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而山本对于人物性格的塑造比较薄弱使其经验不足的最直接体现,特别是在这部剧场版,
人物为情节服务的想法还是太过明显,柯南为了引导基德飞下楼假装失足——要是基德被他的麻醉枪射中了岂不直接殒命?而小兰最后的告白就更是突兀得不行,虽然说小兰是因为开飞机而感到极度紧张,但是山本连个关于紧张描写的特写神态分镜都没给,导致情绪的递进不够。影片前文基德假扮新一的情节后来甚至不了了之——其实完全可以安排小兰因为知道了基德是新一假扮而失落,让小兰对新一总是不在身边而感到不满,为影片终局的告白做铺垫。


来自Android客户端77楼2019-06-25 20:10
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    而分镜上,山本在这部剧场版的分镜在叙事性上比儿玉略逊一些,但是其对影视语言的基本应用还算比较纯熟。首先是在飞机上,山本通过分镜很明显地强调了众人之间的肢体接触,而在发现机长中毒之时也已经描绘了飞机不稳的镜头。而其在演出层面,全片最精彩的演出,就是在第66分钟柯南有不祥的预感之时,通过音效,色调和波浪效果的特殊处理达到强烈不安感的渲染,这些影视语言的运用是山本常用的小伎俩。


    来自Android客户端78楼2019-06-25 20:11
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      而更换导演以后,画面制作受到了更为高度的重视,首先是人物头发的高光比前七作更为复杂,而影片中对光影的处理也明显上了一个档次——毕竟山本是原画出身,而其次,高木涉的人设稿也被更正过来。


      来自Android客户端79楼2019-06-25 20:12
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        M8的内容更新完毕,今晚接着更新M9相关内容。


        来自Android客户端80楼2019-06-25 20:13
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          来自Android客户端81楼2019-06-25 20:14
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            M9《水平线上的阴谋》
            一、文学剧本:
            40分
            1.基本要素:
            19.5分
            (1)事件:5分
            (2)人物:8分
            ①立体程度:6分
            ②与原作匹配度:2分
            (3)主旨表达:6.5分
            2.叙事艺术:
            20.5分
            (1)情节:10分
            (2)结构:6.5分
            (3)细节:4分
            二、影视艺术:
            30分
            1.分镜:
            11分
            (1)叙事性:8.5分
            (2)视觉效果:2.5分
            2.演出:
            11分
            (1)光:4分
            (2)色彩:4分
            (3)声:3分
            ①配乐:1.5分
            ②音响:1.5分
            3.作画:
            8分
            (1)人物作画:7分
            (2)其它作画:1分
            总分:
            70分


            来自Android客户端82楼2019-06-25 20:14
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              第二次担当监督的山本泰一郎这次又向经典灾难逃生题材发起冲击——海难,而伴随第二代剧场版的风格逐渐稳定,
              导演个人的能力弊端也显现出来——执导电影经验不足的他对剧本内容的把握能力有所欠缺,而本作之所以在商业上成绩不佳,或许与此并不能脱离关系。


