15. 干净脸妆：经常在画脸的时候，会把原先画好的明暗破坏了，涂来改去，脸就变成了大花脸。所以，要画一张干净的脸妆，每次下笔之前，都要新建一个图层，要么画明部，要么画暗部，然后用柔边橡皮擦去多余的部分，确定效果可以，再向下合并图层【Ctrl+E】。反复多次，就能拥有完美无瑕的干净脸妆。
16. 女生头发2：临摹欧美少女的头像。这张图不是照片，是别人的画。通过临摹可以学习别人的绘画技法，对细节的处理方式。
（1）头皮：中分式的发型，中间露出头皮。大体处理得比较虚，受光处略有提亮。我一开始以为头皮是在皮肤层画的，后来发现头皮与头发穿插很多，就把头皮与头发放在同一图层画了。
（2）流丝方向：在VisiBone2色板中，选1个与头发的固有色接近的颜色，画出头发的底色。再在HSB颜色面板中，调出亮部、暗部的颜色。以排线方式，画出头发丝流方向。
（3）发丝阴影：发丝增加深色阴影有增加头发蓬松感的效果，在画像的左侧尤其明显。
（4）高光：吸取头发亮部颜色，在HSB颜色面板，将明度、饱和度提高，1px画笔，透明60%，打开透明压感，在高光处画几笔。
（5）虚化：在需要虚化的地方，用涂抹工具，强度30%，反复涂抹，使发丝模糊。靠近画面前端的头发用小笔触涂抹，保留更多细节。靠近轮廓边缘的头发用大笔触涂抹，使画面更模糊。使用虚化，可以增加作品的艺术气质，朦胧美。
（6）前额投影：在前额的皮肤上，有2处发丝遮挡的投影。需要在头发图层下方，单独新建一个图层，画投影。虽然它是整幅图面积最小的投影，但是因为这部分投影与头发的造型关系密切，也是最难画的部分。我经常画完投影，再去改头发，改完头发，再去改投影，如此反复多次。我的经验是，①把最难的放到最后画。②养足精神，再去画最难的部分，往往能够速战速决。如果变成拉锯战，那就会比较痛苦啦，尽量避免。
17. 眼睫毛：“实边圆”画笔，1px，透明60%，打开透明压感。如果想要比一般画得更好，要注意每根睫毛的姿态都不一样，弯的方向，角度都不一样，这样会更自然一些，也更麻烦一些。
18 嘴唇：注意高光的位置，如果高2个像素，结构（唇线）就不一样了。
19. 脸部结构偏移：画完脸部阴影，会导致脸部结构偏移几个像素，即使描了线稿也会发生偏移，所以画完之后要再微调回来。
20. 反光：耳环在脸上有反光。
（1）取青色；
（2）单独建一个图层；
（3）“柔边圆”画笔，透明30%，打开透明压感；
（4）按住【Ctrl】，点击脸部皮肤的图层，建立脸部选区；
（5）用画笔涂出反光区域；
（6）“柔边圆”橡皮，透明30%，打开透明压感。修整反光区域的形状，擦去多余的部分。
21. 头像速成法：
第1、2天，每天画2个头像；
第3、4天，每天画4个头像；
第5、6天，每天画6个头像；
第7天，就能原创画头像了。
我在CGTOP里看这个方法，尚未测试，先留着。

【人体】
时间：人体 2个月
目标：2个人体
【服装】
时间：服装 1个月
目标：5套服装
【建筑】
时间：建筑 1个月
目标：2组建筑
【机械】
时间：机械（车船武器）1个月
目标：1组机械

【风景】
时间：风景 18个月
目标：2组风景
软件知识：
1. 尖锐的画法：有时用1像素的画笔，画出来的东西，仍然觉得不够细，比如：裂缝、发梢、刀头。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）用普通画笔，不用管多粗多细，先随便地画一条直线；
（2）用相同的画笔，吸取背景色，与之前的一条线，成锐角角度画一条直线，两条线要相交并穿过对方；
（3）成功：这时你会发现，第一条线形成了一个尖锐形状。调整第2步的角度，你可以获得任意尖锐的形状。
2. 涂底色：涂大面积底色时，先涂满，涂到线稿外面也没关系，然后再细修。相比小心地涂，这样速度更快。
