【目录】
序
职业分类
总览
1. 直线和椭圆练习
时间、目标、作用、缺点、方法
1.1 模板
1.2 画线长
1.3 全屏
2. 描线练习
时间、目标、作用、缺点、书籍、方法
2.1 垫纸
2.2 流畅
2.3 画线
2.4 画短线
2.5 画长线
2.6 手抖
2.7 5分钟
2.8 不用坚持
2.9 多次
2.10 轻松
2.11 背图
3. 素描练习
时间、目标、知识
3.1 三大面
3.2 五大调
3.3 轮廓线
3.4 转折线
作用、缺点、书籍、方法
3.1 纸上练习工具
3.2 10级灰阶
3.3 30级灰阶
3.4 石膏
3.5 形准
3.6 校对
3.7 涂抹
3.8 彩色转黑白
4. 色彩练习
篇章、书籍、缺点、方法
4.1 上色的技法和素描的技法是一样的
4.2 艺术性
4.3 色感培养
4.4 画画步骤
【静物】
时间、目标、作用、软件知识
4.1 PhotoShop
4.2 分辨率
4.3 尺寸
4.4 画笔
4.5 色板
4.6 颜色
4.7 图层
4.8 放大
4.9 描图
4.10 上色
4.11 吸色
4.12 渐变
4.13 压感
4.14 涂抹
4.15 喷枪
4.16 模糊
方法
4.1 静物写生
4.2 材质
4.3 不逼真
（1）素描理论没有理解？
（2）细节观察不到？
（3）灰阶层次拉不开？
（4）画画不熟练？
（5）对于细节刻画不感兴趣？
【头像】
时间、目标、作用、书籍、方法
4.1 剧照
4.2 尺寸
4.3 步骤
（1）勾线
（2）分图层
（3）填色块
（4）上明暗
4.4 皮肤
4.5 五官比例
4.6 头发
（1）发迹
（2）发丝
（3）光泽
（4）高光
4.7 布纹纹理
4.8 衣服
4.9 金属肩甲
4.10 女生头发
（1）顶光
（2）侧光
（3）背光
（4）碎发
（5）丝流方向
4.11 木纹
4.12 摸脸
4.13 白光特效
4.14 人物背景
4.15 干净脸妆
4.16 女生头发2
（1）头皮
（2）流丝方向
（3）发丝阴影
（4）高光
（5）虚化
（6）前额投影
4.17 眼睫毛
4.18 嘴唇
4.19 脸部结构偏移
4.20 反光
4.21 头像速成法
【人体】
时间、目标
【服装】
时间、目标
【建筑】
时间、目标
【机械】
时间、目标
【风景】
时间、目标、软件知识
4.1 尖锐的画法
4.2 涂底色
4.3 透明压感涂颜色
4.4 变暗模式
4.5 轮廓清晰
4.6 精致感
方法
4.1 风景写生
4.2 山的轮廓
4.3 山的内部
4.4 岩石表面的粗糙质感
4.5 岩石的裂缝
4.6 岩石纹理
4.7 草地
4.8 远处山坡上的草地
4.9 草皮的厚度感
4.10 风景最后学
5. 造型练习
5.1 剪影
5.2 速写
6. 原创练习
目标、作用、缺点、方法
6.1 表达
（1）画出自己喜欢的部分
（2）画学习/工作需要的图
（3）想到什么画什么
6.2 体系
6.3 图库
6.4 不对称
6.5 线条直不直不重要
6.6 一千张
7. 心得体会
7.1 画画从哪里开始不重要
7.2 一开始技巧不重要
7.3 摆出画具
7.4 安排时间
7.5 保护眼睛
7.6 近视
7.7 热水袋
7.8 心烦
7.9 贪心
7.10 放松
7.11 消灭压力
7.12 不还欠债
7.13 瓶颈
7.14 总结
7.15 团队学习
7.16 目标
7.17 手绘能力分级
7.18 图像记忆
7.19 大脑优先补缺
7.20 没有语言，没有记忆
7.21 意义
7.22 风格
7.23 及时找人沟通
7.24 拆分下笔
7.25 结构准确
7.26 理解结构
7.27 画笔中心
7.28 相邻部位的灰阶一起画
7.29 软硬边画笔切换
7.30 学画画不是在受刑
8. 工具
8.1 台式电脑+数位板
8.2 台式电脑+数位屏/一体机
8.3 平板电脑
8.4 笔记本电脑
8.5 手机
8.6 数位板选购指南
8.7 水彩
8.8 水粉
8.9 彩铅
8.10 丙烯
8.11 油画

