11. 消灭压力：如果你觉得学习画画的压力太大，可以先放弃画画，就当自己从现在这一刻开始，再也不需要画画了。然后，休息一段时间。如果你有想画画的想法出现，那么说明你对画画是真爱，这时画画就真的变成你的兴趣爱好，没有任何功利性，就再也不会有压力了。
12. 不还欠债：如果规定时间内的练习量没有达到，不要补。比如昨天应该练1小时，但是太累没有练，那么今天还是练1小时，不要补上昨天的1小时变成2小时。因为这种叠加练习量会造成压力，压力越大，你越不容易还债，到最后越还债越多，你就会永远不想再画画了。所以，在一开始就不要给自己设下还债的规定。
13. 瓶颈：如果你遇到瓶颈，说明你有进步；如果你经常遇到瓶颈，说明你进步很快。比如我一两周或一两月就会遇到一个瓶颈，这时候要放松，换不同的方法画。
14. 总结：总结自己学会了什么，还有什么没有学会，这样就不容易半途而废，能使进步更快。最好是每日总结，我比较懒，我是一个月总结一次。
15. 团队学习：建议在QQ群里学习，或是自己找人一起组队学习。如果一个人自学很容易被一点点小困难打倒，热情容易消耗殆尽。如果是一群人一起学习，就算碰到某个困难，一来可以问同伴，二来就算同伴也不能解答，有同伴和自己一起掉进坑里，也会比较有安全感。
16. 目标：目标越明确，目标越细，目标越容易执行，离目标就越近，成功的希望就越大。可以通过以下问题设定你的目标。
（1）你想创作哪种风格的主题？（古风？现代？科幻？幻想？其他？）
（2）要达到你的目标，你还缺哪些东西？（色彩不够真实？不会画衣服？不会画人物？其他？）
（3）你缺的东西，就是你的目标。
（4）你的目标还要再细分细分再细分，直到你能够执行。
比如：你画得色彩还不够真实，那么你需要多练习色阶；那么你感觉需要练习多少数量的色阶才能满足你的需要？我把照片用色调分离调成30数量感觉够用了，那么我就先练30级色阶。
比如：你不会画衣服，那么你需要多临摹衣服；那么你感觉需要临摹多少件衣服才能满足你的需要？我找到23张不同褶皱布料图片，我感觉可能够用了，那就先临摹这23张图片。
（5）不要过分担心没有制定出具体练习步骤的目标，就是不要担心还没有发生的事情，走一步看一步，到了下一个阶段，你自然会知道下下一步的练习是什么。
（6）练习不要拘泥于作品数量或时间数量，练习到会为止，数量只是一个大致参考。
17. 画画水平等级：
【萌新】零基础的小白。
【入门】学会素描，能表现结构、体积、空间。
【精进】学会色彩，能表现光感，材质、反射。
【精通】画任何事物都没有困难的心理感受。
【神通】能够默写事物。
【上仙】能够原创事物。
以上级别可以循序渐进，也可以跳级进步，自行掌握。
18. 绘画记忆：我觉得绘画记忆，记忆的是体验，而不是具体的图像。图像是模糊的，就像是一个标题。比如《岳阳楼记》，你要记得这个标题，然后你才能调取后面诗文的记忆。而体验，记忆的是，与真实景物同等感受的，绘画技法的叠加组合。也就是说，绘画记忆，记住的是一系列绘画操作的动作，并不是图像本身。
（1）一个，低分辨率的整体印象。
（2）多个，高分辨率的细节特征，包含：①轮廓、②颜色、③明暗、④材质、⑤纹理、⑥渲染。
（3）每个，美术科目的绘画技法。
（4）所有，细节科目的绘画步骤。
19. 图像记忆：
（1）没有高清：经过3年的绘画练习，我发现大脑不会去记忆高清图像，而是把看到的高清图像，拆分成很多个小块的细节特征，再打成一个包，来理解和记忆的。大脑里留存的整体印象永远是模糊的。当你回忆细节时，你会发现细节是细节，整体是整体，永远是两份记忆。
（2）没有顺序：经过3年的绘画练习，我发现大脑对细节的记忆是没有顺序的。记住细节本身并不难，难的是调取记忆。
（3）记忆顺序的方法：
<1> 自己总结。
<2> 长期练习。
<3> 练习速写。
20. 视线跳跃干扰：在临摹图像时，如果图像的细节特征特别多，眼睛的注意力会被吸引过去，且不是我们自己能够控制的，它是自动被吸引过去，而且回不来，这样我们就无法下笔临摹。这时，可以使用蒙板，遮住大部分细节特征，这样减少眼睛的干扰信号，我们就能继续下笔临摹了。