              来自Android客户端83楼2019-06-25 20:15
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                本作的剧本在我个人看来,可以说是古内一成给《柯南》剧场版写下的最佳的两部剧本之一——另一部是M4,
                不仅有着目前所有剧场版以来最具有戏剧性和观赏性的推理情节设置,而其中伏线的巧妙勾连和主旨的表达方式都在《柯南》这十余部剧场版中居于前列,这部剧场版获得
                东京国际动漫博览会的优秀剧场版奖,这是《柯南》剧场版在日本得到过的最高奖项——当然,其缺陷就在于中段冗长的搜查情节所导致的戏剧冲突的不足——这偏偏又是导演对这个剧本的处理最不到位的地方,因而这部剧场版的文学剧本的闪光点在很大程度上遭到了掩盖。首先,这部剧场版由一起十五年前的沉船事故而始,紧接着就刻画了十五年后的另一场凶杀案,开场就扔下了两个包袱。而随后,情节则转到众人于船上观看风景,在这里也埋下了新一儿时与小兰的回忆,OP前的部分又一个男人暗藏杀机的设悬结束,在这里,情节的安排还算工整。但紧接着,游艇宴会的进行立刻就暴露出了这部剧场版在众人对白戏中“你一言我一语”的简单处理,导致剧情推进显得分外寡淡的弊端,对话中交代了开头设下的两个悬疑点——十五年前八代公司的运货船沉没、事故原因是船长的判断失误以及八天前船设计者因交通事故而死,在这里,本该是一个让气氛暗暗涌动的点——至少也得刻画一下男子面露杀机或者面露恨意的表情吧,然而这段就这么被轻描淡写地带了过去,连背景音乐都是一直用的轻快风格的背景音乐,连中途掐音乐来营造无声胜有声的肃穆氛围的想法都没有,而且,男子随后进入八代会长的房间里安装窃听器,那么事前安排个看时间的镜头也是可以的,然而这么多营造戏剧冲突、渲染气氛的机会都被错过了。第24分钟左右,小兰开始提出要捉迷藏,而随后,凶手行凶的过程也展开,捉迷藏与行凶过程交叉刻画的做法相当不错,
                既避免了行凶过程过长而导致审美疲劳,也不让捉迷藏的描写过长使剧情拖沓,更重要的是,剧情通过这样交叉的安排,在情节上既方便刻画铃木园子被犯人袭击的过程、又使得明暗凶手的时间线矛盾容易被人忽略。紧接着,园子开始醒过来向大家求救,于是大家就在柯南眼镜故障的情况下开始了追踪——原本我在看电影的途中,给这一栏的情节记作“冲突”,但后来发现,这已经是影片的“小高潮”了。可见这部剧场版虽在文学剧本上能在情节上成功地施压,但是导演对此的处理手段过于拙劣,而更符合影院观赏效果、具有冲击感的戏剧性高潮在文学剧本中又不甚明显——所以,在艺术价值上这部剧场版在21部中尚算处于前列,但是普通观众的接受度却不容乐观——当然,戏剧冲突的缺乏最明显的部分还是在那长达15分钟的搜查与问话部分。这一段文学剧本本身就没有给太多的信息量(实际上是个不太成功的设计),而分镜的处理也停留在“谁说话就给谁镜头”的地步(这是后话),背景音乐的旋律和编曲基调也不够明朗,让观众昏昏欲睡——当然,在这里,台词还是运用两处比喻,照应了“捉迷藏”这个故事核心线索。搜查部分的戏剧冲突就不多,但是其中导演还是可以利用柯南推进对日下的怀疑这样的目的明晰点上作些文章的。而随后,小兰回忆起与新一捉迷藏的往事也算是合情合理,同时也与后文小兰再次身陷绝境埋下伏笔,只是此处不知道是文学剧本还是导演的责任,在交代回忆时犯下了一个错误——
                转述是文学性作品中较为常见的,这便于压缩信息量使行文紧凑;而直述则是影视作品中较为常见的,因为影视作品有充分条件还原叙述内容,直述远比转述来得有临场感,而这里小兰的回忆运用转述则不太恰当(M7也有这个毛病)。而影片进入终盘高潮是第一爆炸爆炸发生的第77分钟,随后柯南追击犯人,第81分钟小兰晕倒,第82分钟案情反转……高潮部分对戏剧冲突的营造还算比较合理,至少能够让剧情始终在高位运转,充分调动观众投入,但是影片最终高潮的刻画不太成功——柯南找小兰的部分剧情渲染太简单(其中背景音乐是最不对头的,不知道导演对高潮有什么误解),缺少了对环境危险的刻画,而最后高潮部分,
                手链救了柯南一命,这是个可以充分表达主旨、相当巧妙的设计,导演完全可以用无声镜头加上前面情节的蒙太奇,并且强调手链伸长的音效的回声处理,以让这一幕达到更加震撼的效果,但最后的处理并不那么令人满意。