【序】
目前市场上没有从零基础一直到精通的手绘教程，网上流传的励志神话也没有可行性。所以，我想记录自己的手绘学习过程，完全真实的记录，记录我碰到的所有画画中的问题和难点，保留具体的练习小时数，为打算自学手绘的同学们提供学习路线图。避免“多画，多看，多想”常见教学套话的不确定性。
我的教程会一直更新，直到我认为自己学会画画为止。我对学会画画的定义是“想画什么就画什么，画什么像什么”。
我提供的学习路线不是唯一的学习方法。用其他老师的学习方法也能学成，只要适合自己就行。
我在写教程时没有考虑培养学生的兴趣爱好，是针对现实中碰到的具体问题，提出的解决方案，所以，可能会比较枯燥无聊。
大家可以把本教程当成字典来用，需要知道什么，就来查阅一下，不用当成一般的学习教材，不需要从头到尾地全部学习。
如果我把所有谜团都解开，你们就没有解谜游戏可玩了。
画画对我来说是很美好的事，就像恋爱一样，即使是失恋也是非常美好的，所以，即使是难点、瓶颈，哪怕是痛苦，对我来说也是很美好的。
我会尽量把教程写得美好一点，让大家有一个愉快的学习经历。
麻撒卡
2018年1月28日

职业分类
有同学问我学画画有什么用？
我写出了与手绘相关的职业，供大家参考。每种职业对手绘要求的侧重点不一样，按需学习。本教程属于原画教程。
以下职业根据本人的主观认识以手绘难度由高到低排序：
画家，2D动画师，漫画家，原画师，插画师，3D建模师，舞台设计，灯光设计，建筑设计，室内设计，家居设计，服装设计，平面设计，网页设计，界面设计，珠宝设计，糕点装饰，玩具设计，产品设计，中学美术教师，导演，摄影师。
职业不分贵贱，每种职业都是被社会需要的，选择自己喜欢的职业就可以啦。
总览
我根据自身的学习体会，把手绘学习的内容分为三大类：色彩、造型、设计。
色彩练习，可以拆分为4类：固有色、明暗、纹理、渲染。
（1）固有色练习，就是上色练习，一般二次元图片上的色彩平涂。
（2）明暗练习，就是色调练习，就是素描中三大面、五大调的练习。也可以在彩色的图片上做彩色的明部和暗部练习。
（3）纹理练习，比如：布纹、木纹、衣服上的花纹。
（4）渲染练习，可以理解为光泽练习，在油画中叫做罩染。比如：皮肤的光泽、丝绸的光泽、阳光照在脸上的光晕。
造型练习，可以拆分为2类：外轮廓（剪影）、内轮廓（速写）。
（1）剪影练习，把事物内部涂黑，再擦出一些空隙，再添加一些小装饰。剪影可以精细化塑造外轮廓。从美观角度讲，外轮廓比内轮廓更重要。
（2）速写练习，速写也画外轮廓，只是大多数精力用在内轮廓上，略微加一些简单的明暗说明。速写有很多优点，它可以锻炼形准，提高画画速度，记忆造型。后期练习主要靠速写练习。
设计练习，设计只有1类，就是元素的组合、比例、对比、韵律等等。
设计的手法有几百种，详见《平面构成》、《立体构成》的书籍，本教程不再详细介绍。本教程将侧重于色彩练习与造型练习的介绍。
本教程的科目安排是从易到难的顺序。因为需要等待手、眼、脑与绘画相关的神经生长出来，才能进行高难度的练习，否则就会造成无从下笔的困境。
色彩练习和造型练习的学习难度差不多，两者的学习顺序可以互换。一般美术学院是先学造型，再学色彩，比如先学素描，再学水粉。由于我个人偏爱色彩，就先写色彩练习的科目了。