21. 大脑优先补缺：大脑会优先去画空白的部分，然后再去画画得不够好的部分。这不是自己主观意识能控制的，这是完全被潜意识控制的，自己想不画都不行。老师常说要注意画面的整体性，我觉得大部分人都不必担心完整性。
22. 没有语言，没有记忆：如果没有语言描述，就会很难记忆。虽然说不清它是什么，但可以说出它像什么。比如：古代的衣领，它像小写的y；耳朵的结构，像倒过来的B+倒过来的3+小写的y。美术世界有很多无法说得清的情况，要自己找熟悉的东西，组装成你需要的样子，帮助你记忆。
23. 意义：不用担心整体感，要先画最出彩，最有意义的部分，画画有意义才能坚持得下去，完整而平庸的作品会让人缺少创作下一个作品的激情。徐悲鸿画马，最先画马的尾巴，再画马的身体，因为马的尾巴体现了马的精神和马的动势。
24. 风格：
（1）有同学问一直临摹写实风格的照片会不会扼杀自己的风格？
答案是不会。因为风格是你天生自带的东西，老师不能教你风格，老师只能教你技术。你喜欢的东西就是你的风格，你也可以同时拥有多种风格。爱好、欲望、想象力、思维都是你自然产生的，老师无法改变内在的你，老师能教你的只有技术，至于你学会老师的技术会对你产生什么样的化学反应，那就看你自己了。
（2）为什么老一辈连环画家画不出日本动漫的风格？
我认为主要是他们那个年代没有电脑，找资料没有我们方便。没有参考图就无法临摹，就无法学习和模仿别人的风格。现在公开课很多，网上也有很多资料，所以现在有一部分同学既能画国画，也能画魔兽，二次元动漫的图，也能画水粉厚涂类的画。所以，只要有时间，有资料临摹，掌握多种风格是完全可能的。
25. 及时找人沟通：如果3年仍然没有学会画画（对于画画仍然有很多疑问，无法自己解决；无法通过看别人的作品学习绘画技法），应该及时找人沟通，找比自己强的人谈一谈，多找几个人谈谈。确保你的学习方法适合自己。如果只是进度慢，这不太要紧，属于个体差异。如果学习方法有问题，就要及时纠正。
26. 拆分下笔：遇到不能下笔的情况，拆分出一条边缘线，再做修整。
27. 结构准确：要做到结构准确，需要控制好3个方面的准确性：①轮廓线、②灰阶的明暗、③灰阶之间的距离。使用网格是很好的方法，用来检查灰阶之间的距离是否准确。
28. 理解结构：要画出来才能理解，光听理论是没有用的，要手动实践画出来才能理解，不然你会认为书上写的理论都是骗人的。
（1）看：观察真实世界中的光影，凡是真实的都是正确的，可供学习参考。他人的绘画作品主要用来学习技法和表现手法，在光影结构上未必是正确的。
（2）画：临摹看到的光影，校准大脑对光影认知的精确度。每周练习2~3小时，持续3~6年，可有小成。需要有耐心等待。
（3）想：大脑根据临摹的经验，可以重新剪切、组合，模拟出想象世界的光影效果。
（4）旋转：临摹物体的3~10种角度，可以在大脑中模拟出物体的旋转效果。这项能力按需练习，因为10:1的产出比比较低。如果是多角度的人体可以练一练；如果是建筑、道具、场景，用3D工具模拟，性价比更高。
29. 画笔中心：要使用画笔的中心涂到结构处，不是画笔的边缘涂到结构处。因为对于“柔边圆”画笔，画笔的中心才是颜色 最深的地方。这一点电脑绘画与传统绘画是不一样的。
30. 相邻部位的灰阶一起画：人容易识别相对明度，很难识别绝对明度，所以涂色时相邻灰阶一起涂才能画出想要的结构，就是常说的素描关系。

31. 软硬边画笔切换：在加深结构的时候，软硬边画笔切换太麻烦，直接把柔边画笔缩小，就可以当成硬边画笔用。这是我的偷懒技巧。
32. 学画画不是在受刑：画画是快乐的事，不是在受刑。和生命比起来，生命比画画重要。艺术是生命的附属品。
我认为学画画是一件解放想象力，解放创造力的事情，每周都能看到自己在成长是一件很幸福的事情。
如果生病，先把病养好，有余力，再学画画。毕竟学画画是消耗精血的活动。
如果压力过大，掉发严重，身体亏虚，应该减小学习量。生命远远比学习更重要。
