【序】
目前市场上没有从零基础一直到精通的手绘教程，网上流传的励志神话也没有可行性。所以，我想记录自己的手绘学习过程，完全真实的记录，记录我碰到的所有画画中的问题和难点，保留具体的练习小时数，为打算自学手绘的同学们提供学习路线图。避免“多画，多看，多想”常见教学套话的不确定性。
我的教程会一直更新，直到我认为自己学会画画为止。我对学会画画的定义是“想画什么就画什么，画什么像什么”。
我提供的学习路线不是唯一的学习方法。用其他老师的学习方法也能学成，只要适合自己就行。
我在写教程时没有考虑培养学生的兴趣爱好，是针对现实中碰到的具体问题，提出的解决方案，所以，可能会比较枯燥无聊。
大家可以把本教程当成字典来用，需要知道什么，就来查阅一下，不用当成一般的学习教材，不需要从头到尾地全部学习。
如果我把所有谜团都解开，你们就没有解谜游戏可玩了。
画画对我来说是很美好的事，就像恋爱一样，即使是失恋也是非常美好的，所以，即使是难点、瓶颈，哪怕是痛苦，对我来说也是很美好的。
我会尽量把教程写得美好一点，让大家有一个愉快的学习经历。
麻撒卡
2018年1月28日

职业分类
有同学问我学画画有什么用？
我写出了与手绘相关的职业，供大家参考。每种职业对手绘要求的侧重点不一样，按需学习。本教程属于原画教程。
以下职业根据本人的主观认识以手绘难度由高到低排序：
画家，2D动画师，漫画家，原画师，插画师，3D建模师，舞台设计，灯光设计，建筑设计，室内设计，家居设计，服装设计，平面设计，网页设计，界面设计，珠宝设计，糕点装饰，玩具设计，产品设计，中学美术教师，导演，摄影师。
职业不分贵贱，每种职业都是被社会需要的，选择自己喜欢的职业就可以啦。

1. 直线和椭圆练习
时间：2周
目标：练习完140张直线，35张椭圆。
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张横线，5张竖线，5张左斜线，5张右斜线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
3. 全屏：如果是用电脑练习，请使用全屏练习。隐藏掉所有菜单和面板，使画布撑满整个屏幕。在PhotoShop中，按【F】键2次；在SAI中，按【F11】键2次，再按【TAB】。若要退出全屏，再重复操作一遍，即可恢复原来的窗口布局。

2. 描线练习
时间：2个月
目标：画完10张比较复杂的线稿。
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
书籍：《超级漫画素描技法》，其中正版9册，山寨版18册。
1. 本书适合打算往二次元动漫方向发展的同学，其他同学可以不看。
2. 先看正版，再看山寨版。正版的理论讲解简单明了，练习方法正确，新人可少走弯路；山寨版表现手法灵活多样也很值得学习。
3. 正版包括：基础、头身比例、草图、透视、运动、人物与素材、人物表现、人物结构、质感表现。
4. 山寨版包括：角色、美少女、男性角色、现代人物、古典人物、奇幻、校园、Q版造型、表情动作、格斗、道具、动物、颜色、光影色调、造型、综合、四格漫画创作、从入门到精通。
方法：
1. 垫纸：用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 流畅：描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 画线：每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，1个月后就能画出像样的作品。
4. 画短线：先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线：画长线要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 5分钟：如果没有时间画画，那么就先画5分钟。因为新手的思维是混沌的，用什么工具画？从哪里起笔？在哪里收笔？画多粗的线？用什么颜色？怎么配色？……如此种种可能有几百个问题需要思考，然而问题太多的话，光靠思考是无法解决困难的，一定要先下笔，然后思路就会慢慢清晰起来。
8. 不用坚持：一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
