影视语言应用部分，静野孔文时期优势明显，M20的影视语言运用毫无疑问地达到了《柯南》21部剧场版的最高水平。山本泰一郎导演居次，儿玉兼嗣时期的剧场版有受到早期预算和资源调配不合理的影响，影视语言的运用上不尽人意。

（二）各项对比

依照本贴的综合评定标准，《柯南》剧场版三代导演中，儿玉兼嗣导演综合评定指标为三代导演中最高，山本泰一郎导演第二，静野孔文导演第三，总体来说三代导演的综合指标比较接近，但具体的项目却存在着比较大的差距，而本贴的评分也将不同导演在不同项目中的水平差异较为清晰地反映了出来。

一、文学剧本
（儿玉平均：39.79，山本平均：38.21，静野平均：36.64）

1．基本要素
（儿玉平均：19.14，山本平均：18.36，静野平均：18.00）
在对剧场版故事线的选择上，早期剧场版有着更为广阔的空间，儿玉兼嗣导演在早期剧场版中作了不少大胆的尝试，如M4中描写小兰的失忆，M6中挑战科幻题材，这些题材限定性非常强，此后都难以再出现。而山本时期的剧场版在故事线的确定上显得不太成功，M8和M9的定位都过于狭小且老套，不便于剧情展开；M11和M12更是不知所谓，故事线的设计实在是过于简单，不符合《柯南》剧场版的定位。静野时期的剧场版在故事线的选择上同样遭受着许多限制，但是其在选材上明显比山本来得高明，不仅在后期开始突出角色的地位，而其选材大多也符合大片的定位。
而在人物刻画的层面，儿玉兼嗣的剧场版是做得最好的。其剧场版往往有着充分的细节塑造人物的形象，渲染人物的情感，M4和M6是其中最为突出的两部，但是其对人物的刻画往往会过度拔高，与原作的设定不甚相符。山本泰一郎时期的剧场版对人物刻画上与原作保持高度一致，但往往对角色的理解浮于表面，导致对人物的描写往往仅限于对原作行为的复刻。静野孔文时期的剧场版在人物刻画上的滑坡是最为严重的，呈现出人物为情节推进服务的理念，无论是从刻画的立体程度还是与原作的贴近程度都是三代导演中最差。
而主旨表达方面，《柯南》剧场版向来都是彻头彻尾的商业大片的路线，因此其剧场版的主旨在深度上往往欠缺，区别主要在表达上。儿玉时期的剧场版的主旨主要在对人物情感和人物关系的变化上体现，对人物刻画颇为精通的儿玉导演在主旨表达上的水平也较高。山本导演对文学剧本的理解与提炼显然不够到位，往往出现主旨空有概念而在剧情行进中难以体现的情况。像M11的友情和M12中音乐对灵魂的启迪均因为故事线的选择不当而无法让主旨得到明显体现。静野孔文时期的剧场版也存在这样的问题，但是其任内有如同M18和M20这样以主线情节为主的剧场版，这些剧场版在概念表达上都做得相当到位。

2．叙事艺术
（儿玉平均：20.64，山本平均：19.86，静野平均：18.64）
在情节把握上，儿玉时期的剧场版在经过早期的探索后，逐步能够做到将情节连贯合理地推进，这在M4达到巅峰，对嫌疑人动机以及其可疑举动一步步地深入刻画，让影片的情节得以环环相扣。山本时期的剧场版对情节的处理有所弱化，但整体上的逻辑自洽还是可以达到的。静野孔文时期则经常出现为了强造高潮而舍弃情节合理性的处理，其剧场版的情节水平毫无疑问是三代剧场版中最差，而后期剧场版在剧情方面的槽点也主要落在情节上。
而在结构上，儿玉导演经过前期剧场版的探索，逐步将剧场版的叙事模式向商业大片迈进，把戏剧冲突密集地安排，基本上能够使得剧情充实紧凑，并且让高潮有足够的张力。而山本导演时期对结构的处理则不甚妥当。除去M10编剧自身剧本风格就有着情节紧凑的特点，M13文学剧本气氛紧张且信息量已足够大，其它几部作品的结构安排都显得比较失败——前戏过于冗杂，而高潮部分戏剧冲突不足而导致展开苍白无力。静野孔文是制作商业大片的能手，除去大仓崇裕的处女作M21在结构处理上略显拖沓以外，其任内的剧场版在情节行进上是三代剧场版中最为紧凑的。但静野时期的剧场版在结构上最大的缺陷是整体性缺乏，古内一成在静野时期的表现一般，而樱井编写的三部剧场版在叙事上主线都不够明确，显得支离破碎、割裂感强，大仓崇裕的M21在剧本写作技法上就更不尽人意，东拉西扯，剧情行进前段冗杂而后段则显得仓促，歌牌比赛等情节全部用ppt一带而过。
细节难以在文学剧本中被单独分离出来作评价，但其对于作品风格、人物刻画和主旨表现等都举足轻重，因而，对以上三者的处理比较到位的剧场版，在细节上也就比较充实。