头悬梁，锥刺股，卧薪尝胆，这些都是自我激励方式。如果对自己没有效果，就应该换别的方法。比如：多夸奖自己，忘记不好的成绩。只要对自己有效果，就不用管别人怎么说。
我觉得画画在安全和有一丁点压力的环境下能学得好。我希望大家都能享受学习画画的过程。
33. 潜意识能力：要将画画练习到变成潜意识能力，才能满足职业画师的工作需求。即练习到不需要思考，拿起笔就能画。
34. 精力决定画画的进度：精力多，画得多；画得多，进步快；精力多，理解能力强；理解快，画得多。
35. 入门教程不入门：所有美术教程都只是入门前的基础，即使全部学完之后，也达不到商业插画的要求。要达到商业插画的要求，一定要多临摹、多写生。我后来通过临摹发现很多教程上没有提到的小细节。
36. 以当代教程为主：以当代教程为主，以古代教程为辅。齐白石曾说“学我者生，似我者死”，但离开时代背景，单纯看书，已经无法知道他说的是什么意思。我估计是指学他的思考方式、绘画技法、临摹图库，但不要跟他画得一模一样，要有自己的特色，有自己的思想。
37. 临摹20次=入门门槛：我猜测画画的入门门槛是临摹20张头像。我现在以每月一张头像的速度，画了5张，感觉熟练一些了，图像记忆能力也有一点点了，估计画完20张就能默写了。
38. 自我约束：练习作业的质量与数量同样重要，如果随便地画10张图与严谨地画10张图，区别很大的。如果在一开始2个月内不能临摹到一模一样，那么在未来的10~20年也一样画不好。而且会养成坏习惯，以后更难改。已经发现个别同学很随意地练习了几个月线稿，但仍然没有一张作业达标的。要警惕这种情况。一定要临摹到一模一样。线条一定要画对一根，再画下一根，不要求快。第一根没有画对，就重新画。第一根没有画对之前，不要画第二根线条。
39. 自学画画的人：自学画画的人，在练习时容易没有目标，或者不知道怎样挑选专业的教材学习，学习往往花了很大的力气，但收效甚微。有很多美术教材是用来培养兴趣爱好的，往往上手容易，画出来也很漂亮，但不教难的内容，专业的内容，克服心理困难的方法。所以，学了这样的教程，也画不了商业图。在校学习，或是花了血本报培训班的人，往往能够目标明确，少走弯路。
40. 老师骂学生：这是师德问题。骂学生，除了产生心理阴影，对提高画技没有任何帮助。老师的作用是指出学生哪里画错，哪里画对。除此之外的话，都没什么用。如果你不幸被老师骂，自动过滤就好。
41. 核心自信：
（1）所有需要附加条件的自信都是伪自信，因为这种自信“遇强则弱”。
（2）比如“高、富、帅”这些外在条件的自信就是伪自信。
（3）如果你真的拥有自信，你是感觉不到自己有自信的。
（4）能够肯定的只是你没有任何心理负担。
（5）所以，自信这个东西，它是不存在的。
（6）当你内心没有困惑，或者这种困惑不足以让你焦虑，寝食难安，你非常无所谓，这种状态，就是自信的状态。
（7）没有心理负担，没有各种怕，各种担心，就是拥有自信心。

8. 工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
● 常用软件：Adobe PhotoShop（简称Photoshop）、Easy Paint Tool SAI（简称SAI）、Corel Painter（简称Painter）。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
● 常用软件：（和手机软件相同）。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了部分屏幕有偏色问题，具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：屏幕小；TN屏幕有严重的偏色问题；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
● TN屏幕与IPS屏幕的区别：