3. 透明压感涂颜色：透明度设为100%，同时打开透明压感。向笔尖施压，使画笔产生不同浓度的颜色，用力越小颜色越淡，用力越大颜色越浓。
（1）通常我喜欢使用极小的力量涂颜色，乃至让笔尖完全不受力，悬空在数位板上，仅仅是接触到数位板而已，这样中间不用频繁换画板，就能涂出很多层次的颜色。
（2）我也喜欢直接在涂的过程中调出颜色。比如：画草地时，我想要草黄色而不是草绿色，色板上也没有草黄色，我就先涂一层草绿色，再用很小的力，轻轻地涂一些土黄和明黄，三种颜色叠在一起就变成我想要的草绿色。
4. 变暗模式：先用画笔的正常模式，选择纯黑色色板，打开透明压感，画明暗色调；明暗色调完成之后，选择画笔的变暗模式，然后上色，这样不会覆盖掉先前的明暗色调。
5. 轮廓清晰：如果物体的轮廓明明画清楚了，但看上去看不真切，有种模模糊糊的感觉。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）在浅色的边缘描上深一点的描边，也可以人为地添加深色的背景。
（2）在深色的边缘描上浅一点的描边，也可以人为地制造高光效果。
（3）以上手法按需添加，不是每个地方都要加。如果还不够清晰，可以增加物体边缘的对比度。
6. 精致感：只要加上高光，物体看上去就会很精致，有buling buling的感觉，哪怕你底下画得很随便。高光是起画龙点睛的作用，能够化腐朽为神奇。高光所占画面的面积非常小，可能连1%都不到，就只是画面上的几个点。为了点上高光，你就不能把亮面与高光混为一谈，需要人为地把亮面压暗，拉开亮面与高光的对比度，然后就可以有buling buling的感觉啦。

方法：
1. 风景写生：我认为风景写生是一种高密度的细节刻画，会用到很多笔触。我觉得画美景，心情会很开心，古人有云“寄情于山水间”。常见有山石、草木、溪流、湖泊、瀑布，云彩。我一开始想得过于简单，特别是山石的体积感和凹凸感，与石膏素描不太一样。很容易画成假山的感觉，没有了山野的趣味，明暗变化也只是几个像素颗粒，如果画错，最终效果就很不一样。这很玄妙。原先2个月的风景写生，我改为了4个月，我觉得需要再多花一些时间去了解。
2. 山的轮廓，套索[L]键，然后涂底色。
3. 山的内部，方头画笔，同时打开图层面板上的锁定透明像素。
4. 岩石表面的粗糙质感，粉笔（名字不带XX像素）。
5. 岩石的裂缝，要画成一头粗，一头细，或者中间粗，两头细。否则就会像一条条虫子，而不像裂缝。
6. 岩石纹理：
（1）查找边缘，看一下岩石表面凹凸不平的纹理的边缘，这是画画的路线，这相当于导航地图。
（2）半包围结构，单个凹点和凸点通常是半包围结构。像围棋一样，亮点半包围一个暗点（凹点），或暗点半包围一个亮点（凸点）。许多个半包围结构聚集在一起就形成了凹凸不平的效果。
（3）分色，梳理出岩石表面的3个色调：亮面、灰面、暗面。这一步只要分3色就可以了。
（4）先画暗面。岩石纹理的边缘很细，使用1像素的画笔，透明度40%。因为暗面代表了物体的边缘，通常是连续的，这相当于导航地图；而亮面通常是星星点点，不连续的；灰面也是不连续的，但面积比较大。在这里，如果先画亮面和灰面比较容易迷路。
（5）再画灰面。灰面面积比较大，可以将画笔调大几个像素。为防止涂灰面时覆盖掉线稿和暗面，我建议把画笔的透明度调到40%。
（6）画亮面。星星点点的亮面，使用1像素的画笔。透明度调到40%或100%。
（7）最后调整色彩层次。因为之前都是用半透明画笔画的，导致暗的地方不够暗，亮的地方不够亮，还有一些地方被灰部覆盖掉了。同时暗部里面也会有3-5种不同明度的暗色，灰部和亮部也有同样的层次，所以还要再补几笔。
7. 草地，喷枪柔边低密度粒状。
8. 远处山坡上的草地，使用1像素铅笔，以画圈的方式画草地，配合不同明度的黄色和绿色，可以人为制造出随机性的草地。