1. 直线和椭圆练习
时间：2周
目标：练习完140张直线，35张椭圆。
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张横线，5张竖线，5张左斜线，5张右斜线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
3. 全屏：如果是用电脑练习，请使用全屏练习。隐藏掉所有菜单和面板，使画布撑满整个屏幕。在PhotoShop中，按【F】键2次；在SAI中，按【F11】键2次，再按【TAB】。若要退出全屏，再重复操作一遍，即可恢复原来的窗口布局。

2. 描线练习
时间：2个月
目标：画完10张比较复杂的线稿。
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
书籍：《超级漫画素描技法》，其中正版9册，山寨版18册。
1. 本书适合打算往二次元动漫方向发展的同学，其他同学可以不看。
2. 先看正版，再看山寨版。正版的理论讲解简单明了，练习方法正确，新人可少走弯路；山寨版表现手法灵活多样也很值得学习。
3. 正版包括：基础、头身比例、草图、透视、运动、人物与素材、人物表现、人物结构、质感表现。
4. 山寨版包括：角色、美少女、男性角色、现代人物、古典人物、奇幻、校园、Q版造型、表情动作、格斗、道具、动物、颜色、光影色调、造型、综合、四格漫画创作、从入门到精通。
方法：
1. 垫纸：用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 流畅：描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 画线：每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，1个月后就能画出像样的作品。
4. 画短线：先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线：画长线要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 5分钟：如果没有时间画画，那么就先画5分钟。因为新手的思维是混沌的，用什么工具画？从哪里起笔？在哪里收笔？画多粗的线？用什么颜色？怎么配色？……如此种种可能有几百个问题需要思考，然而问题太多的话，光靠思考是无法解决困难的，一定要先下笔，然后思路就会慢慢清晰起来。
8. 不用坚持：一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
9. 多次：一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
10. 轻松：保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
11. 背图：画不同的图比反复画同一张图更容易记忆线稿。

3. 素描练习
时间：2个月
目标：画1张10级灰阶，画1张30级灰阶（尝试），画10个简单的几何体石膏，画2个石膏头像，都要与照片一模一样。
知识：
1. 三大面：亮面、灰面、暗面。也可以理解成：迎光面、侧光面、背光面。它们的规律是：最亮，中间调，最暗。
2. 五大调：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
3. 轮廓线：物体的最外边的轮廓。
4. 转折线：物体表面的一个面与另一个面交界线。
作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这4条绘画的基本原理；
3. 学习怎么涂渐变色，如：10级灰阶、30级灰阶；
4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。
缺点：将眼睛看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
书籍：《素描工作室I》、《素描工作室II》、《画相片素描的诀窍》、《风景画绘画技巧 》（美）菲尔·梅茨格著、《On Drawing Trees and Nature》。
1. 这些书的素描理论都是一样的，只是从不同的角度展示给你看，让你理解得更透彻。
2. 前2本书是专业级的素描入门书，各方面都讲得非常系统；第3本书是不谈理论直接告诉你写实画法的关键技巧，非常实用；最后2本书就是把素描理论发挥到极致的书，不但画得像，而且画得美；其中一本是英文书，英文看不懂不要紧，只要看看图片就可以了，理论部分与前一本是一样的。
3. 如果你对素描理论已经非常清楚，知道你的自身水平处于哪一档，知道你的练习目标是什么，那么你可以不用看书；如果你不知道你画的图，是不是达到专业级的要求，那么你是一定要看书的，光看我写的教程，你的知识量是不够的。我的教程主要是弥补传统教学中训练方法不足的问题。