                来自Android客户端84楼2019-06-25 20:16
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                  而文学剧本部分对于人物的刻画和感情的描写质量还是相当不错的。一是对毛利小五郎——这部剧场版中的焦点人物,这部剧场版通过许多细节,立体地展现了毛利小五郎的人格魅力:
                  在临沉的船上推理,是侦探对真相的执着;不和女人动手,是硬汉气质的外延;而在柯南来到身边后果断将犯人制服,则是硬汉精神的内核——责任感的体现。而影片中对于人物情感的刻画也相当不错:少侦团对小兰关心,小兰对少侦团礼物在意,少侦团的手链,在最后成为柯南和小兰之间的生命线;而船长为名利阴险害人、终究使得仇恨不断蔓延,当年犯下恶行的人或丢掉性命、或同样陷入绝望与困窘之中——影片最后,
                  柯南和小兰得救,而承载者无数罪恶的巨轮终于湮没,正是在对比中印证了影片的主旨——善意创造新生,而仇恨缔造毁灭。当然,影片中对于小兰找项链的情节刻画让人觉得有些突兀,但实际上这还算合理——小兰看到其父亲都离开了船,作出“离开救生艇也未尝不可”的判断也是正常的。而光彦无端的感慨则让人有些摸不着头脑,怎么前一秒说着旅游、后一秒就探讨起人生哲学了呢?起码得知道这案件的动机——与十五年前的复仇有关,再作这番感慨会比较合理吧。


                  来自Android客户端85楼2019-06-25 20:17
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                    分镜方面,这部剧场版不止一处运用到了平行蒙太奇的相似镜头进行转场——这是一个叠加信息量的好方法,能够充分地发挥影视语言的优势。但是,中段由大宙征基负责的搜查审问的分镜实在是太枯燥无味按部就班了。而其它方面,除了光影和色彩方面的运用比起前八作明显上了一个格调、作画的水平也比较高以外,似乎都比较普通,没有什么值得点评的。


                    来自Android客户端86楼2019-06-25 20:18
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                      M9相关内容的更新到此结束,明天继续更新。


                      来自Android客户端87楼2019-06-25 20:19
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                        M10《侦探们的镇魂歌》
                        各部分得分:
                        一、文学剧本:
                        40.5分
                        1.基本要素:
                        18.5分
                        (1)事件:5.5分
                        (2)人物:7.5分
                        ①立体程度:5.5分
                        ②与原作匹配度:2分
                        (3)主旨表达:5.5分
                        2.叙事艺术:
                        22分
                        (1)情节:9.5分
                        (2)结构:8分
                        (3)细节:4.5分
                        二、影视艺术:
                        31分
                        1.分镜:
                        12.5分
                        (1)叙事性:9.5分
                        (2)视觉效果:3分
                        2.演出:
                        11分
                        (1)光:4分
                        (2)色彩:3.5分
                        (3)声:3.5分
                        ①配乐:2分
                        ②音响:1.5分
                        3.作画:
                        7.5分
                        (1)人物作画:6.5分
                        (2)其它作画:1分
                        总分:
                        71.5分


                        来自Android客户端88楼2019-06-25 20:20
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                          来到了山本执导的第三部剧场版——也是《柯南》剧场版的十周年大戏,这一次制作组的定位是为了“让大家感受到作品不同角色的魅力,特意让所有的角色都出场了”,同时也更换编剧为柏原宽司——比起古内一成,像这样有众多人物出场的大杂烩类型的电影,确实由柏原宽司操刀更加能突出其中的人物特点(此段观点受事务所论坛网友启发,特此感谢),达到更符合观众取向的观感。虽然这未必完全与编剧有关,但是柏原宽司操刀编剧的这部M10,确实较山本的以往两部作品在叙事风格上发生了各种意义上的大变化。


