而剧情在人物刻画上基本没有亮点，但是却非常符合原作世界观——柯南为了守护真相而对组织不断追查、殊死对抗的毅力，以及竭力保护身边人的责任心。事情发生后，他在少年侦探团旁装作若无其事，不让小兰给他打电话，而在爱尔兰中弹后还冒着被组织发现的危险对其抢救，最后柯南立下要把组织粉碎的雄心壮志，均是这些性格的体现。所以，柯南在与服部通电话的时候那番突发的感慨，并不是故作矫情而已——而是因为，在柯南腹背受敌的情况下，只有服部是他唯一可靠的伙伴。只不过，本作的重心在于对抗，对柯南的感情描写更多是凸显其硬汉气质，而少有细腻的深入描绘。

M14《天空的遇难船》
各部分得分：
一、文学剧本：38分
1．基本要素：17.5分
（1）事件：5分
（2）人物：7分
①立体程度：5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：5.5分
2．叙事艺术：20.5分
（1）情节：9.5分
（2）结构：7.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：31.5分
1．分镜：11.5分
（1）叙事性：9分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：11.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：8.5分
（1）人物作画：7.5分
（2）其它作画：1分
总分：69.5分

此前的M13已经确定了《柯南》剧场版的动作大片路线，而M14也基本将这点贯彻下来，本作文学剧本的取材、叙事风格都较以往的剧场版更加接近动作大片的风格——像劫匪劫机、柯南与劫匪周旋，以及最后较具可看性的案情逆转，这些桥段都能体现出制作组希望把剧场版的叙事基调更多地往动作灾难部分靠拢的想法，只不过，比较可惜的是，山本导演对于大型灾难与动作戏码的处理还不够纯熟，而对悬疑气氛的渲染也不够到位。

首先，这部剧场版一开头就交代了恐怖组织进入实验研究室的情节，这是全剧的第一个戏剧冲突——影片选择“恐怖组织”来写故事，有它天然的优势（其实选“黑衣组织”出场也是同理），那就是这些组织往往都滥用暴力，为了达成目的，无论多大程度的进行破坏都在所不惜，这为影片动作灾难戏份的展开提供了充分的动机，想想M5、M13和M20就知道这番话的道理所在了。



然后，依旧是山本时期剧场版中难以摆脱的毛病——如白开水般长达十余分钟的背景介绍戏。幸好途中安插了关于怪盗基德的可疑举动的描写，让剧情还不至于变成睡前催眠小故事般的无聊，基德假扮新一更是把剧情推向一个小高潮，这一段山本的分镜和演出做得还算可以，基本达到了应有的效果。随着服务生的起疹，影片开始设下第一拨悬念，少年侦探团暗自计划也把剧情引向第二条线。随后，第一例感染细菌的患者出现，铃木次郎吉收到劫机预告，柯南一行人目睹恐怖组织潜入，第二波密集的戏剧冲突来临，这个时候，剧情的气氛陡然凝重起来，而且第三个人感染、记者试图拍下劫机场景但工具被枪击，这样的情节都在刻画恐怖组织绝对暴力与冷血的形象，随后，灰原哀被掌掴、柯南被扔下飞艇、基德前往施救，影片随着密集的戏剧冲突来到了第二波小高潮。在这部剧场版中，案件与灾难戏码重叠，因而剧情省去了大段的推理，对于大段对白戏的处理功力非常捉急的山本导演在此也就没有暴露出他能力上的最大缺陷。



随后，恐怖组织继续制造事端，在网上发布信息、在飞艇上放烟，这些都是编剧保持剧情行进气氛而安插的事件。而回到飞艇后的柯南与恐怖组织的成员展开一轮作战，使得剧情进入了终盘以前的最后一波高潮——这部分的作战戏码，是我此前提到过的各种作战策略的综合应用，也是《柯南》剧场版在探索动作大片的制作方法时最初采取的手段，这样的安排，避免了山本时期剧场版中容易出现的动作戏中戏剧冲突的不足而导致情节空洞的问题。

本作对于人物的刻画虽然基本没有性格崩坏，但同样无甚惊喜，所谓的情感戏码其实只是闹剧一场，因而也没什么可以点评的。本作的分镜演出水平在山本时期的七部剧场版中已经居于前列，诸如基德假扮新一对小兰讲述童年往事的段落，影片运用强光特效和表现蒙太奇渲染小兰纠结的内心，基德的惊讶等声音也都添加了回声音响处理，柯南发现真相的段落运用表现蒙太奇和慢动作镜头将情节梳理起来，而最终高潮段落的柔光和侧光运用也是抒情段落常用的处理方式，只是，山本对于文学剧本的理解实在是不够到位，完全达不到一个专业电影导演的水平——例如铃木次郎吉收到劫机预告的一段，铃木次郎吉的态度是认为劫机的预告属实，但需要对大家隐瞒，因而谎称恶作剧，气氛的处理应该是整体基调是相当紧张且严肃的，分镜也应该着重给到铃木次郎吉和中森警官之间。然而山本对此的处理，竟然是偏轻快风格的，明显是对文学剧本的内容出现了严重的误解。山本在任内的七年里磕磕碰碰地总算也是过去了，电影导演的基本能力不甚过关的他，基本没有在七部剧场版中体现出自身的鲜明特色，而这样的七年终于结束了。随着导演的更换，《柯南》剧场版的第二大转型时期即将到来。

