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【附加作者回答网友的及时提问】
@的灰 2016-07-08 12:02:52
上图是《霸王别姬》电影中程蝶衣与段小楼拆伙后，演出的旦角重头戏《牡丹亭》。
《牡丹亭》不是一出京剧，是昆曲，明代文学家汤显祖的巨作，可以说是昆曲中最知名、最具代表性的一出。那么问题来了：程蝶衣作为一名京剧演员，为啥演了一出昆曲呢？这出戏在《霸王别姬》小说原著中并没有出现，只在电影中有，这就看出电影班底对戏曲的在行了：按照旧时代对京剧名角的要求，得“文武昆乱不挡”，就是文戏、武戏、昆曲、京......
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@银色湖泊 2016-07-08 13:06:58
原著里有这段啊，还提及了好几次，蝶衣自己在念戏词的时候也有读到啊“原来姹紫嫣红开遍 都似这般付与断井颓桓 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院……”不是《牡丹亭》里杜丽娘的皂罗袍吗？
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您看的是李碧华在《霸王别姬》拍摄完成后重新修订的版本吧，她早前出版的小说原著有很大不同，当时她应该还不太了解京剧，里面很多错误，后来的修订版根据电影剧本改过来了。
@的灰 2016-07-08 12:02:52
上图是《霸王别姬》电影中程蝶衣与段小楼拆伙后，演出的旦角重头戏《牡丹亭》。
《牡丹亭》不是一出京剧，是昆曲，明代文学家汤显祖的巨作，可以说是昆曲中最知名、最具代表性的一出。那么问题来了：程蝶衣作为一名京剧演员，为啥演了一出昆曲呢？这出戏在《霸王别姬》小说原著中并没有出现，只在电影中有，这就看出电影班底对戏曲的在行了：按照旧时代对京剧名角的要求，得“文武昆乱不挡”，就是文戏、武戏、昆曲、京......
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@银色湖泊 2016-07-08 13:06:58
原著里有这段啊，还提及了好几次，蝶衣自己在念戏词的时候也有读到啊“原来姹紫嫣红开遍 都似这般付与断井颓桓 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院……”不是《牡丹亭》里杜丽娘的皂罗袍吗？
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您看的是李碧华在《霸王别姬》拍摄完成后重新修订的版本吧，她早前出版的小说原著有很大不同，当时她应该还不太了解京剧，里面很多错误，后来的修订版根据电影剧本改过来了。
谢谢大家的关注！自打转战微博，已经很少到论坛来了，十年来都没怎么发过帖子，没想到居然还能见到这么多老朋友，很开心也很感动。跟上面的诸位拉拉小手，谢谢你们，希望以后的日子里还能彼此陪伴。
回答@我我才才 的提问：“青衣或花旦又上了年纪转老旦的那？！”——这是一个很好的问题，值得多花些篇幅详细解答。
不看戏的朋友往往对京剧有个误解，就是年轻的扮小生小旦，年纪大了扮老生老旦，其实这是影视话剧才有的情形，在传统戏曲里，“行当”是一个非常严谨的概念，每个行当不仅是人物类型的分别，更有着一套各自独立的表演体系，等闲不能逾越，每个演员归工一个固定的行当，并不会随着年龄而改变。像梅兰芳先生年轻时候是青衣，到五六十岁了也依然是青衣，绝不会转成老旦。
举个现代的栗子：小生名家叶少兰先生，年轻时候演少年人，现在七十多岁了，依然是小生，演少年人。当然了，像他们这样的老艺术家，扮相上另有一功，化好妆，勒上头，神情身段一亮，并不显老。（图片来自微博@刘峻）
回答@我我才才 的提问：“青衣或花旦又上了年纪转老旦的那？！”——这是一个很好的问题，值得多花些篇幅详细解答。
不看戏的朋友往往对京剧有个误解，就是年轻的扮小生小旦，年纪大了扮老生老旦，其实这是影视话剧才有的情形，在传统戏曲里，“行当”是一个非常严谨的概念，每个行当不仅是人物类型的分别，更有着一套各自独立的表演体系，等闲不能逾越，每个演员归工一个固定的行当，并不会随着年龄而改变。像梅兰芳先生年轻时候是青衣，到五六十岁了也依然是青衣，绝不会转成老旦。
