同时，影片对100年前的伦敦这个幻想舞台的选择相当得当，一来，
在幻想舞台中，现实社会中人物的阶级属性暂时消失，这给原有设定的打破提供了一个很好的机会，富二代便可以在剧情的行进中发生心理认知的变化；二来，100年前的伦敦是《福尔摩斯》背景的舞台，这时《柯南》的创作致敬之源泉，因而柯南在伦敦中的冒险就显得顺理成章，也减少了提供背景知识的篇幅；三来，100年前开展着工业革命的伦敦早已笼罩在辉煌盛世的光芒之下，但是其中的贫富悬殊的问题却相当显著，而到21世纪的日本，第三次科技革命飞速发展，各种各样的科技产品便利着人们的生活，经济物质发展到一个新的高度，然而，阶级固化却越发严重，社会民生问题不断滋生，人类社会的延续再次陷入瓶颈——
编剧通过时空的跨越，与人类社会问题的尚待解决形成对比，反映了他对人类文明延续的深切思考。只不过，
考虑到《柯南》自身的世界观和剧场版的受众特点，这里面的许多命题难以在剧场版中更为深入的展开，如此立意高远的主旨不能达到充分的表达，甚至只能沦为喊口号似的空洞台词，未免让人感到有些遗憾。

这部剧场版中，对常规人物的描写基本与原作保持同步，比较中规中矩——这也是这部剧场版两极分化之缘由，
与其说它是《柯南》剧场版，倒不如说是以《柯南》世界为凭借的科幻电影。但是对剧场版的专属人物的刻画却非常出彩。泽田弘树，拥有着超凡的智力，但他却是被制度机器所钳制的悲剧人物——他特立独行，被缺乏生命力的社会视作只会打电脑的怪物，也因为其超凡的智力，他移民美国后被辛德勒公司的社长收养，因而实现了阶级的跃升。
作为一个新的阶级，使得泽田弘树有机会目睹人类社会更为广阔的面貌，进而探寻人类社会发展问题之症结，进而希望冲破现行的固化社会体制。他隐忍而伟大，他知道自己的智力在现实社会中，往往容易被利用于作恶，进而给世界的发展滋生更多的问题，因而，他的自杀，不仅是为他的自由而死，更是为人类的未来而死。他表面上失控，将大家围困在游戏中，实际上却是创设了一个让阶级属性全然消失的虚拟世界，让大家在其中探寻生命的本质。而影片在刻画他的伟大之时，也没有忽略他作为一个渺小个体的情感需求，最后，泽田弘树为自己能够与大家玩耍，寻回一份童真而哭，安心地结束了自己的生命。
泽田弘树这两面性格的对立统一，让其形象鲜活而富于玩味。而辛德勒社长自身有着开膛手杰克的血统，他是连接100年前的伦敦与现实世界的重要桥梁，他下狠心杀人、千方百计地掩饰一切，这竟然是因为100年前杀人犯的血统成为他身上挥之不去的自卑阴霾。
这100年来，人类物质社会的极大跃进与精神世界的原地踏步，在这里得到了冰山一角的呈现。当然，
这部剧场版的剧情基调与《柯南》原作的方向有着相当大的分歧，因而制作组在处理的时候处于商业利益的考量，并没有把剧场版朝这个方向引申，因而，《柯南》剧场版此后便朝着彻头彻尾的商业片的方向迈进，而
这部剧场版仅仅是制作组在向商业道路探寻的过程中，“误入藕花深处”而造就的一番奇景而已。

而配乐层面上，这部剧场版以西洋古典乐为主。而西洋古典乐自身的节奏偏慢，乐器的整体音色偏暗，因而配乐在这部剧场版中对剧情的煽动作用不大。人物作画层面，山中纯子担任作监、牟田清司担任作监补，使得这部剧场版的作画，在整体上保持极大的稳定，又不乏精良的特写，可以说是儿玉时期剧场版的最高水平。

M6相关内容更新完毕，M7内容明天更新。没记错的话这应该是我第二次给M6写鉴赏稿了，这部剧场版虽然确实有脱离《柯南》世界观之嫌疑，但是其剧本写作的戏剧冲突设置和主旨立意实在是高出《柯南》其它剧场版太多，因此我从整体上还是对这部剧场版作了较高的评价。