方法：
1. 纸上练习工具：4开素描纸（大约540 x 390 mm），铅笔（HB、2B、4B、6B）、卷笔刀、刻刀、绘图橡皮、纸巾。如果你有电脑和数位板，就不需要准备纸上练习工具了。
2. 10级灰阶：根据模板，画1张10级灰阶，作为初步认识灰阶练习。
3. 30级灰阶：根据模板，画1张30级灰阶，这是写实素描的基础，所有素描练习都是灰阶练习。30级灰阶非常难，所以只要尝试即可，短时间内很难画得非常准确。注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的。
4. 石膏：如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
5. 形准：所有的轮廓、结构、转折都属于形准范围。只要宽高比例测量是正确的，形准就一定会是正确的。群相册有《形准比例模板》，如果感兴趣，可以自己参考练习。
形准问题，通常有2种情况：
（1）能画得出来，但物体变形，五官移位。
（2）图案太复杂，导致画不出来。
对于第1种情况，这是因为缺少参考物造成的。我们眼睛对于距离、长短、位置、坐标是没有概念的，我们之所以能够判断物体的大小、长度，是通过参考物得知的。
比如一些欺骗视觉的3D立体图，它就是画了假的参考物，让你觉得地面变成了悬崖，墙上长出一个洞，洞的外面有一片大草地。
如果没有参考物，你光靠眼睛看，想锻炼形准，你练100年也练不成。
画画最常用的参考物是笔和网格。参考物不是摆在画纸旁边看的，参考物就是用来测量长度和位置的，就像做地质勘探一样，一寸一寸把比例，长度，坐标都量出来。画熟练了，可以由一个参考物演化出多个参考物，提高工作效率。
对于第2种情况，是因为视觉信息量太大，大脑处理不了。可以使用蒙板，遮住大部分的图像，只留出一小部分。视觉信息变少了，你就可以画了。只要你测量的长宽比例是正确的，即使不看整体，一小块一小块地画画也是能画出令人满意的效果。
6. 校对：画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
7. 涂抹：极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
8. 彩色转黑白：一般彩色照片的默认图像模式是RGB颜色，如果我们要高保真地还原照片的明暗色调，应该先转为LAB颜色模式，然后删除ab通道，然后转为灰度颜色模式。

4. 色彩练习
篇章：静物、头像、人体、服装、建筑、机械、风景，共7篇。
书籍：《色彩构成》
缺点：画完一张作品的时间比较长，第一张静物，我用了44小时；第一张头像，我用了23小时。总体来说，是越画越快的。
方法：
1. 上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习。
2. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
3. 色感培养：色感培养，主要靠养，不是练，要感受。它不是数学，没有规律，不可计算。经常看美图，把美图设为电脑桌面或手机屏保，养2~3年会有质的变化。
4. 画画步骤：
（1）画外轮廓；
（2）画内轮廓；
（3）纹理走向提示线；
（4）画大色块，按材质不同分图层；
（5）画固有色；
（6）画明暗；
（7）画纹理；
（8）画渲染。

方法：
1. 静物写生：非常适合新手掌握色彩的基本技法，它很像数学的基本公式，以不变应万变，所有的新技法只是基本技法的变种。它主要用来熟悉材质的画法，不同的材质有不同的高光、漫反射、折射、投影。我选择了我认为最常用的4种材质：玻璃、金属、花朵、布料。完成这一阶段的练习，可以使人获得强烈的自信心，没有你画不出来的东西，成为职业画师只是时间问题。当你画什么都很像的时候，这一阶段的学习任务就完成了。
2. 材质：
（1）植物：花朵、叶子、树木、草地、树林；
（2）人造：塑料、玻璃、冰晶、宝石、金属；
（3）场景：山石、溪流、湖泊、瀑布、海；
（4）生物：皮肤、头发、皮毛、布料；
（5）粒子：火焰、烟雾、雨雪、云彩。
以上是我总结的常见材质，分类是因为这一类的物体在视觉纹理上有共性，练习了其中一个对练习另外几个会有帮助，放在一起练进步会比较快。内容比较多，我建议用多少练多少。
3. 不逼真：
（1）素描理论没有理解？
把你的作业发到群里，请大家指出你的错误点，你再改正。
（2）细节观察不到？
把照片放大4~8倍观察。
（3）灰阶层次拉不开？
使用PS的吸管工具，校对作业和照片上的HSB颜色数值，修改颜色使误差小于5。如果肉眼感觉不到画面色彩有任何不协调，可以忽略大于5的误差，一切修改以人眼的感知能力为准。
（4）画画不熟练？
如果没有以上3点问题，只需要再花点时间进行练习。如果不喜欢画静物写生，也可以直接进入下一阶段的练习，画原创也可以，画任何东西都可以提高熟练度。
（5）对于细节刻画不感兴趣，对于画面的真实效果不感兴趣？
你可能是一个感性的人，通常理性的人制作能力强，感性的人设计能力强；理性的人前期入门快，感性的人后期表达能力强。你可以自己控制细节的刻画程度，多鼓励自己表达自己的想法，多尝试画一些不同门类的事物，多发现自己的优点。不必纠结自己的弱点，可以直接进入下一阶段的练习。