举个现代的栗子：小生名家叶少兰先生，年轻时候演少年人，现在七十多岁了，依然是小生，演少年人。当然了，像他们这样的老艺术家，扮相上另有一功，化好妆，勒上头，神情身段一亮，并不显老。（图片来自微博@刘峻）
那么问题又来了：难道所有的演员一生只工一个行当，就没有改变的吗？当然不是，不少演员在学戏之初，由老师视其身体条件，给他归工一个行当，后来觉得他干别的更适合，就改了，很常见。像京剧前辈王金璐本工老生，十四岁拜了马连良为师，但他自己热爱武生戏，个人条件也适合，很快就改工武生了，成了武生名家。（图片来自微博@张景山）
成年后改工的也不少，不过并不是因为年龄，大多是因为身体条件的原因。前辈名家姜妙香本来是个优秀的旦角，后来嗓子倒了，应付不了旦角的大段唱腔，就改工小生了，也是小生的一代宗师。现代演员如李阳鸣，本来是个优秀的武生，后来脚有伤病，不能再跌打翻扑，就改工了老生，也非常出色。（图片来自李阳鸣的博客。英年早逝的好角儿啊，想来依然唏嘘……）
成年后改工的也不少，不过并不是因为年龄，大多是因为身体条件的原因。前辈名家姜妙香本来是个优秀的旦角，后来嗓子倒了，应付不了旦角的大段唱腔，就改工小生了，也是小生的一代宗师。现代演员如李阳鸣，本来是个优秀的武生，后来脚有伤病，不能再跌打翻扑，就改工了老生，也非常出色。（图片来自李阳鸣的博客。英年早逝的好角儿啊，想来依然唏嘘……）
那么问题继续来：为啥京剧行当分得这么严格，不能轻易改工呢？就因为上文所说的：各有各的一套表演体系，博大精深，每个行当都够你学一辈子，唱念做打，全是自幼立下的范儿，很难逾越，不像影视剧没有那么严谨的表演规范，你高兴咋演就咋演。
举个最简单的栗子：同为旦角，青衣花旦演唱用小嗓，也就是假嗓；但是老旦必须用大嗓，也就是本嗓。一个演员是很难在大小嗓之间转换的，稍不小心就把嗓子彻底搞坏了，所以青衣转老旦的基本没有过。其它方面也有明显分别，很容易看出来，比如“四大名旦”之尚小云早年工过武生，后来才转旦角，他的旦角就带着浓重的武气，演唱上和表演上，都有一种独特的刚劲之美。
当然了特例始终是有的，比如李慧芳先生，本工老生，后来转旦角，其它行当如小生、花脸、老旦她也全都能唱，一出《二进宫》她能自己把三个角色包圆儿了。这个是非常非常厉害的，就如上文所说，要在大小嗓之间自如转换才行。这可能也与她自幼卖唱的江湖历练有关。江湖与庙堂不同，为了吃饭，没那么多规矩的，南派京剧或是北方一些民间班子里，行当之分就没有那么严格，一个挑班的角儿基本是要什么行当都会唱。
举个最简单的栗子：同为旦角，青衣花旦演唱用小嗓，也就是假嗓；但是老旦必须用大嗓，也就是本嗓。一个演员是很难在大小嗓之间转换的，稍不小心就把嗓子彻底搞坏了，所以青衣转老旦的基本没有过。其它方面也有明显分别，很容易看出来，比如“四大名旦”之尚小云早年工过武生，后来才转旦角，他的旦角就带着浓重的武气，演唱上和表演上，都有一种独特的刚劲之美。
当然了特例始终是有的，比如李慧芳先生，本工老生，后来转旦角，其它行当如小生、花脸、老旦她也全都能唱，一出《二进宫》她能自己把三个角色包圆儿了。这个是非常非常厉害的，就如上文所说，要在大小嗓之间自如转换才行。这可能也与她自幼卖唱的江湖历练有关。江湖与庙堂不同，为了吃饭，没那么多规矩的，南派京剧或是北方一些民间班子里，行当之分就没有那么严格，一个挑班的角儿基本是要什么行当都会唱。
呃，最后再来一个问题：一个演员不改工的话，可以唱他本工之外的行当吗？答案是可以，这就是传说中的“反串”。
“反串”这个词儿，现在已经被滥用了，多指性别跨界，实际上“反串”与性别无关，指的就是戏曲里的跨行当演出，如老生演小生，花旦演老旦，小丑演花脸……都是反串。像梅兰芳演虞姬、杨贵妃，是他的本工，不是反串；他演周瑜、李逵，才是反串。或者他去演李逵的老母，也是反串。
这是梅兰芳、尚小云、程砚秋的《虹霓关》戏照，梅兰芳反串小生（右一）。虽然三位都是大老爷们儿，但都工旦角，所以演女人的尚小云、程砚秋不是反串，演男人的梅兰芳才是反串。