                          来自Android客户端89楼2019-06-25 20:23
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                            首先,是叙事场景的转换。山本执导的前两部作品都是以封闭舞台为中心的——M8三分之二的剧情都在飞机上发生,M9主线明显是水上办案,可以看得出来,山本的思路非常直接,做空难、海难题材的电影,就把舞台设在相应的地方。实际上,这在以往、包括以后的剧场版中都除M2和M17以外都没有出现过。这样子的情节安排有一个优点——就是可以突出场所的特点,形成独特的气场,但缺点也很明显——
                            过于狭窄的舞台空间使得剧情的发挥受限,既不能枪战、也不能飙车,戏剧冲突实在是不够多,M9的沉船就把这点体现得特别明显,因此,这条道路在《柯南》剧场版中绝对走不远。而M10则走了另外一条完全相反的道路——完全舞台开放式,从这部剧场版来看,这样设置的优点是相当明显的——
                            可以通过人物在空间范围的移动在制造许多戏剧冲突,同时各种追击戏也有写作的空间,但是,
                            完全活动的舞台使得剧情的高潮没有萌生之所,这部剧场版倒是因其结构特别,所以问题还不算太大。所以,以后《柯南》剧场版的情节设置大多都是两种类型——半封闭舞台式,如M14的飞艇、M16的球场、M18的铃木塔和M19的美术馆等等,都是在临到高潮处才进入对应的场所,因此在利用场所特点的同时将情节充分展开;而另一种则是特定范围式,如M11的岛屿,M15的村庄。
                            回到这部剧场版,这部剧场版的剧情行进比较特别,属于“任务驱动型”——由一场委托开始的,而剧中人物围绕着这场委托作出各种行动。此前我在基德初登场的M3提到过,记得对于影片创作者最大的方便之处就在于,
                            基德的偷盗与柯南的追捕,本质上是一种种作战策略的表现,这种作战策略实际上可以比作外化的推理,可以将其中的思维含量最大化,以达到最为感官作用化的效果。而M10其实也与此类似,委托人对着侦探们设计,既给侦探一些莫名其妙的提示(实际上,侦探们对于暗号的解读也非常牵强,和M1那些个骗小孩子玩的暗号没啥区别),又把柯南和毛利小五郎置身于警方的埋伏之中以考验他们的老实程度,柯南等人既要查清案件真相,又要设法弄清楚对方的面目,而同时,清水丽子也在监视着他们的一举一动——
                            这些层层叠叠的监视、计中有计的设置,实在是将多方作战的优点达到最大化。因此,我们可以看到这部剧场版中一波未平一波又起的戏剧冲突:第22分钟屋外出现怪车,紧接着基德出场,随后第25分钟柯南小五郎接近警察局引起危机,少侦团排了个队以后,第31分钟犯人来电话,对柯南直呼其名“工藤新一”,没过多久,游乐场内众人企图外出,第40分钟,挑衅警察的玩偶爆炸,白马第46分钟出场(顺带一提,因为这次的委托涉及到侦探们的人身安全,因此每个人物的出场都意味着危机的加重,格外地扣人心弦),第48分钟清水丽子叫同伙来解决柯南一行人……虽然有些剧情的推进显得不太合理,但让观众是看得“爽”是没问题的。要导演真能把这样的剧本做成白开水,不得不说也是一种本事,事实上山本也并没有这么做。另外,这部剧场版中通过视角转换进行情节的省略交代,是控制剧情节奏行进的好方法。


                            来自Android客户端90楼2019-06-25 20:30
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                              而柏原宽司的剧本还有一个特点:喜剧化,尤其是在许多人出场的大杂烩剧场版中,这一点体现得尤为明显:毛利小五郎开车险些撞墙、房间有响动后毛利躲在柯南身后、白马探堪比“不要杀叔叔”的演技、高木警官的闪避态度,这些都是柏原宽司为了营造轻快剧情风格而作的喜剧化处理,而山本的分镜也对此作了积极的响应,与前几作按部就班、平平无奇的分镜表达所不同,这次的山本在分镜处理上运用了许多夸张的分镜,在叙事上,无疑是一道很好的调味剂。而同时,这次剧本中出现了许多倒计时场景,这正是山本在分镜中运用表现蒙太奇多角度剪辑镜头的最佳时机。


                              来自Android客户端91楼2019-06-25 20:32
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