而用光和色彩则随着成本和筹备周期的完善，毫无疑问地比起M1要更上一个档次，儿玉导演用光照表现人物心理的特点也更为明显地体现。而作画层面，这部剧场版开始有独立性较强的作画班底，再加上此时须藤昌朋已开始从TV中逐渐抽身，因此对剧场版的作画把关更为到位，特写质量大大提高，而在中远景部分与人设不符的情况比起M1也有明显改善，但是作画稳定度比起《柯南》此后的剧场版仍然要明显逊色，尤其是终盘高潮段的作画，出现了相当明显的作画崩坏。

晚上晚些时候再继续更新M3相关内容。

emmm……因为今晚在看M10，关于M3的评价尚未做后期整理，所以推后到明天再发，如果有在等更新的就不必了。

现在开始更新M3的相关内容。

M3《世纪末的魔术师》
各部分得分：
一、文学剧本：40.5分
1．基本要素：19.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：7.5分
①立体程度：5.5分
②与原作匹配度：2分
（3）主旨表达：6.5分
2．叙事艺术：21分
（1）情节：9.5分
（2）结构：7.5分
（3）细节：4分
二、影视艺术：29分
1．分镜：12.5分
（1）叙事性：10分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：10.5分
（1）光：3.5分
（2）色彩：3.5分
（3）声：3.5分
①配乐：2分
②音响：1.5分
3．作画：6分
（1）人物作画：5.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：69.5分

系列进行到第三部，随着原作的定位逐渐由短篇转为中长篇，角色的扩容在这部剧场版中体现得尤为明显。只可惜这些新加入剧场版的常规角色，无不例外都没有较为突出的表现。本作在日本的票房跃升到26亿日元，开始奠定《柯南》作为国民IP的商业地位，而作为《柯南》早期最具魅力的人气角色怪盗基德的登场，无疑是这一巨大商业成功的助推。怪盗基德是《柯南》原作中出现的第一个拥有全面且立体的性格设定的配角，《柯南》从基德的登场后，开始尝试不断扩充配角阵营，以扩充其连载篇幅（这段观点受事务所论坛网友启发）。回到电影本身，基德与《柯南》中其他已有角色迥然不同的特点，使得《柯南》剧场版得以凭此做出叙事模式的新探索，从而实现进一步向商业化大片靠拢的目的。

基德在《柯南》剧场版中屡屡登场，其高人气是其中一大原因，而事实上，基德登场对于剧场版创作者而言是一个相当大的利好。基德自身具有的神秘莫测、行踪不定的特点，使得其经常会运用易容、监测等手段，其现身之时更是会运用诸如停电等等的手段隐藏自身的行踪，而在于柯南的追击戏码中更是运用到不少的作战策略。基德耍这些华丽的把戏，既能增加感官上的冲击，又能够为脚本反复构造戏剧冲突提供合理性，像影片中第24-31分钟足足7分钟的动作戏，包揽炸弹、停电、高楼逃脱、交通工具疾驰等元素，在早期尚以较低龄人群为主要受众群体、创作上稍为保守的《柯南》剧场版来说，是极为少见的连续长段的动作戏码。而同时，基德出现的剧场版往往有着“案中案”的特点，这使得案件推理与主要人物之间的联系更为紧密。

当然，因为基德所偷窃的宝物往往有深厚的文化背景，这部剧场版相当大胆地对近代俄国皇族的故事进行再创作，而其中所牵涉的家族背景略为复杂。这部剧场版在其中足足分了好几段，讲述人们对回忆之卵虎视眈眈、回忆之卵与俄国皇族的相关性、俄国皇族的家庭关系等等的相关背景，对于一部时长仅有99分钟的电影来说，显得过于冗长，其中还得夹杂着案件搜查。但儿玉导演在这里的处理比较高明，在对案件的叙述过程中，穿插了许多对人物神态的描写，于是，众人虎视眈眈、尔虞我诈的戏剧冲突在不知不觉中就被营造出来了。



而这部剧场版对于古宅内的各种机关可以说是极尽全力地使用，在后半段使得众人的行进和机关破解有机地结合，《柯南》剧场版此后的高潮戏码，往往都在特定的场所进行，恐怕也与这部剧场版打下的基础有关。而影片终盘更是成功地把推理和对决揉合起来，明显改善了剧情的紧凑度。但是这些对决戏码的设计，出现了一些逻辑上的硬伤，柯南明明可以较好地躲藏，但是却选择直接出现当面和犯人刚，而犯人最后给枪上弹的时候，若不是基德的一枪，柯南将很有可能陷入危险之中。