这个话题再说下去还有“乔装”、“应工”、“两门抱”等种种概念，在戏曲界都有着严格分别，所以说老祖宗留下来的东西博大精深啊，咱就不在这里多唠了。简单说来就是希望大家真正理解“反串”这个词的意思，别跟着媒体乱用。比如李玉刚他就不是反串，他是流行歌手，作品也是现代歌舞而不是戏曲，加入了一点京剧元素而已，歌手唱歌，谈不上反串。张国荣演虞姬也不是反串，他饰演的程蝶衣本来就是个大青衣，演虞姬是本工。要说反串，余少群倒是真正的反串：他的本工是汉剧小生，在《梅兰芳》中演的却是京剧旦角。
“反串”这个词儿，现在已经被滥用了，多指性别跨界，实际上“反串”与性别无关，指的就是戏曲里的跨行当演出，如老生演小生，花旦演老旦，小丑演花脸……都是反串。像梅兰芳演虞姬、杨贵妃，是他的本工，不是反串；他演周瑜、李逵，才是反串。或者他去演李逵的老母，也是反串。
这是梅兰芳、尚小云、程砚秋的《虹霓关》戏照，梅兰芳反串小生（右一）。虽然三位都是大老爷们儿，但都工旦角，所以演女人的尚小云、程砚秋不是反串，演男人的梅兰芳才是反串。
这个话题再说下去还有“乔装”、“应工”、“两门抱”等种种概念，在戏曲界都有着严格分别，所以说老祖宗留下来的东西博大精深啊，咱就不在这里多唠了。简单说来就是希望大家真正理解“反串”这个词的意思，别跟着媒体乱用。比如李玉刚他就不是反串，他是流行歌手，作品也是现代歌舞而不是戏曲，加入了一点京剧元素而已，歌手唱歌，谈不上反串。张国荣演虞姬也不是反串，他饰演的程蝶衣本来就是个大青衣，演虞姬是本工。要说反串，余少群倒是真正的反串：他的本工是汉剧小生，在《梅兰芳》中演的却是京剧旦角。
看看特写。正中上方是“蝴蝶顶花”，“大头”必戴，顾名思义是戴在头顶；下方“腰箍”，又称“中梁”，乃是“后三件”的一件，扣在发髻中腰；两边是成对的“六角花”“串蝴蝶”，戴在顶花两侧；下角是“泡子”，戴在额头片子上。盒中应该还有纂围、后兜、耳挖子等等。
这套头面是水钻制成，属于民国时期才出现的时新货，搁现在也要三五千块钱，确是出手大方。
前面有朋友问起昆曲哈，关于昆曲是不是昆明的地方戏曲。这也是个很好的问题，在这里详细说一下。
昆曲之“昆”，指的不是昆明，是江苏昆山。昆曲只是一种泛称，作为一个剧种来说的话，应该叫“昆剧”。昆剧的成熟大约在明代后期，本来只是昆山一带的地方戏，后来逐渐扩散，到清代差不多就是全国第一大剧种了。
现在都说京剧是国剧、国粹，其实京剧的历史很短，许多地方戏的年纪都比它大，真正要说国粹的话，昆剧可能更有说服力些。康熙朝以前，上流社会看的都是昆剧，称为“雅部”；京剧要到徽班进京之后才逐渐成熟，当时称为“花部”或者“乱弹”，属于不入流的俗玩意。京剧真正占据国剧地位大约要在慈禧听政以后吧，老佛爷是京剧的**粉，所以大伙儿都跟着看京剧。但是昆剧的地位一直也不低，前面说了，民国时候的名伶还是都要兼擅京昆的。电影《霸王别姬》里有句话：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，这两出都是昆剧。
大连京剧院武生杨程的《夜奔》。
网上搜来的《思凡》，很抱歉演员不认得……
这套头面是水钻制成，属于民国时期才出现的时新货，搁现在也要三五千块钱，确是出手大方。
前面有朋友问起昆曲哈，关于昆曲是不是昆明的地方戏曲。这也是个很好的问题，在这里详细说一下。
昆曲之“昆”，指的不是昆明，是江苏昆山。昆曲只是一种泛称，作为一个剧种来说的话，应该叫“昆剧”。昆剧的成熟大约在明代后期，本来只是昆山一带的地方戏，后来逐渐扩散，到清代差不多就是全国第一大剧种了。
现在都说京剧是国剧、国粹，其实京剧的历史很短，许多地方戏的年纪都比它大，真正要说国粹的话，昆剧可能更有说服力些。康熙朝以前，上流社会看的都是昆剧，称为“雅部”；京剧要到徽班进京之后才逐渐成熟，当时称为“花部”或者“乱弹”，属于不入流的俗玩意。京剧真正占据国剧地位大约要在慈禧听政以后吧，老佛爷是京剧的**粉，所以大伙儿都跟着看京剧。但是昆剧的地位一直也不低，前面说了，民国时候的名伶还是都要兼擅京昆的。电影《霸王别姬》里有句话：“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，这两出都是昆剧。
大连京剧院武生杨程的《夜奔》。
网上搜来的《思凡》，很抱歉演员不认得……
