虽说是登场人物的大杂烩，但是柏原宽司对于角色的性格处理却相当独到——柯南和平次性格冲动（不过程度不同），又相当坚毅；毛利小五郎性格滑稽，却对家人安危时刻牢记于心；基德行踪变幻莫测，既具正义感又有着聪明的头脑；小兰虽然长期处于争端之外，但是心思却非常细腻，感觉敏锐；灰原哀性格鬼魅，思虑周全；阿笠博士与孩子建起忘年之交，有着深厚的感情；目暮警官以大局为重，为人隐忍；白鸟警官虽然略显刻薄，但是同样具有责任心。这些人物的性格亮点，在游乐园的戏码中，占卜大妈的“凶相”占卜中，还有最后炸弹即将爆炸时众人的反应当中都得到了相当明显的体现，既能逗人一笑，同时也能煽情感人。

M11《绀碧之棺》
各部分得分：
一、文学剧本：
35.5分
1．基本要素：
17.5分
（1）事件：4.5分
（2）人物：7分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：6分
2．叙事艺术：
18分
（1）情节：8.5分
（2）结构：6.5分
（3）细节：3分
二、影视艺术：
29.5分
1．分镜：
11分
（1）叙事性：8.5分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：
10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：
8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：
65分

以我个人的观察，
从这一部开始，《柯南》粉丝们的情怀滤镜就基本褪去得差不多了——出现类似现象的前一次是剧场版刚换山本作导演的时候，后一次是M13《漆黑的追踪者》以后，还有一次是导演换成静野孔文的时候。虽然同样是柏原宽司担当编剧，但这部剧场版的水平却远不如前作，甚至让我在观看的过程中都忍不住快进，写起解析来更加是有种不知从何下手的无力感。

柏原宽司在写作M10的时候，明显加入了许多带有喜剧色彩的刻画，而在M11中也是如此——观光旅游科长进门就摔跤、毛利刚刚夸下海口紧接着就被告知没有房子、少年侦探团硬是拉着柯南和灰原的手说要一起寻宝，从这些细节上看，柏原宽司都在极力地塑造喜剧的氛围。这在人物大杂烩的M10当中收获了很好的成效，但在M11中却显得相当尴尬，看起来更像是在看《喜羊羊》或者之类的低龄化电影。而这部剧场版的情节推进更是让人摸不着头脑，既然是在做剧场版、就理应拿出剧场版应有的排场，无论是作为故事主体的案件，还是高潮，都必须要有足够复杂的故事网，才能营造足够的戏剧冲突。这样的道理如果《柯南》制作组都来到第十一年了，还不能将其娴熟地运用的话，那实在是相当不应该。首先，这部剧场版由一场追车戏而始，紧接着通过犯人的口中得出了“JOLLY ROGER”的供词，紧接着就引出了岛上的案件——只是，这里的追车戏到底和后面的剧情展开有什么伏笔勾连就实在是让人摸不着头脑，而鲁邦和不二子的面具也就更可能只是柏原宽司喜剧风格的体现，对剧情作用实在是没什么实际价值。整部剧围绕着两条线展开，
一条是寻宝暗号，有少侦团担当主角，故事行进相当简单；而另一条则是宝藏猎人前往寻宝，然而这部分的剧情也只是小打小闹，时不时拿把刀出来晃一晃就成了剧情的高潮，就这样堪比《脑筋急转弯》加《朵拉爱探险》的幼儿读物大汇总，竟然就成了这部剧场版仅有的两条主线，实在是令人瞠目结舌，说是两集TV原创合起来的我也信。当然，这种选材层面上的失误，导演一定要负很大的责任。而编剧层面上，柏原宽司的叙事技巧还是有所体现——诸如通过开场白、解说等等进行情节上的复调叙述以省略无用信息，但这部剧场版许多情节推进的生硬还是让人无法理解——举两个例子，第一，就这么一个简单的暗号300年了都没人解开，实在是难以让人信服；第二，宝藏猎人被狙击以后，柯南都已经知道犯人方位了，开个眼睛放大镜不就知道是谁了吗？然而柯南不仅没有这么做，甚至还立马跑到犯人刚刚蹲点的地方，简直是想给对方送人头。

而这部剧场版在人物塑造上中规中矩——部分衔接略显生硬，但是基本符合原作。小兰在最后给柯南氧气的情节还算合情合理。小兰和园子对海盗之间的性格对应不够明显，前文也没有渲染，这本应是剧情情感刻画高潮的点反而变得相当突兀，让人一头雾水。至于其它部分的内容，没有什么值得解析的，毕竟槽点还得留在下一部呢。

今天的内容更新完毕，明天预计将更新完山本时期剧场版所有内容。

现在开始更新M12以及以后的内容。顺带提一下，M12绝对是最让我犯困的一部《柯南》剧场版，没有之一。

一、文学剧本：
33分
1．基本要素：
16.5分
（1）事件：4.5分
（2）人物：6.5分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：5.5分
2．叙事艺术：
16.5分
（1）情节：7.5分
（2）结构：5.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：
28.5分
1．分镜：
10.5分
（1）叙事性：8分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：
10分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3分
①配乐：2分
②音响：1分
3．作画：
8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：
61.5分

看完以后，我对这部剧场版的定位完全摸不清楚——要说是主打情感戏的话，剧中对音乐和新一小兰的描写简直不要太生硬了；要说是主打灾难戏码的话，剧情只是提到音乐厅单纯地一根一根柱子地炸掉而完全没能刻画出其中的威胁，到时音乐厅里的人还颇有小资情调地在开音乐会；要说是主打推理悬疑的话，案件只见死的人多而其中丝毫没有技术含量可言，所谓的悬疑，也许就是在一个人物关系相当模糊的网络中，找找哪个动机更睿智。