更新关于M7的内容，其实看这部剧场版的时候我个人还是感觉蛮莫名其妙的——因为这部剧场版实在太过四平八稳、缺乏戏剧冲突了，能有吧友在楼下回个贴告诉我，除去有某某CP的戏份以外，喜欢M7的原因吗？

M7《迷宫的十字路口》
各部分得分：
一、文学剧本：
37分
1．基本要素：
18分
（1）事件：5分
（2）人物：7分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6分
2．叙事艺术：
19分
（1）情节：8.5分
（2）结构：6.5分
（3）细节：4分
二、影视艺术：
29分
1．分镜：
12分
（1）叙事性：9分
（2）视觉效果：3分
2．演出：
10分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3分
①配乐：1.5分
②音响：1.5分
3．作画：
7分
（1）人物作画：6分
（2）其它作画：1分
总分：
66分

把京都作为主舞台，这部剧场版的整体基调在儿玉时期的七部剧场版当中别具一格。片中花了相当大的篇幅介绍京都文化的许多相关知识，在开头、片中众人的谈话中、关于京都文化的介绍处处可见，有人更笑称这部剧场版是“京都旅游篇”。但实际上，这样的安排对一部剧场版而言是相当致命的——
在篇幅冗长、而其中有用信息量又极为之少的情况下，对京都文化的介绍只能成为连篇累牍，而对剧情推进的作用微乎其微，相比之下，同样是文化背景复杂的M21就聪明得多，直接在剧情推进中先斩后奏地交代相关信息，虽会让观众感到有些不解，但至少把观感的影响降到了最低。这M7的处理方式，
美其名曰唯美，实际上是缺乏戏剧冲突，给观众带来昏昏欲睡之感。

影片的叙事方式的处理让人摸不着头脑。首先，案件的性质是集团犯案，《柯南》原作中就有许多关于集团犯案的长篇系列，而且，大多数都涉及到成员之间的变节与自相残杀——这也是刻画集团犯案的绝佳手段，
通过刻画集团成员之间相互猜疑、屡屡做出可疑举动，给观众带来最大程度的紧张感与刺激感，但很可惜，这部剧场版中并没有走这条路线。这个案件还有另一个特点，那就是与特殊文化背景紧密贴合，这也是《柯南》原作中常见的处理题材，像风林火山事件、赤壁事件、川中岛事件都是其中将传统文化与剧情推进有机融合的绝佳范例。这些案件都有一个特点，那就是犯人的信条都与传统文化有关，而在剧情推进中也屡屡强调这一点，像川中岛案中“吾乃毗沙门天，消灭啄木鸟之军神是也”的台词，就像是犯人的代名词一般，因而，
在对犯人与被害者之间的人物关系的刻画之中，可以传达许多文化内核的相关元素进去，使得传统文化之中的精神价值观与剧情的架构有机融合。这个题材本不算特别新颖和高明，但毕竟《柯南》原作对此的处理很有经验，剧场版完全可以在此基础上加大笔墨渲染氛围，但是这部剧场版对案情的叙述却始终犹抱琵琶半遮面，停留在你一言我一语的尴尬状态。

虽在粉丝群中留下不少佳话，但是这部剧场版对于人物的描写实在是看不见惊喜在何处。平次，在原作中是个略带有喜剧色彩的人物，为人性格冲动、哪怕是情话也带着爷们儿的气息，但这部剧场版对于平次的刻画明显是过于严肃正经，将平次过度拔高反而失去了人物本身的生命力。和叶的皮球歌与推理元素的结合倒是一个不错的想法，只可以在剧情中对两者关系进行强调的笔墨使用得过少，没有像前几作一样在终盘将此前伏笔统统串联的荡气回肠之感。而小兰和新一之间的情感描写也是流于表面，
既无一个与剧情紧密贴合的发挥空间，甚至一个让小兰连触景生情的机会也没有刻画，在聊天中不知不觉就谈到了新一，就谈到了“等待”，在高潮新一的出现也是蜻蜓点水。这部剧场版既写了平次和叶又写了新一小兰，但两者的感情描绘都浮于表面，对其间人物情感变化的描写几乎看不见，让人感到相当遗憾。