【头像】
时间：头像 4个月
目标：3个头像

作用：人物头像练习，是静物色彩练习的升级。你可以细心体会光线打在皮肤上，散发出来的柔和质感，带着皮肤的温度和人物的内心情感，散播到画布上的空间里。

画外一个世界，画里一个世界。感觉离梦想又近了一步。
书籍：视频教程《Glenn Vilppu经典人体素描精细示范》、Anatomy4sculptors出品的电子书《人体结构》、《人体比例图解》。
方法：
1. 剧照：选取一张人物头部特写的剧照，包含一点点肩膀、颈部、完整的头部、帽子或发饰可以不完整。
2. 尺寸：剧照像素尺寸不要小于450像素 x 450像素，太小图丢失细节太严重，不适合学习。
3. 步骤：只有4步。
（1）勾线：所有要画出来的细节都勾上线。
（2）分图层：只要是相同颜色的物体都可以放在同一个图层里。如：皮肤暗部、皮肤亮部、眉毛、眼睛、嘴唇、头发、衣帽、肩甲、金属、银线、背景。我把鼻子和脸部皮肤放在同一个图层里。
（3）填色块：粗略地填色，这一步主要用来了解大致的工作量和工作步骤。
（4）上明暗：任何物体只要找到它的明部有多少颜色，暗部有多少颜色，就能画出来。
4. 皮肤：脸部皮肤的明暗对比极小，我的画笔设置：透明10%~30%，打开透明压感，流量100%，如果你觉得颜色太深不好控制，也可以调小流量。
（1）皮肤看起来很油：这是因为明暗对比太强烈，可以用曲线工具（Ctrl+M），亮部调低，暗部调高。
（2）如果环境没有画完，皮肤颜色就不能一下子调到位，可以等环境画完，再调整肤色。
5. 五官比例：为保证五官比例正确，打开网格工具（Ctrl+"），剧照原稿和PSD画稿都要打开网格，调节到每格40像素 x 40像素大小。我觉得鼻子最难画，弧度错一点点，或者大小比例错一点点，整张脸就丑爆了。

6. 头发：我临摹的是一个古装男生头像，我把头发分成4部分：发迹、发丝、光泽、高光。
（1）发迹：先用柔边画笔画出发迹线，再用1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，不太规则地画几根发根。
（2）发丝：用比整体头发更深一点的颜色，1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，画几根发丝。
（3）光泽：这是表现头发健康自然的光泽，我在剧照上看到的是蓝色光泽，我也不知道为什么是蓝色的，就照着画。使用柔边画笔，按 】键调大画笔尺寸，直到能够覆盖光泽区域，打开透明压感，来回涂抹几笔。
（4）高光：总有几根头发反光特别强烈，使用柔边画笔，打开透明压感，选择比光泽更浅一些的蓝色（剧照上是蓝色）。可以先试着画几笔，看看效果，再撤消（Ctrl+Alt+Z），调到你想要的颜色和粗细。然后再正式画上去。
7. 布纹纹理：核心思想是使用双重图案叠加成布纹纹理。图案可以根据需要随意搭配，叠加层数也可以自行修改，三重图案，四重图案都可以。
（1）填充底色。
（2）选择“粉笔”笔刷（PS里有2种粉笔，这里选择位于“大涂抹炭笔”与“硬画布蜡笔”之间的那个“粉笔”），颜色比底色深一些，垂直方向，平行地，刷一遍，刷满底色。
（3）选择“图案图章工具”，选择图案“描图纸蜡笔画”，笔刷“柔边圆”，笔刷大小3像素，透明10%，颜色比底色浅一些的，顺着乌纱纹理的经线和纬线，平行地，刷一排。
（4）依旧是“图案图章工具”，选择深一点的颜色，顺着乌纱纹理的经线和纬线，平行地，略微地刷几笔，不用刷满。
（5）基本就是这样，如果觉得哪里不满意，按上述3步，再补几笔。
8. 衣服：人物穿着类似丝绸材质的衣服。我把衣服分成3部分：正面明和暗、侧面明和暗、背光。
（1）填充底色，颜色介于明部与暗部之间中间色。
（2）使用“柔边圆”笔刷，透明30%，打开透明压感。
（3）从领口的边缘开始画起，画出暗部。正面的暗部和侧面的暗部是同一个颜色，见到哪里暗就涂哪里。
（4）领口的暗部画完，再画领口的亮部。
（5）领口画完，剩下的都是侧面的明和暗。先画暗部，再画亮部。
（6）使用“涂抹”工具，将边缘生硬的地方都抹平滑。
（7）人物的左边有一点点背光，按 】键调大画笔尺寸，在边缘处点2~3下。背光形状相当于半圆形，将衣服外面的另外半圆擦去即可。
9. 金属肩甲：金属只要3色就能画，明灰暗。
（1）填充底色，“实边圆”画笔。
（2）画出亮部，“实边圆”画笔。
（3）画出暗部，“柔边圆”画笔。
（4）缩小50%就像真的金属了。这次用的是比较偷懒的画法。
（5）如果希望最终效果细腻些，可以使用“涂抹”工具，将过度抹匀。