这部剧场版的主线，是一宗围绕音乐家而发生的杀人案件，而剧中在对人物关系的处理上有一个相当大的问题——
把案件相关人员和《柯南》的主要角色隔得太远了，使得观众对案件根本没有任何的代入感。因此，虽然柯南“走到哪死到哪”的“死神”属性向来都被诟病，但是，如果柯南在搜查中途才加入的话，观众对剧情的理解将会受到很大的影响，像这部剧场版编剧甚至大变死人，不少死者在死前根本就没出场过，说清楚他怎么死的就没下文了，这让观众怎么理解剧情呢？这部片子时长115分钟，然而其中能算上是戏剧冲突的，第32分钟货车出现算一个，第50分钟森林袭击算一个，第66分钟柯南和秋庭被犯人打晕算一个，然后音乐厅里的几下爆炸算一个……这些戏剧冲突的长度都不够一分钟，而且，影片的高潮在哪？是因为柯南挡住了无法狙击的那一分钟？影片的情节就是在一片四分五裂的狼藉中摇头晃脑地、莫名奇妙地推进着，简直像是睡前催眠小故事一般。而至于剧情的情节设置则更是让我不知道把槽点从何吐起，举几个例子：犯人为什么要炸掉自己辛苦调音三十多年的钢琴呢？因为他太爱这架钢琴了；柯南踢掉电话的话筒后，竟然可以隔着几十米远直接拨号，且不论绝对音感跟记住不同频率的声音之间的差别有多大，这几十米外的声音竟然能直接被话筒所接收，话筒怕不是可以用意念拾音……

而影片对于人物的刻画问题也很多。首先是都合主义，柯南明明在原作中都会使用各种钓鱼战术、装疯卖傻引凶手上钩，而在这部剧场版里高潮狙击的时候碍事就算了，最后犯人好不容易冷静下来，柯南竟然还对犯人训话进一步激怒犯人，实在是看得让我目瞪口呆。其次，这部剧场版既然都选择了音乐这个题材，而且新一和小兰最后也因为音乐原谅了彼此，那么它所侧重的应该是音乐深入灵魂的感染力，影片中堂本也说了，音乐是人类寻找上帝的途径。然而，影片对音乐的刻画完全没有达到这种效果。第一，
选曲上有失误，《奇异恩典》这首歌宗教意味太浓，而且离流行抒情太远、命题过于宏大，剧情想要表达的是个体细微的情感触动，用这首歌硬是弄出了一种狂背党章歇斯底里宣泄还把自己感动了个痛哭流涕的违和感，要剧情选的是一首冷门歌、或者是原创歌曲的话那就不同了，可以通过歌曲的陌生使得歌曲的每次出现都能体现出时空的跨越感，个人看过的影视作品里在这方面运用得比较好的有《寻梦环游记》的《Remember Me》和《天与地》的《年少无知》等等。其次，
歌曲与主角的关系没有很好地刻画，歌曲触动人的灵魂总是有原因的，而剧情中对于这部分原因的刻画相当薄弱，
基本停留在“顿悟”的层次，打动人就更谈不上了。

而分镜层面，这部剧场版在剧本当中的**已经够多的了，然而，分镜上竟然进行许多诡异的处理——例如，在演奏音乐的时候，两分钟内情节没有任何推进，分镜一直在给指挥家的手指放哪，插了又推了哪根音栓，简直把这部剧场版从剧本开始的装模作样的原则贯彻得淋漓尽致。连续两部剧场版在商业层面和艺术价值上的失败，都已经彻底说明了，以《柯南》制作组人员的水平，
脱离了频繁的戏剧冲突和大量的动作逃生戏码以后，是做不出“清水出芙蓉，天然去雕饰”的效果的，因而，一次翻天覆地的转型显然是必须来临了。

M13《漆黑的追踪者》
各部分得分：
一、文学剧本：
42分
1．基本要素：
19.5分
（1）事件：6分
（2）人物：7.5分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：6.5分
2．叙事艺术：
22.5分
（1）情节：10.5分
（2）结构：8分
（3）细节：4分
二、影视艺术：
31.5分
1．分镜：
12.5分
（1）叙事性：9.5分
（2）视觉效果：3分
2．演出：
10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：
8.5分
（1）人物作画：7.5分
（2）其它作画：1分
总分：
73.5分

前文提到过，M13是粉丝们对《柯南》剧场版褪去情怀滤镜的第三个节点，但是和前两个节点不同的是，这个节点的到来并不是意味着其叙事质量的下滑，而是其叙事基调的一大转变。这部剧场版在流感来势汹汹的09年仍取得相当成功的商业成绩，一举逆转前两作的票房颓势，刷新有M6保持的《柯南》剧场版票房纪录，并且保持了4年，其对《柯南》剧场版，甚至《柯南》原作的意义都相当重大。这部剧场版籍着黑衣组织久违的登场，在叙事把握上终于作出了转型——加大动作戏份的比重，使得《柯南》剧场版终于朝着制作组“商业大片”的原始定位又迈进了一步，而且，这样的制作风格一致延续至今，并且随着监督一代又一代地更换得到不断地加强。甚至，原作今后在写作主线剧情的时候，类似于M13这样带有动作戏码与灾难意味的的作战策略也被加入，而且原作与剧场版的联动性也大大加强——因此，
把这部毁誉参半、具有重大争议的剧场版，视作当时遭遇转型瓶颈，原作、TV和剧场版都面临着观众群体流失的《柯南》的救命稻草，一点也不为过。