以下为演讲全文
大家好，我是林俊廷。
在高中的时候，练了日本的剑道。剑道总共只有四招，看准了对方的空隙直接切入，用最快的速度，快狠准地击跨对方。
第一次穿起防具的时候，防具是把自己的耳朵笼起来，把手放到前面。其实你看到的视角就是这样，你听到的声音是不一样的，我们的时间感是不一样的。
为什么我在做艺术创作?我的时间感是不一样的，可能会比较容易去抓到未来的技艺。这大概是我做创造的一个方式。
记得在2011年的时候，大概3月29日，台北故宫的周功鑫院长打电话给我，她说她希望我来做《富春山居图》。然后她说没有时间，六月要交。这么短时间，其实应该没有人做得出来。后来院长说，你就尽力吧。

这个就是我们当初做的《富春山居图》，这个作品在台北展览三个月，有将近90万人去看。其实台北也才200万人而已。这个作品，我们做了5个部分，一个是我自己的创作，另外四件是博物馆展示的作品。我大概是第一个活着的艺术家，在故宫做展览。
第一件是我的作品，这件是讲它的历史，这一幅画的历史，这个是讲技法，再一个是讲它的音乐性，最后一个讲的是传承。
我们这个作品，得到了当年全世界博物馆届最高荣誉奖的金奖，它是美国AAM（即American Association of Museums美国博物馆协会媒体与专业委员会)所颁发的最佳诠释奖Muse奖，也被英国评选为当年全世界最后欢迎的展览的第三名。

第二件作品开始讲画史传奇，讲历史部分。这个是我们仿故宫做展览的方式。因为黄公望是山水画大师，字子久，号大痴道人。这670年来，这一幅画经历很多波折，我们就想用“痴”这个字来贯穿这670年。
我们就把这670年分了十个时间节点。当你看到这里的时候，你去摸着那个印章，印章一发亮，它就开始讲这一段时间发生了什么事。你看，这里烧起来了。这里是讲：清顺治七年这幅画烧成两段。我们用这样的方式让观众去理解。

第三个作品是讲技法，黄公望有教给后世如何画国画，他讲《写山水诀》。
那我们在这面教观众如何画山、画水、画树、画石、画屋舍等等。你看红色那个地方，是台北故宫的印章，你只要摸到那个印章，这一幅画就印出来了，就变成观众自己创作的、小的《富春山居图》。我们是让观众先引起兴趣。

第四个作品是讲音乐性。这幅画其实很像交响乐的乐章，有高低起伏，疏密宽广，我就请朋友做了一个音乐。
这个地方你们可以看到，前面是用移动机械平台加上一盏灯，我们把灯打在有机玻璃上，它就形成后面的《富春山居图》的光影。这个作品用光影做出水墨效果。
最后一件作品，讲黄公望跟谁学画，谁要跟谁学画，这个资料量非常大。我们那时候就想到一个方式：做了一个剧场。

比如说，现在放上去是沈周（注：明代画家，仿过黄公望的《富春山居图》）的话，沈周就会出来跟黄公望对话。沈周就问黄公望，“黄老师，你觉得我画的话怎么样？”黄公望就跟他讲，“你所描绘的山比较平稳。”
我做了这个作品，很多朋友说，俊廷，你画出了黄公望心中的风景。那我说，不是，我说这是我心中的风景。
《富春山居图》是中国十大名画之一，在中国历代非常多的大画家都去临摹它，临摹其实就是一种致敬。
我身为一个当代的艺术家，用自己的方式去创作，用多媒体的方式去呈现。黄公望画的是一个不存在风景，中国画又是写意，我把这个写意变成了一个存在我心中的风景。也想让观众能理解我心中的风景。