9. 多次：一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
10. 轻松：保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
11. 背图：画不同的图比反复画同一张图更容易记忆线稿。

4. 色彩练习
篇章：静物、头像、人体、服装、建筑、机械、风景，共7篇。
书籍：《色彩构成》
缺点：画完一张作品的时间比较长，第一张静物，我用了44小时；第一张头像，我用了23小时。总体来说，是越画越快的。
方法：
1. 上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习。
2. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
3. 色感培养：色感培养，主要靠养，不是练，要感受。它不是数学，没有规律，不可计算。经常看美图，把美图设为电脑桌面或手机屏保，养2~3年会有质的变化。
4. 体积感培养：一般画不出体积感，不是素描关系不理解，而是体积感还没有成形。需要坚持锻炼2~3年，然后自然就会有的。
5. 画画步骤：
（1）画轮廓；
（2）纹理走向提示线；
（3）画大色块，按材质不同分图层；
（4）画固有色；
（5）画明暗；
（6）画材质；
（7）画纹理；
（8）画渲染。

4.1【静物】
时间：静物 4个月
目标：临摹4组静物
作用：静物的色彩练习非常吸引人，赞叹这个世界简直太美太可爱了，感觉自己踏进了艺术的殿堂。从“素描”到“色彩”又是一次升华。大家可以自己体会光线的美妙。
方法：
1. 静物写生：非常适合新手掌握色彩的基本技法，它很像数学的基本公式，以不变应万变，所有的新技法只是基本技法的变种。它主要用来熟悉材质的画法，不同的材质有不同的高光、漫反射、折射、投影。我选择了我认为最常用的4种材质：玻璃、金属、花朵、布料。完成这一阶段的练习，可以使人获得强烈的自信心，没有你画不出来的东西，成为职业画师只是时间问题。当你画什么都很像的时候，这一阶段的学习任务就完成了。
2. 材质：
（1）植物：花朵、叶子、树木、草地、树林；
（2）人造：塑料、玻璃、冰晶、宝石、金属；
（3）场景：山石、溪流、湖泊、瀑布、海；
（4）生物：皮肤、头发、皮毛、布料；
（5）粒子：火焰、烟雾、雨雪、云彩。
以上是我总结的常见材质，分类是因为这一类的物体在视觉纹理上有共性，练习了其中一个对练习另外几个会有帮助，放在一起练进步会比较快。内容比较多，我建议用多少练多少。
3. 不逼真：
（1）素描理论没有理解？
把你的作业发到群里，请大家指出你的错误点，你再改正。
（2）细节观察不到？
把照片放大4~8倍观察。
（3）灰阶层次拉不开？
使用PS的吸管工具，校对作业和照片上的HSB颜色数值，修改颜色使误差小于5。如果肉眼感觉不到画面色彩有任何不协调，可以忽略大于5的误差，一切修改以人眼的感知能力为准。
（4）画画不熟练？
如果没有以上3点问题，只需要再花点时间进行练习。如果不喜欢画静物写生，也可以直接进入下一阶段的练习，画原创也可以，画任何东西都可以提高熟练度。
（5）对于细节刻画不感兴趣，对于画面的真实效果不感兴趣？
你可能是一个感性的人，通常理性的人制作能力强，感性的人设计能力强；理性的人前期入门快，感性的人后期表达能力强。你可以自己控制细节的刻画程度，多鼓励自己表达自己的想法，多尝试画一些不同门类的事物，多发现自己的优点。不必纠结自己的弱点，可以直接进入下一阶段的练习。

4.2【头像】
时间：头像 4个月
目标：3个头像
作用：人物头像练习，是静物色彩练习的升级。你可以细心体会光线打在皮肤上，散发出来的柔和质感，带着皮肤的温度和人物的内心情感，散播到画布上的空间里。画外一个世界，画里一个世界。感觉离梦想又近了一步。
书籍：视频教程《Glenn Vilppu经典人体素描精细示范》、Anatomy4sculptors出品的电子书《人体结构》、《人体比例图解》。
方法：
1. 剧照：选取一张人物头部特写的剧照，包含一点点肩膀、颈部、完整的头部、帽子或发饰可以不完整。
2. 尺寸：剧照像素尺寸不要小于450像素 x 450像素，太小图丢失细节太严重，不适合学习。