9. 草皮的厚度感，像地毯一样，深浅不一的碎线，不是均匀的碎线，线条布局说不清楚，大家画一遍，自己体会。
10. 风景最后学：
我尝试了6个月的风景写生，发现进度缓慢，6个月只完成了一张风景画的一半。
其实也不是我学得慢，而是发现要学的东西变多了，导致整体的学习进度变慢了。我发现平常的树木草石，细看非常陌生，色彩和结构都极为丰富，就像外星球的事物，又像另是一个文明。越深入细节，越不知道怎么画，并且随着经验的提升，越觉得之前画得不好。
我理智地觉得在没有设定学习深度之前，暂时不要学习风景写生。
我的绘画风格是写实风格，偏向希施金的风格，但这位老前辈没有出过教程，同时国内的风景画教程又都不太写实，这2点原因导致我学习进度缓慢。
我决定先学习人物写生，我尝试了人物头像的写生，感觉进度还能接受，1个月就能画出一个头像，不包括发饰，衣服，背景，再花1个月就能把作品完成。
之前参考了某个美术生师兄的博客，所以把风景写生放在比较靠前的位置。现在实践过后，发现走了弯路。实践是检验真理的最好工具，我们继续上路。

5. 造型练习
1. 剪影练习：把事物内部涂黑，再擦出一些空隙，再添加一些小装饰。剪影可以精细化塑造外轮廓。从美观角度讲，外轮廓比内轮廓更重要。
2. 速写：快速地画画。
（1）练习速写的好处是可以画得飞快，可以以秒计速。你见过3秒画完一张人脸速写的吗？
（2）训练地关键在于：用你最快的速度画画，不在于画完，不在于正确，就在于下笔快。就是为了快而快的练习。
（3）抓取特征：一方面人不可能记住所有细节，另一方面即使画面中缺失一部分，人脑也能自动补齐，大家也都能看懂，所以才有了速写。
（4）每次10秒，每天练习1~10分钟就够了。见效很快，几天就会快起来。所以再也不用担心自己画得慢了。
（5）可以一边看电视剧，一边练速写。
也可以去专门的速写网站练习，如：http://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
也可以在自己画画的时候，有意识地提高速度。
（6）如果要维持飞快的速度，需要经常练习速写。如果几个月不练习，速度又会慢下来的。
（7）速写也可以作为图画的日记、素材积累。外出写生通常画的都是速写。
（8）速写是画给自己看的，自己能看懂就可以了，别人看不看得懂没关系。伯里曼人体结构教程就是一部人体速写教程，我表示完全看不懂。
（9）速写的最终目的是要转换成插画的，所以你的速写应该是能够被你再继续慢写画到接近照片的效果的。如果不是这样，那么你的速写练习方向是有问题的。

6. 原创练习
目标：原创1个人物或2个人物，有一点点小情节，带有背景的图片。
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：
1. 表达：原创是要找到自己的表达方式，否则就像在演别人。引导自己的心去表达，不用在意像不像。练习的目的是让表达畅通。
（1）画出自己喜欢的部分。
（2）画学习/工作需要的图。
（3）想到什么画什么。
2. 体系：
（1）在原创练习部分，需要注意组织自己的学习体系。比如在一开始，你是喜欢哪张图就画哪张图，喜欢A山就画A山，喜欢B树就画B树，喜欢C人物就画C人物。当这些喜欢的东西加在一起A+B+C＝？，结果很可能生出一个怪胎，各种难以明状的不协调感。
（2）这里说的体系比风格的精度还要细小一些。即使是属于同一风格的画家，如果把他们的图硬拼在一起，也依然会有一点点不协调感。比如：同是古风插画家的kagalin、黑色禁药、非墨、夏达，他们的图就不太一样。也有画风非常像的，不过那是小概率事件，比如：伊吹五月、Lyre花酒清明，如果不标作者名字我就分不清谁是谁。