(1) TN屏幕，常标注为“LED背光”、“全高清FULL HD”，但这些名称不是屏幕型号。TN屏幕因可视广角小，会有偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；色彩还原度很差；不能用来学习专业的素描和色彩。
(2) IPS屏幕，和台式显示器是同一类，可视广角达到178度，我实际感觉在150度以内，没有偏色问题。IPS屏幕会有一点色彩还原度的问题，但影响不是很严重，比如：红色不够大红偏橙红，绿色不够绿偏黄绿，蓝色不够蓝偏紫或偏绿。由于灰价表现力还行，所以依然可以用来学习专业的素描和色彩。色彩还原度可以参考1000元左右的手机屏幕。色彩还原度最好的是苹果显示器，Retina屏幕，P3色域，比普通显示屏色彩丰富度高25%，拥有电影级的色域。如果去实体店购买一定要把样机开机启动，站在屏幕的上下左右远近各种角度都看一看，屏幕是否有偏色现象，与手机屏幕对比，是否色彩还原度不够好。
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
● 常用软件：安卓平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Infinite Painter；iOS平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Procreate、Paper by 53、Bamboo Paper、Line brush。还有很多优秀的软件这里就不一一写明了，喜欢用什么就用什么，听说还有一些可以上传自己作品的漫画软件也很有意思，可以看到别人对自己的评价。
6. 数位板选购指南
（1）数位板是需要连接电脑才能使用的绘画工具，数位板相当于鼠标。数位板没有屏幕，在使用时，我们的眼睛要看着电脑屏幕才能画画。
（2）推荐WACOM品牌，无源笔，且不需要充电，省心，质量好，触感好，感应灵敏。
（3）如果你觉得WACOM性价比不高，买国产品牌也可以，画画没影响，不过笔是需要充电的，因为WACOM注册了专利，连Apple pencil也是充电的。
（4）如果你是美术生，你确定要走职业画师的道路，你可以直接买专业级的数位板，如：影拓 pro。
（5）如果你是新手，不确定将来是不是一直会画画，你可以买入门级的学习板，如：WACOM CTL471 / CTL671。如果你是颜控，可以买影拓，不带pro的那几款。入门级的数位板不影响你画出顶级的画作，再怎么样也比毛笔强百倍。
（6）画同样大小的图画，使用大板子比小板子，手臂移动的距离更远，即大板子的工作量更大，更容易累。标准尺寸是CTL671，新手最好不要超过这个尺寸。但我更喜欢CTL471的尺寸。
（7）还有一个绘画习惯的问题，大屏幕配大板子是很好的。有些人画画从来不用放大屏幕功能。但如果是习惯放大细节来画画的，在大板子上就要画老大的面积了。
（8）数位板上不要放任何东西，顶多放一张纸，千万不要放重物，杯子和书也不要放，会影响压感的。
（9）考虑你的桌子是不是放得下这块板。
（10）考虑显示器，键盘，板子同时在桌子上是不是放得下。
（11）键盘放在板子的后面或是放在桌子的下面，手指是否够得到。以及长时间伸展手臂，肩膀是不是会疼。
（12）虽然画画的时候可以不用键盘，但是在聊天的时候还会用键盘，板子大聊天会不方便。
7. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
8. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。
9. 彩铅
● 优点：使用方便，无需加任何东西辅助，水溶性彩铅加水可以达到水彩的效果。
● 缺点：彩不太鲜艳，国外的比国内的色彩鲜艳。不能调色，只能通过叠色达到调色的效果。需要有排线技巧，画画比水彩难。
10. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。
11. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。