3. 步骤：只有4步。
（1）勾线：所有要画出来的细节都勾上线。
（2）分图层：只要是相同颜色的物体都可以放在同一个图层里。如：皮肤暗部、皮肤亮部、眉毛、眼睛、嘴唇、头发、衣帽、肩甲、金属、银线、背景。我把鼻子和脸部皮肤放在同一个图层里。
（3）填色块：粗略地填色，这一步主要用来了解大致的工作量和工作步骤。
（4）上明暗：任何物体只要找到它的明部有多少颜色，暗部有多少颜色，就能画出来。
4. 皮肤：脸部皮肤的明暗对比极小，我的画笔设置：透明10%~30%，打开透明压感，流量100%，如果你觉得颜色太深不好控制，也可以调小流量。
（1）皮肤看起来很油：这是因为明暗对比太强烈，可以用曲线工具（Ctrl+M），亮部调低，暗部调高。
（2）如果环境没有画完，皮肤颜色就不能一下子调到位，可以等环境画完，再调整肤色。
5. 五官比例：为保证五官比例正确，打开网格工具（Ctrl+"），剧照原稿和PSD画稿都要打开网格，调节到每格40像素 x 40像素大小。我觉得鼻子最难画，弧度错一点点，或者大小比例错一点点，整张脸就丑爆了。
6. 头发：我临摹的是一个古装男生头像，我把头发分成4部分：发迹、发丝、光泽、高光。
（1）发迹：先用柔边画笔画出发迹线，再用1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，不太规则地画几根发根。
（2）发丝：用比整体头发更深一点的颜色，1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，画几根发丝。
（3）光泽：这是表现头发健康自然的光泽，我在剧照上看到的是蓝色光泽，我也不知道为什么是蓝色的，就照着画。使用柔边画笔，按 】键调大画笔尺寸，直到能够覆盖光泽区域，打开透明压感，来回涂抹几笔。
（4）高光：总有几根头发反光特别强烈，使用柔边画笔，打开透明压感，选择比光泽更浅一些的蓝色（剧照上是蓝色）。可以先试着画几笔，看看效果，再撤消（Ctrl+Alt+Z），调到你想要的颜色和粗细。然后再正式画上去。
7. 布纹纹理：核心思想是使用双重图案叠加成布纹纹理。图案可以根据需要随意搭配，叠加层数也可以自行修改，三重图案，四重图案都可以。
（1）填充底色。
（2）选择“粉笔”笔刷（PS里有2种粉笔，这里选择位于“大涂抹炭笔”与“硬画布蜡笔”之间的那个“粉笔”），颜色比底色深一些，垂直方向，平行地，刷一遍，刷满底色。
（3）选择“图案图章工具”，选择图案“描图纸蜡笔画”，笔刷“柔边圆”，笔刷大小3像素，透明10%，颜色比底色浅一些的，顺着乌纱纹理的经线和纬线，平行地，刷一排。
（4）依旧是“图案图章工具”，选择深一点的颜色，顺着乌纱纹理的经线和纬线，平行地，略微地刷几笔，不用刷满。
（5）基本就是这样，如果觉得哪里不满意，按上述3步，再补几笔。
8. 衣服：人物穿着类似丝绸材质的衣服。我把衣服分成3部分：正面明和暗、侧面明和暗、背光。
（1）填充底色，颜色介于明部与暗部之间中间色。
（2）使用“柔边圆”笔刷，透明30%，打开透明压感。
（3）从领口的边缘开始画起，画出暗部。正面的暗部和侧面的暗部是同一个颜色，见到哪里暗就涂哪里。
（4）领口的暗部画完，再画领口的亮部。
（5）领口画完，剩下的都是侧面的明和暗。先画暗部，再画亮部。
（6）使用“涂抹”工具，将边缘生硬的地方都抹平滑。
（7）人物的左边有一点点背光，按 】键调大画笔尺寸，在边缘处点2~3下。背光形状相当于半圆形，将衣服外面的另外半圆擦去即可。
9. 金属肩甲：金属只要3色就能画，明灰暗。
（1）填充底色，“实边圆”画笔。
（2）画出亮部，“实边圆”画笔。
（3）画出暗部，“柔边圆”画笔。
（4）缩小50%就像真的金属了。这次用的是比较偷懒的画法。
（5）如果希望最终效果细腻些，可以使用“涂抹”工具，将过度抹匀。
10. 女生头发：临摹现代少女的头像，我把头发分成5部分：顶光、侧光、背光、碎发、丝流方向。
（1）顶光：观察照片，头顶高光边缘微微泛蓝。选择饱和度低的浅蓝色，用“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感。轻轻扫上几笔。
（2）侧光：观察照片，头部左侧头发有一点点橙色。选择接近枯叶色的色板，轻轻扫上几笔。头部右侧头发有微微蓝光，选择饱和度低的浅蓝色，轻轻扫上几笔。