（3）说到这里，你应该能理解我说的体系是什么意思了吧。组织自己的体系，要准备一整套，不然做原创时，有一个点卡住就会进行不下去。所谓一套就是：道具、风景、人物、服装、发型、建筑。
（4）在之前的打基础阶段可以暂时不考虑体系问题，因为一开始你也不知道自己适合哪种体系。
3. 图库：
（1）体系的实体就是图库，根据自己的风格体系，建立自己的图库。
（2）看图软件 和 文件夹 都可以建立图库。
（3）看图软件可以为每张图标设置标签，星级评分等丰富的属性，在查找图片时非常方便。常见的看图软件有：ACDSee、XnView、Picasa、Adobe Bridge。
（4）但重装电脑时，所有的属性都会丢失，所以个人觉得还是用文件夹建立图库比较实在。
（5）通常我比较懒，直接去花瓣网（http://www.huaban.com）上找别人建好的图库来使用。感谢花瓣上的大神，世界有你们真精彩。
（6）其实不是我懒，建立图库需要很强的认知能力，了解自己（适合穿什么衣服，梳什么样的发型，背什么款式的包，脸上摆出什么样的表情，用什么样的语气跟别人说话，用什么样的姿态走路，思考问题时手放地哪里…………感觉像在学习表演。其实我也不太了解自己，好在我的观察力还行，悟性也还可以，我想时间久了我会比较了解自己的。），然后了解别人，了解世界，为万物拍照，为万物的照片分类，就像在编著一本字典。
（7）先建立小图库，从自己熟悉的事物开始建立。时间久了，小图库自然就变成大图库了。
（8）个人觉得精简的小图库是最好的，大约包含200~2000张图片这样的图库。优点：搜图速度快，基本不用搜，直奔某个文件夹就找到要用的图片了；容量小，大约50M~1G，可以存在手机里或U盘里，随身携带；到处备份，不怕丢失。
（9）大图库的好处是，如遇素材网站意外关闭，或大神意外删除图库，你有自己的图库就能正常创作。大图库的缺点是冷门的文件夹你永远不会去看，时间久就忘记它们的存在；搜图缓慢，一搜要等好几秒，没耐心等；不易保管，假设下载了1T的图片存在机械硬盘里，意外摔一下，1T就全没有了，心痛啊；现在有网盘会好一点。
4. 不对称：若创作时感觉画面僵硬，不灵动，通常是因为太对称。要不对称，应该保留一些不协调感。如果你觉得完全协调了，肯定就对称了。
5. 线条直不直不重要：在创作时，还原头脑中的图像最重要。至于线条直不直，线条是不是平滑流畅，这些并不重要。如果拘泥于这些小细节，反而会阻断创作的灵感。
6. 一千张：如果原创思路不流畅，或是手感不流畅，可以尝试画1000张左右的原创作品，这时你再创作就不会卡住了。

7. 心得体会
1. 画画从哪里开始不重要：画画从哪里开始不重要，重要的是在一路上解决所有问题。线稿、素描、色彩、速写、原创等等从哪儿开始都可以。
2. 一开始技巧不重要：一开始看到什么画什么，技巧是后期总结出来的。一开始最好不要看书，靠自己想办法画出来。一上来就看书，就会失去了探索未知领域的机会，失去了就永远失去了，未知是画画中相当美妙的一部分。
3. 摆出画具：有时，你又想画画，又不想画画。比如过年放假7天，放完假后发现自己完全不会画画了。这时，你可以先把画画工具摆出来，比如：把数位板插好放到桌面上，数位笔放到数位板的右边，把画画软件（Photoshop）打开，把临摹参考图打开。过几分钟，你就能自动进入画画状态。如果你的桌子够大，就不要收拾画具，就让它们一直铺在桌面上，方便随手就画，这样可以节省很多切换画画状态的精力。勤劳整洁有时也会给学习造成障碍。
4. 安排时间：如果马上让你拿起笔去画画，会有什么阻碍？一定要在画画之前做掉的事情有什么？回答完这2个问题，你就知道你在何时会有时间画画了。
5. 保护眼睛：如果觉得累，应该立即休息，尤其是20岁以下的青少年同学，眼球比较嫩，最好每隔30分钟休息5分钟。如果出现眼睛痒，眼睛疼，眼睛怕亮光，眼睛睁不开，视线模糊，视野范围缩小，视线扭曲变形，景物有光晕，应该立即停止画画，在症状消失之前都不要再画画，以免病情恶化。如果一星期之内没有恢复，应该去医院看病。