为什么动图总是发不出……
分镜层面，
这部剧场版动作戏分镜中视角变换的频繁，对空间流动的强调一下子被明显地体现，也许与副监督的风格有关。而儿玉部分的分镜有许多常规操作，例如柯南和平次边说话边游走于案发现场，将与案件相关的剧情信息都在其间交代。而这部剧场版的配乐没有选好，表面上是强调和风，但实际的旋律行进并没有质的改变，而和风的使用甚至在许多紧张场面完全起不到渲染气氛的作用，严重削弱了观众对电影的代入感。

M7相关内容更新完毕，M8部分今天下午更新。

接下来更新M8的相关内容。

M8《银翼的魔术师》
各部分得分：
一、文学剧本：
36.5分
1．基本要素：
17.5分
（1）事件：5分
（2）人物：7分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：5.5分
2．叙事艺术：
19分
（1）情节：9分
（2）结构：6.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：
31分
1．分镜：
12分
（1）叙事性：9分
（2）视觉效果：3分
2．演出：
11分
（1）光：3.5分
（2）色彩：4分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：
8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：
67.5分

作为山本泰一郎担当导演的第一部剧场版，这部剧场版从叙事基调、分镜风格和画面制作都和儿玉时期的七部剧场版拉开了对比。这部剧场版挑战了空难题材，对灾难情节的偏爱是山本时期剧场版的一大特色。但毕竟山本导演和儿玉一样，都是从TV版出身，因此在初次执导的时候，
对剧情节奏安排往往还是从“TV加强版”的角度着手，这部剧场版从剧情结构上，最大的缺点就在于割裂感强——第一部分为基德初次发出暗号到柯南火车上追击基德，第二部分为柯南一行人上飞机到毒杀案破解，第三部分为飞机迫降的情节。实际上，这不仅是这一作的特点，山本泰一郎因为其执导经验较少，
对剧本的掌控能力比较弱，因而对剧情的节奏安排并不够清晰，当然，山本时期也有制作得相当不错的剧场版，但这受剧本质量影响的程度大，因而，制作组在山本导演制作满7年后更换《柯南》制作组外的导演来执导《柯南》剧场版并不是没有道理的——虽然他们对《柯南》的了解程度并不如山本和儿玉高，但他们对电影市场的把握明显胜于这两任导演。

从结构来看，这部剧场版的剧本编排是相当有问题的，
一是前戏明显过长，二是割裂感明显，山本导演运用倒叙手法，将柯南于屋顶上追击基德的桥段放到开头，先在开头吊一把观众的胃口。但是，随着剧情的行进，我们会发现山本对于剧情节奏的把控不够到位——在剧场进场的部分，山本莫名其妙地安排了很多外景分镜，少侦团的对话是为了交代柯南的背包倒也可以理解，但是其中的介绍与谈话部分还是过长了。当然，新一登场之后立马就为影片带来了第一波高潮，此后影片的内容虽依旧是日常，但是气氛立马就被提到了更高点，但是导演并没有把他用尽，比较可惜。而在剧场部分写戏用的笔墨也过多，把戏中戏变成画外音，会让剧情更加紧凑。而柯南追击基德的桥段插在中间还是比较明智的，只是山本在动作戏中安排戏剧冲突的本领还不够到家，动作戏像是还未开始就已结束，让观众兴奋的作用没达到，倒像只是调了下胃口。在飞机上安排一宗毒杀案的想法也并不成功，青山在参与M22的制作研讨会的时候说过，当时类似于食物下毒这样的题材很快就被否决了，因为动机过于狭小——这在M8就有了一个失败的教训，
在一部本应结构紧凑的剧场版中，被一件毒杀案占据这么大的篇幅，严重拉低了观众的观影热情。当然，这其中古内一成安排伏笔的能力还保持在水准线上，所以案子虽然简单但情节设置还算是比较精巧。幸好影片的高潮段落在时长上是足够的、而编排的水平也还不错。首先，影片早就交代了飞机降落的时候会到云的下面，所以安排飞机被雷击中就有了理论依据、不显得那么突兀。飞机被雷击中之后，又出现了燃油不足的情况，那么迫降就有了很大的时限性，这是剧情进行保持高压的基本保证。但是，对于影片描写目暮警官一行人的意图，我并没有明白——仅仅是让他们例行公事出个场？