（3）背光：观察照片，背光是从背面打过来的光，接近白色，不怎么透明，面积非常细小。用“实边圆”画笔，透明40%，关闭透明压感。画笔大小控制在1~3px。在有白光的地方，扫一两笔就可以了。观察照片，背光附近的头发也被照亮，明度需要提升。用“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感。在背光周围，平涂1~2遍。
（4）碎发：会有一点点单独的发丝，伸出头发表面。这样会显得自然。因为要显得犀利一点，所以用“实边圆”画笔，透明40%，打开透明压感，打开大小压感。参照照片，在需要冒出来的地方，随便加几笔。不用加得太多，只要微微有效果就行。
（5）丝流方向：头发长就要考虑丝流的方向，长发就会各个方向都会有丝流，比如：头顶、前额、左侧、右侧、背部、胸前，这样至少有6个方向了。这部分比较难画，我画了4小时。照片上，胸前的头发丝流方向比较直，我临摹出来觉得效果比较呆板，就自己编了几组丝流方向，按在那里。画完后效果提升了100倍，就像1年没洗澡和刚刚从美容院里出来的差距。我很有成就感。

11. 木纹：照片背景里有一个木质的窗框。“实边圆”画笔，大小1px，透明30%，不开启透明压感，颜色分别是白色，黑色，橙色。参照照片里木纹的方向，大致画出木纹，如果看不清楚，就放大照片；如果放大照片还是看不清楚，就自己猜一下是什么样的纹理，因为是背景画错了也不是很要紧。
12. 摸脸：照片中脸部内轮廓的转折线，用肉眼看不出来。这时，可以摸自己的脸，感知脸部的体积、结构。最重要的是找到人脸的每个面的朝向，一个面是如何过渡到另一个面的。反正是自己的脸，自己摸多少次都无所谓。比石膏脸好多了，石膏脸的肉感没有真人的自然。闭上眼睛，摸个2~3次就能形成触觉记忆，结合视觉记忆，就有了更精确的图像记忆。
13. 白光特效：观察照片，人像右侧有光晕，让人觉得少女美得如梦如幻，看者如痴如醉，增加了意境美。看照片中的天气是阴天，阳光不怎么强烈，不可能产生光晕，估计是使用了反光板，人造光晕。用“柔边圆”画笔，大小150px，透明20%，不打开透明压感，白色，在人物右侧轻点几下。
14. 人物背景：要使人物轮廓清晰，又不能改动人物，可以人为地加暗、提亮背景颜色。
15. 干净脸妆：经常在画脸的时候，会把原先画好的明暗破坏了，涂来改去，脸就变成了大花脸。所以，要画一张干净的脸妆，每次下笔之前，都要新建一个图层，要么画明部，要么画暗部，然后用柔边橡皮擦去多余的部分，确定效果可以，再向下合并图层【Ctrl+E】。反复多次，就能拥有完美无瑕的干净脸妆。
16. 女生头发2：临摹欧美少女的头像。这张图不是照片，是别人的画。通过临摹可以学习别人的绘画技法，对细节的处理方式。
（1）头皮：中分式的发型，中间露出头皮。大体处理得比较虚，受光处略有提亮。我一开始以为头皮是在皮肤层画的，后来发现头皮与头发穿插很多，就把头皮与头发放在同一图层画了。
（2）流丝方向：在VisiBone2色板中，选1个与头发的固有色接近的颜色，画出头发的底色。再在HSB颜色面板中，调出亮部、暗部的颜色。以排线方式，画出头发丝流方向。
（3）发丝阴影：发丝增加深色阴影有增加头发蓬松感的效果，在画像的左侧尤其明显。
（4）高光：吸取头发亮部颜色，在HSB颜色面板，将明度、饱和度提高，1px画笔，透明60%，打开透明压感，在高光处画几笔。
（5）虚化：在需要虚化的地方，用涂抹工具，强度30%，反复涂抹，使发丝模糊。靠近画面前端的头发用小笔触涂抹，保留更多细节。靠近轮廓边缘的头发用大笔触涂抹，使画面更模糊。使用虚化，可以增加作品的艺术气质，朦胧美。
（6）前额投影：在前额的皮肤上，有2处发丝遮挡的投影。需要在头发图层下方，单独新建一个图层，画投影。虽然它是整幅图面积最小的投影，但是因为这部分投影与头发的造型关系密切，也是最难画的部分。我经常画完投影，再去改头发，改完头发，再去改投影，如此反复多次。我的经验是，①把最难的放到最后画。②养足精神，再去画最难的部分，往往能够速战速决。如果变成拉锯战，那就会比较痛苦啦，尽量避免。
17. 眼睫毛：
（1）“实边圆”画笔，1px，透明60%，打开透明压感。
（2）眼睫毛，与眼睛图层分开，这样方便修改眼皮的颜色。