6. 近视：近视对光线、色彩感知较弱，对纹理感知不明显，可借用手机或单反相机帮助观察世界。
7. 热水袋：冬季，当室内温度低于5摄氏度，建议使用电热水袋，防止手指冻僵。
8. 心烦：怎么画都觉得很丑，怎么改也改不好，内心很烦躁。有这样几种情况。
（1）精力不足，需要休息；
（2）目标难度太高，需要拆分问题。通常一个比较难的问题，是由很多个小问题交织在一起的。解决方案如下：
<1> 自己整理画画步骤、知识要点。
<2> 找人问。也就是让别人帮你清理头绪。一定要精确到具体的哪一笔，哪一个效果，否则别人的回答，不是你想要的那个。
<3> 问题大类：
① 形准；
② 下笔顺序、笔法；
③ 工具；
④ 心理问题；
⑤ 画画步骤；
⑥ 记忆方法；
⑦ 练习方法；
⑧ 美术理论；
⑨ 成长坐标；
⑩ 价值观。
9. 贪心：学习是没有止境的，学得越久，审美越高，越会发现要学的东西太多。要及时设置学习的边界，不然会被自己的心累死。
10. 放松：放松就是可以做，也可以不做，可以做得好，也可以做得不好。我建议每天放松2小时，人生苦短，干嘛总要逼自己呢。放松也可以减少死扣细节的毛病。

11. 消灭压力：如果你觉得学习画画的压力太大，可以先放弃画画，就当自己从现在这一刻开始，再也不需要画画了。然后，休息一段时间。如果你有想画画的想法出现，那么说明你对画画是真爱，这时画画就真的变成你的兴趣爱好，没有任何功利性，就再也不会有压力了。
12. 不还欠债：如果规定时间内的练习量没有达到，不要补。比如昨天应该练1小时，但是太累没有练，那么今天还是练1小时，不要补上昨天的1小时变成2小时。因为这种叠加练习量会造成压力，压力越大，你越不容易还债，到最后越还债越多，你就会永远不想再画画了。所以，在一开始就不要给自己设下还债的规定。
13. 瓶颈：如果你遇到瓶颈，说明你有进步；如果你经常遇到瓶颈，说明你进步很快。比如我一两周或一两月就会遇到一个瓶颈，这时候要放松，换不同的方法画。
14. 总结：总结自己学会了什么，还有什么没有学会，这样就不容易半途而废，能使进步更快。最好是每日总结，我比较懒，我是一个月总结一次。
15. 团队学习：建议在QQ群里学习，或是自己找人一起组队学习。如果一个人自学很容易被一点点小困难打倒，热情容易消耗殆尽。如果是一群人一起学习，就算碰到某个困难，一来可以问同伴，二来就算同伴也不能解答，有同伴和自己一起掉进坑里，也会比较有安全感。
16. 目标：目标越明确，目标越细，目标越容易执行，离目标就越近，成功的希望就越大。可以通过以下问题设定你的目标。
（1）你想创作哪种风格的主题？（古风？现代？科幻？幻想？其他？）
（2）要达到你的目标，你还缺哪些东西？（色彩不够真实？不会画衣服？不会画人物？其他？）
（3）你缺的东西，就是你的目标。
（4）你的目标还要再细分细分再细分，直到你能够执行。
比如：你画得色彩还不够真实，那么你需要多练习色阶；那么你感觉需要练习多少数量的色阶才能满足你的需要？我把照片用色调分离调成30数量感觉够用了，那么我就先练30级色阶。
比如：你不会画衣服，那么你需要多临摹衣服；那么你感觉需要临摹多少件衣服才能满足你的需要？我找到23张不同褶皱布料图片，我感觉可能够用了，那就先临摹这23张图片。
（5）不要过分担心没有制定出具体练习步骤的目标，就是不要担心还没有发生的事情，走一步看一步，到了下一个阶段，你自然会知道下下一步的练习是什么。
（6）练习不要拘泥于作品数量或时间数量，练习到会为止，数量只是一个大致参考。
17. 手绘能力分级：3类，每类5级，共15级。考查复杂图案的手绘驾驭能力，此分级不代表艺术价值。
一类：有参考地临摹。
二类：有参考地创作。