今天的更新到此结束，明天开始更新静野时期剧场版。可能会剩下一部分内容留待开学后更新。

顺带一提，其实现阶段已经公映的21部剧场版的评价都已经做完，等全部更新过后，本贴会对数据进行综合分析，届时也会发布对各部剧场版、各代导演中各项指标数据的排行和对比，并对《柯南》各代导演的风格进行总体评价。

今天的更新开始。

M15《沉默的十五分钟》
各部分得分：
一、文学剧本：35分
1．基本要素：17分
（1）事件：5分
（2）人物：6分
①立体程度：4.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：6分
2．叙事艺术：18分
（1）情节：8分
（2）结构：6.5分
（3）细节：3.5分
二、影视艺术：32分
1．分镜：13.5分
（1）叙事性：9.5分
（2）视觉效果：4分
2．演出：11.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：4.5分
①配乐：3分
②音响：1.5分
3．作画：7分
（1）人物作画：6分
（2）其它作画：1分
总分：67分

随着第三任导演的上任，《柯南》剧场版的叙事风格再一次迎来了较大的变化，而从商业层面上看，这样的结果是相当成功的——在受到3.11日本地震造成的影响、以及本作并没有搬出任何特殊角色登场的前提下，本作的票房竟然和M14几乎持平（当然，市场竞争烈度下降也是一部分原因），可见静野孔文的执导风格在商业上的明显优势。但是，这样的指导风格却在《柯南》粉丝圈内遭到了极大的诟病，其实，绝大多数的诟病都源自于其执导风格中的关键特点——朝着增强感官刺激的目标单刀直入，其优点是镜头上的视觉冲击效果明显较以往的《柯南》剧场版要上了几个档次，而其缺点则是，忽视对大段对白戏的处理，甚至不惜大量出现都合主义推进剧情以营造高潮的情况，这也是他的剧场版普遍被吐槽为故事性缺乏、审美疲劳的原因所在。

这部剧场版的文学剧本的质量相当一般，从开场白后一直持续了几乎三十分钟的流水账叙事，完全没有任何戏剧冲突加以支撑，剧情主线则更不明确，真正的案件全貌我们知道第四十分钟才明晰，这导致剧情中本应该是营造戏剧冲突、构造剧情逆转点的重要时刻——冬马从八年的昏迷中醒来、冬马因钻石星尘而恢复记忆，这些本该是与八年前的案件案子照应、最能让读者直接了解八年前案件的关键情节，都被导演用寥寥数笔带过，完全达不到让观众代入的感觉。当然，静野的长处不在于此，熟悉静野时期剧场版的观众都明白：对于静野时期的剧场版，开头尤为重要——这是吸引观众注意力的关键点，这部剧场版开头便是一场追逐后坠崖的设悬，随后的铁路爆破更是把剧情推向了除终盘以外的最高点，而在后半段，剧本也有意设计了诸如手机信号站爆炸、少年侦探团被犯人尾随，柯南与灰原被犯人狙击这样的冲突，为最后的高潮蓄势，只不过，最后的高潮虽然在视觉上是来得冲击，但是在具体推进上却显得非常诡异，例如那不知为何就发生了的雪崩、小兰直接大喊震醒昏迷的柯南，静野时期剧场版的情节推进中的逻辑硬伤在这部剧场版就开始有所显现。

而在人物描写上，这部剧场版也开始出现人物为情节服务的处理倾向，举几个例子，柯南多次贸然挂断甚至不接小兰的电话，少侦团在雪地上莫名其妙地就吵起来了，这些举动都很不符合原作对这些角色的定位。当然，山本泰一郎毕竟还担当着总监督，编剧也还是为《柯南》一直写作着相关作品的古内一成，因此人物性格在答题上仍然没有脱离原作的框架，偶尔也还是能够出现一些能够体现出人物性格的小细节。

在影视语言方面，这部剧场版有两个方面都很值得一提。一是分镜方面，寺岗严开始加入《柯南》剧场版的分镜协力行列，他主要担当动作戏部分的分镜，因而我们可以看到，静野孔文时期的《柯南》剧场版的动作戏的分镜水平比起以往有了大幅度的飞跃，首先，寺冈擅长将主体置于镜头范围内加以大幅度的左右运动，同时，当主体接近镜头之时，镜头角度会从正面飞快地转向侧面和背面，而在背面视角，寺冈则常会利用相对运动来描写身边车辆飞驰而过的情景，总而言之，寺岗严在分镜中对主体运动和镜头运动的把握相当到位，使其分镜在短时间内能够容纳相当多的内容，以达到营造视觉冲击感的目的。二是配乐方面，这部剧场版开场白后的二十多分钟几乎都是流水账叙事，但是最终结果却完全没有山本时期的某些剧场版一样让人昏昏欲睡，除了故事的喜剧化处理以外，配乐的色彩鲜明、编曲的画面感强、旋律华丽也是相当重要的原因，《氷点》《ブラームス》和《透き通る想いで》就是其中的代表，这部剧场版的配乐质量之高，还在于与剧情行进的高度吻合上，剧情行进的过程中几乎都有与情境高度适配的配乐，对观影体验的改善起到了很大的作用，这部剧场版的配乐，在《柯南》全部剧场版中都位居前列，在后期剧场版中则更是鹤立鸡群。
（因为动图屡次无法发出，因此本处省略配图）

因为突发原因，近两天可能无法更新，要等到开学后才能完成剩下的内容。