（3）如果想要比一般画得更好，要注意每根睫毛的姿态都不一样，弯的方向，角度都不一样，这样会更自然一些，也更麻烦一些。
18 嘴唇：注意高光的位置，如果高2个像素，结构（唇线）就不一样了。
19. 脸部结构偏移：画完脸部阴影，会导致脸部结构偏移几个像素，即使描了线稿也会发生偏移，所以画完之后要再微调回来。
20. 反光：耳环在脸上有反光。
（1）取青色；
（2）单独建一个图层；
（3）“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感；
（4）按住【Ctrl】，点击脸部皮肤的图层，建立脸部选区；
（5）用画笔涂出反光区域；
（6）“柔边圆”橡皮，透明30%，打开透明压感。修整反光区域的形状，擦去多余的部分。
21. 缩小图片，突显明暗大关系：如果图像明暗细节太多，太碎，无处下笔时。可以缩小图片，缩小到大约90像素 x 90像素。这时，明暗的大关系就一目了然了。
22. 头发分组：
（1）头发分组最难，学会分组，基本上就会画头发了。
（2）有些同学看到密密麻麻的发丝纹理就晕。千万别晕，这只是表象。
（3）头发有重叠顺序。
（4）①先画纹理提示线，②再画暗部，③最后画亮部，这样就画完一组发丝。
（5）画完一组，再画另一组。
（6）不要担心画不完。画面看上去头发很多，有几千根，实际上我们要画的没有那么多，通常只是几十根而已。
23. 女生头发3：
（1）硬边圆画笔，打开透明压感，画出头发分组草图。
（2）每画一笔，都要新建一个图层。这样做的好处是，不会干扰已经画完的部分。
（3）每一笔，画完，修完，再合并图层。这样做的好处是，保持图层结构的整洁，降低性能开销。
（4）橡皮擦，硬度70%，防止修整边缘时，出现狗啃一样的边缘。
（5）书法画笔，扁平60像素（画笔的名称叫扁平60像素），它是一支水平方向的画笔。适合画卷发，使发丝出现优雅地粗细变化。
（6）钢笔工具，快捷键【P】，配合快捷键【Alt】、【Ctrl】，路径转选区功能。可以精细控制发丝卷曲角度。
（7）隐藏选区，快捷键【Ctrl+H】。可以隐藏选区的虚线，方便观察绘画效果。
24. 脸的边缘模糊：脸的边缘模糊一下，我的理解是模拟脸部表面的茸毛，看起来皮肤有弹性，人物显得更温柔，有温暖感（皮肤表面有温度）。
25. 背景光效：半透明画笔，画几条竖线，再用涂抹工具，虚化上部或下部。营造时空感，如果不想画细背景，这是最简单的办法。
26. 头像速成法：
第1、2天，每天画2个头像；
第3、4天，每天画4个头像；
第5、6天，每天画6个头像；
第7天，就能原创画头像了。
我在CGTOP里看这个方法，尚未测试，先留着。

4.3【人体】
时间：人体 2个月
目标：2个人体
4.4【服装】
时间：服装 1个月
目标：5套服装
方法：
1. 剪影练习：把事物内部涂黑，再擦出一些空隙，再添加一些小装饰。剪影可以精细化塑造外轮廓。从美观角度讲，外轮廓比内轮廓更重要。
4.5【建筑】
时间：建筑 1个月
目标：2组建筑
4.6【机械】
时间：机械（车船武器）1个月
目标：1组机械

4.7【风景】
时间：风景 18个月
目标：2组风景
软件知识：
1. 尖锐的画法：有时用1像素的画笔，画出来的东西，仍然觉得不够细，比如：裂缝、发梢、刀头。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）用普通画笔，不用管多粗多细，先随便地画一条直线；
（2）用相同的画笔，吸取背景色，与之前的一条线，成锐角角度画一条直线，两条线要相交并穿过对方；
（3）成功：这时你会发现，第一条线形成了一个尖锐形状。调整第2步的角度，你可以获得任意尖锐的形状。
2. 涂底色：涂大面积底色时，先涂满，涂到线稿外面也没关系，然后再细修。相比小心地涂，这样速度更快。
3. 透明压感涂颜色：透明度设为100%，同时打开透明压感。向笔尖施压，使画笔产生不同浓度的颜色，用力越小颜色越淡，用力越大颜色越浓。
（1）通常我喜欢使用极小的力量涂颜色，乃至让笔尖完全不受力，悬空在数位板上，仅仅是接触到数位板而已，这样中间不用频繁换画板，就能涂出很多层次的颜色。
（2）我也喜欢直接在涂的过程中调出颜色。比如：画草地时，我想要草黄色而不是草绿色，色板上也没有草黄色，我就先涂一层草绿色，再用很小的力，轻轻地涂一些土黄和明黄，三种颜色叠在一起就变成我想要的草绿色。