三类：无参考地命题创作。
幼儿园：能够用一根线条画出事物的主体部分。
小学：能够画出带有装饰性的图案。
初中：能够画出具有真实感的事物。
高中：能够用剪影、排线画出同一类事物的多种造型。
大学：能够画出带有剧情、画面精细、具有感染力的故事。
18. 图像记忆：我发现图像记忆可以分成这样几个级别。
（1）能够回忆起清晰的图像。
<1> 我发现眼睛在看景物时，会特别喜欢抓特征，对其他部分全然不顾。在分辨物体的结构时，会喜欢查找边缘。如果边缘的细节特征特别多，眼睛的注意力会被吸引过去，且不是我们自己能够控制的，它是自动被吸引过去，而且回不来，这样我们就无法下笔临摹。这时，可以使用蒙板，遮住大部分细节特征，这样减少眼睛的干扰信号，我们就能继续下笔临摹了。
<2> 我发现人脑的图像记忆是没有先后的顺序，没有正面反面的区分，没有位置坐标。当你回忆图像的时候，你能同时想到所有的细节特征，它们是全部重叠在一个点上，就像千层饼一样，但是它们没有厚度，你可以穿过它们，看到所有的碎片，就像X光一样。我想人脑可以轻易地记住所有的东西，只是还原顺序有巨大的困难。
<3> 图像的顺序，应该不在图像记忆里，我想它可能是通过其他手段被记住的。也许多画之后对事物熟悉了，自然就记住细节的顺序了。
（2）能够把图像分色。
<1> 能够把图像的明部、灰部、暗部、颜色、材质、纹理抽离出来，一次可以画完一整个部分，再画另一个部分。
<2> 如果明暗分布比较碎，可以用手描一遍，这样会在心里留下痕迹。人是很奇怪的动物，你只要实践一遍，你就能理解这种明暗布局，但语言表达讲不清楚。
（3）能够记住绘画的步骤。一般来说先画大轮廓，再画大色块，再画暗部，再画灰部和明部。但是如果有很多物体重叠在一起，比如像树叶，就算拆分图层也没用了，就需要按照物体重叠的顺序来决定画画的步骤。如果有很多不同种类的东西叠在一起，那么问题就非常复杂了。这就像玩策略游戏，到底先走哪一步至关重要。搞不好就要重画。到底应该先画哪一个呢？一种是看教程，一种是靠你自己实践了。实践比较慢，看教程快。
19. 大脑优先补缺：大脑会优先去画空白的部分，然后再去画画得不够好的部分。这不是自己主观意识能控制的，这是完全被潜意识控制的，自己想不画都不行。老师常说要注意画面的整体性，我觉得大部分人都不必担心完整性。
20. 没有语言，没有记忆：如果没有语言描述，就会很难记忆。虽然说不清它是什么，但可以说出它像什么。比如：古代的衣领，它像小写的y；耳朵的结构，像倒过来的B+倒过来的3+小写的y。美术世界有很多无法说得清的情况，要自己找熟悉的东西，组装成你需要的样子，帮助你记忆。

21. 意义：不用担心整体感，要先画最出彩，最有意义的部分，画画有意义才能坚持得下去，完整而平庸的作品会让人缺少创作下一个作品的激情。徐悲鸿画马，最先画马的尾巴，再画马的身体，因为马的尾巴体现了马的精神和马的动势。
22. 风格：
（1）有同学问一直临摹写实风格的照片会不会扼杀自己的风格？
答案是不会。因为风格是你天生自带的东西，老师不能教你风格，老师只能教你技术。你喜欢的东西就是你的风格，你也可以同时拥有多种风格。爱好、欲望、想象力、思维都是你自然产生的，老师无法改变内在的你，老师能教你的只有技术，至于你学会老师的技术会对你产生什么样的化学反应，那就看你自己了。
（2）为什么老一辈连环画家画不出日本动漫的风格？
我认为主要是他们那个年代没有电脑，找资料没有我们方便。没有参考图就无法临摹，就无法学习和模仿别人的风格。现在公开课很多，网上也有很多资料，所以现在有一部分同学既能画国画，也能画魔兽，二次元动漫的图，也能画水粉厚涂类的画。所以，只要有时间，有资料临摹，掌握多种风格是完全可能的。