二、影视语言
（儿玉平均：28.93，山本平均：30.29，静野平均：31.07）

1．分镜
（儿玉平均：12.14，山本平均：11.57，静野平均：13.50）
儿玉时期的剧场版对动作戏的安排不甚妥当，分镜的展示空间也不足，但是其分镜的叙事性是做得相当不错的，最为常用的技巧就是在影片最高潮部分作无声处理，并且运用蒙太奇镜头将相关情节和伏笔全数剪辑，以达到勾连前后情节、荡气回肠的效果。山本时期的剧场版在动作戏的处理与儿玉时期相比无甚优势，而在分镜的叙事性上远远逊于儿玉导演，对其中的对白戏的处理往往都只是按部就班而无甚突出与强调，M9和M13本应是情节逆转写作得相当精彩的剧场版，但是导演在情节的转折点上均没有通过分镜加以强调，非常遗憾。静野孔文时期的剧场版在动作戏上因为寺岗严的加入，分镜要明显上了一个档次，而寺岗严在更换导演后也继续参与《柯南》剧场版的分镜制作。无论是对白戏还是动作戏，寺岗严的分镜特点都不在叙事性上，而是强调感官冲击，在对白戏中体现为镜头推移和镜头摇晃的大幅度运用，这在16年真第一集SP中有所体现，而在动作戏重则强调主体运动的幅度，往往通过频繁切换机位使得主体运动的幅度要远远大于镜头运动的幅度。而叙事性方面，静野孔文在分镜上最为亮眼的是暗示分镜的运用，而蒙太奇镜头也有诸如M19中基德与新一的对应画面，M20中柯南对颜色卡片的推理这样精彩的运用。

2．演出
（儿玉平均：10.50，山本平均：10.57，静野平均：10.57）
本贴对演出部分的评分划分有些缺陷，光影、色彩以及音响，分为两部分，一部分是导演的运用意识，另一部分是客观质量的把关，虽然三任导演在这个板块的得分基本一致，但是儿玉导演和静野导演对光影、色彩和音响的运用意识比山本导演要更强——尤其是儿玉导演，是最擅长运用光影来表现人物心情的，而这也是观众能够最直接的在影片的叙事过程中感受到的。而山本导演对于光影和色彩整体层次感的调控则明显强于另外两任导演，因此我们可以看到，山本时期的剧场版在画面质量上要超过另外两代剧场版不少。
在配乐方面，儿玉时期的剧场版配乐偏重旋律线条的完整，以完整表达人物的情感；静野时期配乐上更倾向于制造起伏，节奏型的配乐占多数；而山本时期的剧场版配乐普遍偏暗，难以调动观众的情绪，而从其担当演出的其它作品来看，山本导演更倾向于将配乐忽视，少使用、使用的时候也尽可能使用低情绪烈度的配乐，这在主线部分可以起到渲染严肃气氛的作用，但过度缺少背景音乐的话，对调动观众情绪来讲未必是个好事。

3．作画
（儿玉平均：6.29，山本平均：8.14，静野平均：7.00）
儿玉时期的剧场版作画班底尚未固定，尤其是前几部剧场版，作画人员大多都来自TV版，因而中远景部分作画质量较低，而总作画监督对特写的修正也不足，总体来说作画质量并不高。而山本时期的剧场版在作画质量上较其它两代剧场版明显占优，这体现在作监阵容的稳定（延续了儿玉时期最为成功的作画阵容——山中纯子为主要作监的设置）、作监调度的灵活以及总作画监督恰到好处的修正上。静野孔文时期的剧场版在山本卸任总监督以后，作画质量出现了明显的滑坡，直到M20才通过须藤昌朋大量的监修而将作画质量挽回。

至此，本贴内容全部更新完毕，对21部剧场版的分析全部结束。

M22鉴赏已另开新贴：https://tieba.baidu.com/p/5979985396
评分下周更新。

M20《纯黑的噩梦》评分修正。
各部分得分：
一、文学剧本：37分
1．基本要素：18.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：6.5分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6.5分
2．叙事艺术：18.5分
（1）情节：8分
（2）结构：7分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：33分
1．分镜：14.5分
（1）叙事性：10.5分
（2）视觉效果：4分
2．演出：10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：8分
（1）人物作画：7分
（2）其它作画：1分
总分：70分

M22《零的执行人》评分更新。
各部分得分：
一、文学剧本：37.5分
1．基本要素：20分
（1）事件：5.5分
（2）人物：7.5分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：7分
2．叙事艺术：17.5分
（1）情节：7.5分
（2）结构：6分
（3）细节：4分
二、影视艺术：37分
1．分镜：16.5分
（1）叙事性：12.5分
（2）视觉效果：4分
2．演出：12分
（1）光：4分
（2）色彩：4分
（3）声：4分
①配乐：2分
②音响：2分
3．作画：8.5分
（1）人物作画：6.5分
（2）其它作画：2分
总分：74.5分
位次：3