4. 变暗模式：先用画笔的正常模式，选择纯黑色色板，打开透明压感，画明暗色调；明暗色调完成之后，选择画笔的变暗模式，然后上色，这样不会覆盖掉先前的明暗色调。
5. 轮廓清晰：如果物体的轮廓明明画清楚了，但看上去看不真切，有种模模糊糊的感觉。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）在浅色的边缘描上深一点的描边，也可以人为地添加深色的背景。
（2）在深色的边缘描上浅一点的描边，也可以人为地制造高光效果。
（3）以上手法按需添加，不是每个地方都要加。如果还不够清晰，可以增加物体边缘的对比度。
6. 精致感：只要加上高光，物体看上去就会很精致，有buling buling的感觉，哪怕你底下画得很随便。高光是起画龙点睛的作用，能够化腐朽为神奇。高光所占画面的面积非常小，可能连1%都不到，就只是画面上的几个点。为了点上高光，你就不能把亮面与高光混为一谈，需要人为地把亮面压暗，拉开亮面与高光的对比度，然后就可以有buling buling的感觉啦。

方法：
1. 风景写生：我认为风景写生是一种高密度的细节刻画，会用到很多笔触。我觉得画美景，心情会很开心，古人有云“寄情于山水间”。常见有山石、草木、溪流、湖泊、瀑布，云彩。我一开始想得过于简单，特别是山石的体积感和凹凸感，与石膏素描不太一样。很容易画成假山的感觉，没有了山野的趣味，明暗变化也只是几个像素颗粒，如果画错，最终效果就很不一样。这很玄妙。原先2个月的风景写生，我改为了4个月，我觉得需要再多花一些时间去了解。
2. 山的轮廓，套索[L]键，然后涂底色。
3. 山的内部，方头画笔，同时打开图层面板上的锁定透明像素。
4. 岩石表面的粗糙质感，粉笔（名字不带XX像素）。
5. 岩石的裂缝，要画成一头粗，一头细，或者中间粗，两头细。否则就会像一条条虫子，而不像裂缝。
6. 岩石纹理：
（1）查找边缘，看一下岩石表面凹凸不平的纹理的边缘，这是画画的路线，这相当于导航地图。
（2）半包围结构，单个凹点和凸点通常是半包围结构。像围棋一样，亮点半包围一个暗点（凹点），或暗点半包围一个亮点（凸点）。许多个半包围结构聚集在一起就形成了凹凸不平的效果。
（3）分色，梳理出岩石表面的3个色调：亮面、灰面、暗面。这一步只要分3色就可以了。
（4）先画暗面。岩石纹理的边缘很细，使用1像素的画笔，透明度40%。因为暗面代表了物体的边缘，通常是连续的，这相当于导航地图；而亮面通常是星星点点，不连续的；灰面也是不连续的，但面积比较大。在这里，如果先画亮面和灰面比较容易迷路。
（5）再画灰面。灰面面积比较大，可以将画笔调大几个像素。为防止涂灰面时覆盖掉线稿和暗面，我建议把画笔的透明度调到40%。
（6）画亮面。星星点点的亮面，使用1像素的画笔。透明度调到40%或100%。
（7）最后调整色彩层次。因为之前都是用半透明画笔画的，导致暗的地方不够暗，亮的地方不够亮，还有一些地方被灰部覆盖掉了。同时暗部里面也会有3-5种不同明度的暗色，灰部和亮部也有同样的层次，所以还要再补几笔。
7. 草地，喷枪柔边低密度粒状。
8. 远处山坡上的草地，使用1像素铅笔，以画圈的方式画草地，配合不同明度的黄色和绿色，可以人为制造出随机性的草地。
9. 草皮的厚度感，像地毯一样，深浅不一的碎线，不是均匀的碎线，线条布局说不清楚，大家画一遍，自己体会。
10. 风景最后学：
我尝试了6个月的风景写生，发现进度缓慢，6个月只完成了一张风景画的一半。
其实也不是我学得慢，而是发现要学的东西变多了，导致整体的学习进度变慢了。我发现平常的树木草石，细看非常陌生，色彩和结构都极为丰富，就像外星球的事物，又像另是一个文明。越深入细节，越不知道怎么画，并且随着经验的提升，越觉得之前画得不好。
我理智地觉得在没有设定学习深度之前，暂时不要学习风景写生。
我的绘画风格是写实风格，偏向希施金的风格，但这位老前辈没有出过教程，同时国内的风景画教程又都不太写实，这2点原因导致我学习进度缓慢。
我决定先学习人物写生，我尝试了人物头像的写生，感觉进度还能接受，1个月就能画出一个头像，不包括发饰，衣服，背景，再花1个月就能把作品完成。
之前参考了某个美术生师兄的博客，所以把风景写生放在比较靠前的位置。现在实践过后，发现走了弯路。实践是检验真理的最好工具，我们继续上路。