23. 及时找人沟通：如果3年仍然没有学会画画（对于画画仍然有很多疑问，无法自己解决；无法通过看别人的作品学习绘画技法），应该及时找人沟通，找比自己强的人谈一谈，多找几个人谈谈。确保你的学习方法适合自己。如果只是进度慢，这不太要紧，属于个体差异。如果学习方法有问题，就要及时纠正。
24. 拆分下笔：遇到不能下笔的情况，拆分出一条边缘线，再做修整。
25. 结构准确：要做到结构准确，需要控制好3个方面的准确性：①轮廓线、②灰阶的明暗、③灰阶之间的距离。使用网格是很好的方法，用来检查灰阶之间的距离是否准确。
26. 理解结构：要画出来才能理解，光听理论是没有用的，要手动实践画出来才能理解，不然你会认为书上写的理论都是骗人的。
（1）看：观察真实世界中的光影，凡是真实的都是正确的，可供学习参考。他人的绘画作品主要用来学习技法和表现手法，在光影结构上未必是正确的。
（2）画：临摹看到的光影，校准大脑对光影认知的精确度。每周练习2~3小时，持续3~6年，可有小成。需要有耐心等待。
（3）想：大脑根据临摹的经验，可以重新剪切、组合，模拟出想象世界的光影效果。
（4）旋转：临摹物体的3~10种角度，可以在大脑中模拟出物体的旋转效果。这项能力按需练习，因为10:1的产出比比较低。如果是多角度的人体可以练一练；如果是建筑、道具、场景，用3D工具模拟，性价比更高。
27. 画笔中心：要使用画笔的中心涂到结构处，不是画笔的边缘涂到结构处。因为对于“柔边圆”画笔，画笔的中心才是颜色 最深的地方。这一点电脑绘画与传统绘画是不一样的。
28. 相邻部位的灰阶一起画：人容易识别相对明度，很难识别绝对明度，所以涂色时相邻灰阶一起涂才能画出想要的结构，就是常说的素描关系。
29. 软硬边画笔切换：在加深结构的时候，软硬边画笔切换太麻烦，直接把柔边画笔缩小，就可以当成硬边画笔用。这是我的偷懒技巧。
30. 学画画不是在受刑：画画是快乐的事，不是在受刑。和生命比起来，生命比画画重要。艺术是生命的附属品。
我认为学画画是一件解放想象力，解放创造力的事情，每周都能看到自己在成长是一件很幸福的事情。
如果生病，先把病养好，有余力，再学画画。毕竟学画画是消耗精血的活动。
如果压力过大，掉发严重，身体亏虚，应该减小学习量。生命远远比学习更重要。
头悬梁，锥刺股，卧薪尝胆，这些都是自我激励方式。如果对自己没有效果，就应该换别的方法。比如：多夸奖自己，忘记不好的成绩。只要对自己有效果，就不用管别人怎么说。
我觉得画画在安全和有一丁点压力的环境下能学得好。我希望大家都能享受学习画画的过程。

8. 工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
● 常用软件：Adobe PhotoShop（简称Photoshop）、Easy Paint Tool SAI（简称SAI）、Corel Painter（简称Painter）。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
● 常用软件：（和手机软件相同）。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了部分屏幕有偏色问题，具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：屏幕小；TN屏幕有严重的偏色问题；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
● TN屏幕与IPS屏幕的区别：
(1) TN屏幕，常标注为“LED背光”、“全高清FULL HD”，但这些名称不是屏幕型号。TN屏幕因可视广角小，会有偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；色彩还原度很差；不能用来学习专业的素描和色彩。