在分镜层面，儿玉这次担纲全部分镜工作，包括其中大段的动作戏码。儿玉的动作戏分镜尚可，而且分镜上的叙事性较前两部剧场版有了些许提升，小兰在注视柯南时，周围均运用黑白处理，而且人物之间的神态特写的安排也比较恰当地表现出了各自的心理。光和色彩的运用依旧中规中矩。而配乐方面，这部剧场版的配乐质量较前两部有明显的提升，第一是原创曲目的增多，使得音乐与剧情的贴合度更高，第二是编曲的风格化，诸如《I’ll be there》这样的曲目，编曲中乐器的选用，明显地营造出复古风和异域神话的风格，而歌曲素质明显较M1和M2的抒情芭乐高了不少格调。作画上，这部剧场版在作画班底上较M2再次作了比较大的调整，画风的不连贯也体现得更为明显，终盘高潮段和中段讲述回忆之卵的两段作画崩坏尤为严重。

M3部分全部更新完毕，今天晚些时候更新M4的相关内容。

现在开始更新M4相关内容。

M4《瞳孔中的暗杀者》
各部分评分：
一、文学剧本：43.5分
1．基本要素：20.5分
（1）事件：5.5分
（2）人物：8分
①立体程度：6.5分
②与原作匹配度：1.5分
（3）主旨表达：7分
2．叙事艺术：23分
（1）情节：10.5分
（2）结构：8分
（3）细节：4.5分
二、影视艺术：31.5分
1．分镜：13分
（1）叙事性：10.5分
（2）视觉效果：2.5分
2．演出：11.5分
（1）光：4分
（2）色彩：3.5分
（3）声：4分
①配乐：2.5分
②音响：1.5分
3．作画：7分
（1）人物作画：6.5分
（2）其它作画：0.5分
总分：75分

虽然在商业上并没有取得特别大的成功，但本作绝对是《柯南》剧场版中少有的精彩之作。经过了前三部的探索，制作组终于找到了最适合于《柯南》剧场版的叙事节奏，逐渐能够做到将情节环环相扣、人物行动丝丝相连。同时也由于成功的选材，这部剧场版做到了《柯南》剧场版历史上对原作最为成功的再创作，在原有角色基础个一个个地深挖其内在的魅力，而儿玉导演的能力在这部剧场版中得到了最为淋漓尽致的体现。当然，可惜之处则在于，本部剧场版中有些过度拔高，加在一些主要人物身上的命题，实在是远远地超过了当时原作的表现，在这里有性格崩坏的嫌疑——不过，这反而很受粉丝的欢迎就是了。

仔细分析一下这部剧场版的故事结构，便会发现制作组谋篇布局的技巧在这四年间有了很大的迈进。开头便取自原作中关于新兰回忆的一片段，对其进行再创作——这也利用了早期剧场版加入设定空间大的优势，同时在其中埋下伏笔。紧接着少年侦探团登场不到3分钟，第一起命案便发生，通过柯南追击犯人的设置给剧情带来第一个大冲突。其次，在短暂的搜查会议后，第二起命案发生，这里，编剧特地强调这起命案带来的舆论影响，进而刻画事件中警察对毛利三缄其口的态度，构造了第二幕戏剧冲突。注意，剧情进展才十余分钟，但此时戏剧冲突对气氛的渲染已经相当充分。紧接着又是以背景介绍为主的宴会，但这里，剧本也没有错过进一步推高剧情的机会，在毛利的再三询问下，白鸟警官一句“Need not to know．”为警察的态度之刻画进一步强化，同时案件的悬疑程度也进一步上升。




紧接着，酒店停电，厕所发生命案，小兰因为拿着手电筒间接为佐藤被害提供了可能性，佐藤的遇害更使得小兰内心受到极大的创伤，随后小兰更是失忆，在这里，毛利与警察之间的矛盾被强化到极点，剧情被推到高潮，警察被迫之下向毛利松口，进入案情讲述部分——此时，观众情绪已被充分调度，对剧情的投入程度已经比其开头要明显提高，因而这是讲述案情让观众厌烦的可能性大大降低（虽然案情讲述的篇幅仍然很长）。


M3围绕着对回忆之卵的虎视眈眈，对犯人的狰狞、尔虞我诈的面貌进行了充分地刻画，这在M4得到了进一步强化。在介绍案情时现将嫌疑人的动机和盘托出，一下子，每个人都变得举止可疑、神色鬼祟，剧情的紧张程度大大提高。此后，犯人更是现身袭击小兰，这给每次即将到达低潮的剧情又推高，而案件侦查的同时，又在刻画每个嫌疑人的可疑之处——完全掩盖了整个案子思维含量的低智至极，使得剧情始终在高峰中运转到了高潮前的序幕——热带乐园的场景。在热带乐园，通过追击友成真给剧情带来一个暂时的落幕，又因为小哀的怀疑而再度升温，对嫌疑人的可疑举止之描写达到最高点，紧接着，柯南侦破真相，友成真的证言为案件带来彻底的逆转。之后的终盘高潮后文再谈，总而言之，制作组确实是在这部剧场版中，将密集安排戏剧冲突的原则做到了极致。