5. 速写练习
目标：任意数量的动物、植物花卉、人体动态、人物角色、建筑、场景、机械，画到能够默写。
作用：
1. 快：10秒~15分钟内，画完一张图。
2. 准：速写主要练习轮廓的临摹能力。对形准要求不是特别严格。不同程度的形准度，可以锻炼不同的能力。
（1）抽象能力：10%准。
（2）简化能力：30%准。
（3）概括能力：50%准。
（4）具象能力：80%准。
（5）素描能力：100%准。
3. 抓取特征：速写主要抓动态，神态，势态，特点。
4. 感受能力：速写可以融入自己的主观感受，夸张，变形，扭曲。
5. 探索个性：线条粗细、曲直，有非常多的组合变化，可以狂草，可以细腻，去寻找最符合自己天性的表达方式。
6. 人体结构：学习人体结构最好的方法就是画大量的人体速写。
7. 记忆能力：记忆的图像信息越多，就画得越快。最终达到默写的目的。
8. 积累素材：速写也可以作为图画的日记、素材积累。外出写生通常画的都是速写。
缺点：
1. 不能精细：轮廓、明暗、颜色，只画大关系。不作深入刻画。
2. 维持成本：保持飞快的速度，需要经常练习。几个月不练习，速度又会慢下来的。
书籍：一般速写书籍，都画得很丑。大师级的速写，虽然漂亮，但需要深厚功底，短期内不可能达到。都可以参考，我没有特别想推荐的。
方法：
1. 时间限定：每次15分钟，一天1次，每天练习。练习次数可根据自身体能调整。
2. 单项练习：
（1）只画轮廓：初学者能把事物的轮廓线、结构线画清楚就已经很好了。
（2）只画明暗：后期可以练习只画明暗，只要表现明暗的大关系。
（3）只画颜色：后期可以练习只画颜色，只要表现色彩的大关系。
3. 初学练习：可以画小动物、植物，等适应一些了，再画人体动态。
4. 高级练习：一边看电视剧，一边练速写。
5. 速写网站：http://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
6. 能够看懂：速写是画给自己看的，自己能看懂就可以了，别人看不看得懂没关系。伯里曼人体结构教程就是一部人体速写教程，我表示完全看不懂。
7. 能够细化：速写的最终目的是要转换成插画的，所以你的速写应该是能够被你再继续慢写画到接近照片的效果的。如果不是这样，那么你的速写练习方向是有问题的。

6. 原创练习
目标：原创1个人物或2个人物，有一点点小情节，带有背景的图片。
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：
1. 表达：原创是要找到自己的表达方式，否则就像在演别人。引导自己的心去表达，不用在意像不像。练习的目的是让表达畅通。
（1）画出自己喜欢的部分。
（2）画学习/工作需要的图。
（3）想到什么画什么。
2. 体系：
（1）在原创练习部分，需要注意组织自己的学习体系。比如在一开始，你是喜欢哪张图就画哪张图，喜欢A山就画A山，喜欢B树就画B树，喜欢C人物就画C人物。当这些喜欢的东西加在一起A+B+C＝？，结果很可能生出一个怪胎，各种难以明状的不协调感。
（2）这里说的体系比风格的精度还要细小一些。即使是属于同一风格的画家，如果把他们的图硬拼在一起，也依然会有一点点不协调感。比如：同是古风插画家的kagalin、黑色禁药、非墨、夏达，他们的图就不太一样。也有画风非常像的，不过那是小概率事件，比如：伊吹五月、Lyre花酒清明，如果不标作者名字我就分不清谁是谁。
（3）说到这里，你应该能理解我说的体系是什么意思了吧。组织自己的体系，要准备一整套，不然做原创时，有一个点卡住就会进行不下去。所谓一套就是：道具、风景、人物、服装、发型、建筑。
（4）在之前的打基础阶段可以暂时不考虑体系问题，因为一开始你也不知道自己适合哪种体系。
3. 图库：
（1）体系的实体就是图库，根据自己的风格体系，建立自己的图库。
（2）看图软件 和 文件夹 都可以建立图库。
（3）看图软件可以为每张图标设置标签，星级评分等丰富的属性，在查找图片时非常方便。常见的看图软件有：ACDSee、XnView、Picasa、Adobe Bridge。
（4）但重装电脑时，所有的属性都会丢失，所以个人觉得还是用文件夹建立图库比较实在。
（5）通常我比较懒，直接去花瓣网（http://www.huaban.com）上找别人建好的图库来使用。感谢花瓣上的大神，世界有你们真精彩。
