Wall 选自THe Wall；单曲发行（1979.12）{这张单曲黑胶我花300买了的，B面是One Of My Turns}
在中速迪斯科舞曲的节奏中上演的校园暴力。自1967年以来，他们的第一首热门单曲。{Money不算吗？}
Ice Cube（饶舌歌手）：这是首大热歌曲，在某一时期被各大电台，甚至黑人音乐电台，大肆宣传播放。这是首正儿八经的放克曲，鼓很紧凑，低音线很厉害{翻译存疑，应该是贝斯线}。我记得我们过去常常唱着这首歌在操场上示威：“我们不需要教育/我们不需要思想控制……嘿，老师，放孩子一马！”哈！还在上学的人自然而然会喜欢上这样的歌词！这种觉得我们只是墙上的一块砖，由于社会体系的需要被拼凑起来的想法，不过是一坨臭狗shi罢了，但这就是现实，至今都是。
在中速迪斯科舞曲的节奏中上演的校园暴力。自1967年以来，他们的第一首热门单曲。{Money不算吗？}
Ice Cube（饶舌歌手）：这是首大热歌曲，在某一时期被各大电台，甚至黑人音乐电台，大肆宣传播放。这是首正儿八经的放克曲，鼓很紧凑，低音线很厉害{翻译存疑，应该是贝斯线}。我记得我们过去常常唱着这首歌在操场上示威：“我们不需要教育/我们不需要思想控制……嘿，老师，放孩子一马！”哈！还在上学的人自然而然会喜欢上这样的歌词！这种觉得我们只是墙上的一块砖，由于社会体系的需要被拼凑起来的想法，不过是一坨臭狗shi罢了，但这就是现实，至今都是。
4 Arnold Layne 单曲发行（1967.3）
这首不算是标准意义上的出道单曲，或热门单曲。Syd用歌词讲述了一个恋物癖者为了收集女性内衣而锒铛入狱的故事。
Joe Boyd（UFO Club的联合创始人、Arnold Layne的制作人）：在录音室里，Syd是个安静的领袖。虽然Roger更喜欢表达自己，但大家更愿听从Syd的意见。他通常都沉默地坐在后面，当他开口讲话时，大家都愿意听。录音的过程很有趣：头天晚上录，第二天做混音。我想不起来有什么冲突。Roger是个很自我的人，Syd也一样，只是更羞怯、更深藏不露而已。早期Floyd的歌都很欧式，有些爵士乐的即兴。David Bowie曾说，Syd教过他如何像个普通英国人那样去唱歌——没有蓝调式的唱腔，没有假冒的伦敦腔{Syd在早期还吐槽过刚出道的Bowie。。}。我认为Floyd强大的关键在于其有别于美国音乐的特色。
这首不算是标准意义上的出道单曲，或热门单曲。Syd用歌词讲述了一个恋物癖者为了收集女性内衣而锒铛入狱的故事。
Joe Boyd（UFO Club的联合创始人、Arnold Layne的制作人）：在录音室里，Syd是个安静的领袖。虽然Roger更喜欢表达自己，但大家更愿听从Syd的意见。他通常都沉默地坐在后面，当他开口讲话时，大家都愿意听。录音的过程很有趣：头天晚上录，第二天做混音。我想不起来有什么冲突。Roger是个很自我的人，Syd也一样，只是更羞怯、更深藏不露而已。早期Floyd的歌都很欧式，有些爵士乐的即兴。David Bowie曾说，Syd教过他如何像个普通英国人那样去唱歌——没有蓝调式的唱腔，没有假冒的伦敦腔{Syd在早期还吐槽过刚出道的Bowie。。}。我认为Floyd强大的关键在于其有别于美国音乐的特色。
3 Interstellar Overdrive 选自The Pipe At The Gates Of Dawn（1967.8）
当Bacharach和David的歌My Little Red Book遇上了情景喜剧《斯特普托和他的儿子》（Steptoe And Son）的主题，便成就了一段迷幻的、立体声移相的、长达九分钟的发狂……
Dave Brock（Hawkwind乐队）：这首歌的主题类似《斯特普托和他的儿子》，我曾在UFP Club里看过一次他们的表演。当灯光聚焦在屏幕上的时候，他们从地平线上出现了。我收藏了Ummagumma之前乐队早期的音乐。他们那时的演奏既孤独又自由，我们是多么热衷于听那些长曲子啊。在这之前，尽是两到三分钟的歌曲，唱片公司担心坏了，以为听众的注意力维持不了那么久。Interstellar Overdrive是首前卫摇滚，当他们已是冉冉升起的摇滚新星时，我们还在马戏团帐篷里表演一些迷幻乐。Floyd那时简直是太空摇滚之王，反复演奏着和弦、大段的吉他独奏和电子音效，那种风格延续了很长时间。你可以和当代爵士做个横向比较，那时他们做的事抽象摇滚，当然，Arnold Layne就是他们向音乐产业做出的让步，但Interstellar Overdrive是完全自由的。
当Bacharach和David的歌My Little Red Book遇上了情景喜剧《斯特普托和他的儿子》（Steptoe And Son）的主题，便成就了一段迷幻的、立体声移相的、长达九分钟的发狂……
Dave Brock（Hawkwind乐队）：这首歌的主题类似《斯特普托和他的儿子》，我曾在UFP Club里看过一次他们的表演。当灯光聚焦在屏幕上的时候，他们从地平线上出现了。我收藏了Ummagumma之前乐队早期的音乐。他们那时的演奏既孤独又自由，我们是多么热衷于听那些长曲子啊。在这之前，尽是两到三分钟的歌曲，唱片公司担心坏了，以为听众的注意力维持不了那么久。Interstellar Overdrive是首前卫摇滚，当他们已是冉冉升起的摇滚新星时，我们还在马戏团帐篷里表演一些迷幻乐。Floyd那时简直是太空摇滚之王，反复演奏着和弦、大段的吉他独奏和电子音效，那种风格延续了很长时间。你可以和当代爵士做个横向比较，那时他们做的事抽象摇滚，当然，Arnold Layne就是他们向音乐产业做出的让步，但Interstellar Overdrive是完全自由的。