(2) IPS屏幕，和台式显示器是同一类，可视广角达到178度，我实际感觉在150度以内，没有偏色问题。IPS屏幕会有一点色彩还原度的问题，但影响不是很严重，比如：红色不够大红偏橙红，绿色不够绿偏黄绿，蓝色不够蓝偏紫或偏绿。由于灰价表现力还行，所以依然可以用来学习专业的素描和色彩。色彩还原度可以参考1000元左右的手机屏幕。色彩还原度最好的是苹果显示器，Retina屏幕，P3色域，比普通显示屏色彩丰富度高25%，拥有电影级的色域。如果去实体店购买一定要把样机开机启动，站在屏幕的上下左右远近各种角度都看一看，屏幕是否有偏色现象，与手机屏幕对比，是否色彩还原度不够好。
● 常用软件：（和电脑软件相同）。

5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
● 常用软件：安卓平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Infinite Painter；iOS平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Procreate、Paper by 53、Bamboo Paper、Line brush。还有很多优秀的软件这里就不一一写明了，喜欢用什么就用什么，听说还有一些可以上传自己作品的漫画软件也很有意思，可以看到别人对自己的评价。
6. 数位板选购指南
（1）数位板是需要连接电脑才能使用的绘画工具，数位板相当于鼠标。数位板没有屏幕，在使用时，我们的眼睛要看着电脑屏幕才能画画。
（2）推荐WACOM品牌，无源笔，且不需要充电，省心，质量好，触感好，感应灵敏。
（3）如果你觉得WACOM性价比不高，买国产品牌也可以，画画没影响，不过笔是需要充电的，因为WACOM注册了专利，连Apple pencil也是充电的。
（4）如果你是美术生，你确定要走职业画师的道路，你可以直接买专业级的数位板，如：影拓 pro。
（5）如果你是新手，不确定将来是不是一直会画画，你可以买入门级的学习板，如：WACOM CTL471 / CTL671。如果你是颜控，可以买影拓，不带pro的那几款。入门级的数位板不影响你画出顶级的画作，再怎么样也比毛笔强百倍。
（6）画同样大小的图画，使用大板子比小板子，手臂移动的距离更远，即大板子的工作量更大，更容易累。标准尺寸是CTL671，新手最好不要超过这个尺寸。但我更喜欢CTL471的尺寸。
（7）还有一个绘画习惯的问题，大屏幕配大板子是很好的。有些人画画从来不用放大屏幕功能。但如果是习惯放大细节来画画的，在大板子上就要画老大的面积了。
（8）数位板上不要放任何东西，顶多放一张纸，千万不要放重物，杯子和书也不要放，会影响压感的。
（9）考虑你的桌子是不是放得下这块板。
（10）考虑显示器，键盘，板子同时在桌子上是不是放得下。
（11）键盘放在板子的后面或是放在桌子的下面，手指是否够得到。以及长时间伸展手臂，肩膀是不是会疼。
（12）虽然画画的时候可以不用键盘，但是在聊天的时候还会用键盘，板子大聊天会不方便。

7. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
8. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。

10. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。

● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。

11. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。