（6）其实不是我懒，建立图库需要很强的认知能力，了解自己（适合穿什么衣服，梳什么样的发型，背什么款式的包，脸上摆出什么样的表情，用什么样的语气跟别人说话，用什么样的姿态走路，思考问题时手放地哪里…………感觉像在学习表演。其实我也不太了解自己，好在我的观察力还行，悟性也还可以，我想时间久了我会比较了解自己的。），然后了解别人，了解世界，为万物拍照，为万物的照片分类，就像在编著一本字典。
（7）先建立小图库，从自己熟悉的事物开始建立。时间久了，小图库自然就变成大图库了。
（8）个人觉得精简的小图库是最好的，大约包含200~2000张图片这样的图库。优点：搜图速度快，基本不用搜，直奔某个文件夹就找到要用的图片了；容量小，大约50M~1G，可以存在手机里或U盘里，随身携带；到处备份，不怕丢失。
（9）大图库的好处是，如遇素材网站意外关闭，或大神意外删除图库，你有自己的图库就能正常创作。大图库的缺点是冷门的文件夹你永远不会去看，时间久就忘记它们的存在；搜图缓慢，一搜要等好几秒，没耐心等；不易保管，假设下载了1T的图片存在机械硬盘里，意外摔一下，1T就全没有了，心痛啊；现在有网盘会好一点。
4. 不对称：若创作时感觉画面僵硬，不灵动，通常是因为太对称。要不对称，应该保留一些不协调感。如果你觉得完全协调了，肯定就对称了。
5. 线条直不直不重要：在创作时，还原头脑中的图像最重要。至于线条直不直，线条是不是平滑流畅，这些并不重要。如果拘泥于这些小细节，反而会阻断创作的灵感。
6. 一千张：如果原创思路不流畅，或是手感不流畅，可以尝试画1000张左右的原创作品，这时你再创作就不会卡住了。

7. 心得体会
1. 画画从哪里开始不重要：画画从哪里开始不重要，重要的是在一路上解决所有问题。线稿、素描、色彩、速写、原创等等从哪儿开始都可以。
2. 一开始技巧不重要：一开始看到什么画什么，技巧是后期总结出来的。一开始最好不要看书，靠自己想办法画出来。一上来就看书，就会失去了探索未知领域的机会，失去了就永远失去了，未知是画画中相当美妙的一部分。
3. 摆出画具：有时，你又想画画，又不想画画。比如过年放假7天，放完假后发现自己完全不会画画了。这时，你可以先把画画工具摆出来，比如：把数位板插好放到桌面上，数位笔放到数位板的右边，把画画软件（Photoshop）打开，把临摹参考图打开。过几分钟，你就能自动进入画画状态。如果你的桌子够大，就不要收拾画具，就让它们一直铺在桌面上，方便随手就画，这样可以节省很多切换画画状态的精力。勤劳整洁有时也会给学习造成障碍。
4. 安排时间：如果马上让你拿起笔去画画，会有什么阻碍？一定要在画画之前做掉的事情有什么？回答完这2个问题，你就知道你在何时会有时间画画了。
5. 保护眼睛：如果觉得累，应该立即休息，尤其是20岁以下的青少年同学，眼球比较嫩，最好每隔30分钟休息5分钟。如果出现眼睛痒，眼睛疼，眼睛怕亮光，眼睛睁不开，视线模糊，视野范围缩小，视线扭曲变形，景物有光晕，应该立即停止画画，在症状消失之前都不要再画画，以免病情恶化。如果一星期之内没有恢复，应该去医院看病。
6. 近视：近视对光线、色彩感知较弱，对纹理感知不明显，可借用手机或单反相机帮助观察世界。
7. 热水袋：冬季，当室内温度低于5摄氏度，建议使用电热水袋，防止手指冻僵。
8. 心烦：怎么画都觉得很丑，怎么改也改不好，内心很烦躁。有这样几种情况。
（1）精力不足，需要休息；
（2）目标难度太高，需要拆分问题。通常一个比较难的问题，是由很多个小问题交织在一起的。解决方案如下：
<1> 自己整理画画步骤、知识要点。
<2> 找人问。也就是让别人帮你清理头绪。一定要精确到具体的哪一笔，哪一个效果，否则别人的回答，不是你想要的那个。
<3> 问题大类：
① 形准；
② 下笔顺序、笔法；
③ 工具；
④ 心理问题；
⑤ 画画步骤；
⑥ 记忆方法；
⑦ 练习方法；
⑧ 美术理论；
⑨ 成长坐标；
⑩ 价值观。
9. 贪心：学习是没有止境的，学得越久，审美越高，越会发现要学的东西太多。要及时设置学习的边界，不然会被自己的心累死。
10. 放松：放松就是可以做，也可以不做，可以做得好，也可以做得不好。我建议每天放松2小时，人生苦短，干嘛总要逼自己呢。放松也可以减少死扣细节的毛病。