10. 女生头发：临摹现代少女的头像，我把头发分成5部分：顶光、侧光、背光、碎发、丝流方向。
（1）顶光：观察照片，头顶高光边缘微微泛蓝。选择饱和度低的浅蓝色，用“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感。轻轻扫上几笔。
（2）侧光：观察照片，头部左侧头发有一点点橙色。选择接近枯叶色的色板，轻轻扫上几笔。头部右侧头发有微微蓝光，选择饱和度低的浅蓝色，轻轻扫上几笔。
（3）背光：观察照片，背光是从背面打过来的光，接近白色，不怎么透明，面积非常细小。用“实边圆”画笔，透明40%，关闭透明压感。画笔大小控制在1~3px。在有白光的地方，扫一两笔就可以了。观察照片，背光附近的头发也被照亮，明度需要提升。用“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感。在背光周围，平涂1~2遍。
（4）碎发：会有一点点单独的发丝，伸出头发表面。这样会显得自然。因为要显得犀利一点，所以用“实边圆”画笔，透明40%，打开透明压感，打开大小压感。参照照片，在需要冒出来的地方，随便加几笔。不用加得太多，只要微微有效果就行。
（5）丝流方向：头发长就要考虑丝流的方向，长发就会各个方向都会有丝流，比如：头顶、前额、左侧、右侧、背部、胸前，这样至少有6个方向了。这部分比较难画，我画了4小时。照片上，胸前的头发丝流方向比较直，我临摹出来觉得效果比较呆板，就自己编了几组丝流方向，按在那里。画完后效果提升了100倍，就像1年没洗澡和刚刚从美容院里出来的差距。我很有成就感。
11. 木纹：照片背景里有一个木质的窗框。“实边圆”画笔，大小1px，透明30%，不开启透明压感，颜色分别是白色，黑色，橙色。参照照片里木纹的方向，大致画出木纹，如果看不清楚，就放大照片；如果放大照片还是看不清楚，就自己猜一下是什么样的纹理，因为是背景画错了也不是很要紧。
12. 摸脸：照片中脸部内轮廓的转折线，用肉眼看不出来。这时，可以摸自己的脸，感知脸部的体积、结构。最重要的是找到人脸的每个面的朝向，一个面是如何过渡到另一个面的。反正是自己的脸，自己摸多少次都无所谓。比石膏脸好多了，石膏脸的肉感没有真人的自然。闭上眼睛，摸个2~3次就能形成触觉记忆，结合视觉记忆，就有了更精确的图像记忆。
13. 白光特效：观察照片，人像右侧有光晕，让人觉得少女美得如梦如幻，看者如痴如醉，增加了意境美。看照片中的天气是阴天，阳光不怎么强烈，不可能产生光晕，估计是使用了反光板，人造光晕。用“柔边圆”画笔，大小150px，透明20%，不打开透明压感，白色，在人物右侧轻点几下。
14. 人物背景：要使人物轮廓清晰，又不能改动人物，可以人为地加暗、提亮背景颜色。