回复：Adam young的纯音乐年和它背后的故事

4.Ground Crew(地勤人员）
博普雷最终设计了一个三级降落伞系统。原定计划离开飞行器后，下落的加速度能帮助第一个滑槽的打卡建立基础。之后，直径为28英尺的圆形主伞的三分之一也从降落伞包中释放出来。当下降到1.8英尺的高度时，其余的主要部分也能主动释放。
第一次的跳伞结果不尽人意，在不仅在升空中遇到了一系列问题，在跳伞时由于降落伞过早的打开，最终缠绕在了基廷格的脖子上，使它开始了旋转并失去意识，幸亏最终在1万英尺的高空，剩余部分由于气压自动打开，救了基廷格一命。
飞行后地勤研究人员开始着手改良设施：为了解决头盔产生的雾气，项目人员从莱特航空中心转移到了霍洛曼空军基地以此寻找能创造高空低温的高度仓。同时对贡多拉进行了一些结构调整，确保了基廷格不会再次卡在座位上。在仪表板周围放一个简单的硬纸板来遮蔽耀眼的阳光。所有修复工作花费了不到一个月的时间来完成。
这首乐曲用摇滚的风格展现出了项目工作人员的激情，同时也用相似的旋律来表现出蕴含的星空基调。最后的渐弱大概描绘出工作人员们目送着飞行器升空渐远，心中泛起的一丝波澜。

6.The Highest Step in the World（巅峰之阶）
发射后1小时31分钟，压力高度计停在103,300英尺处。在地面控制中心的雷达高度表显示实际高度为102,800英尺，在这个高度，下降速度是音速的九分之一。贡多拉以带着基廷格来到了世界之巅，在此之前，从未有这么高的跳伞记录。
第三次飞行中，吊篮上挂了两个牌子。其中一件是来自俄勒冈州的车牌——基廷格觉得贡多拉需要一个牌照。另一个牌子上写着“这是世界上最高的台阶”。
这支乐曲前半段有意减少音级的高低，同时大部分用连音演奏，连贯且变换的旋律表现出在世界之巅的平静与空灵。后半段竖琴用柔和且悠长的旋律让人联想出基廷格在这种空灵环境下的一举一动，显得缓慢但有力量。

7.The Jump（跳跃)
从“巅峰之阶”上下来后，基廷格右侧侧卧了大约8秒钟，然后转身面对着在黑色天空下的银色气球。16秒后，降落伞弹了出来，稳定飞行员的锥管也一并弹出。在90000英尺的高度时，基廷格的下降速度达到了难以置信的每小时625.2英里。
这首乐曲堪称整张专辑的高潮，特别用摇滚的风格来表现出基廷格从吊舱中纵身一跃的刺激与紧张感。与之前的乐曲“上升”的表现方法正好相反，这首乐曲旋律中的音级大都由高至低，似乎是以此来表达从顶点跳跃的下坠感。电吉他的音色也不免让人联想起下坠时飞速擦过的变化的气流

8.The Descent（下降）
在下降过程中，基廷格觉得自己好像被升起的头盔噎住了。幸运的是，随着他继续下降，这种感觉减轻了。在21000英尺（8229米）的高空，基廷格进入了一层坚实的云层，他本能地把脚收了起来，这是他第一次从云层中穿过。在离开气球4分半钟后，主降落伞成功在位于地面17500英尺（5334米）的高空打开，在这之前，基廷格成功创下了最长自由落体时间这一世界纪录。降落伞打开后，两架直升机在他周围盘旋，注视着他下降到沙漠地面。整个下降过程大约13分54秒。
开始部分的旋律相对轻柔空灵，有可能表现的是开始下落，周围仍是一片混沌，除了天上的星辰没有别的景色。中间部分一段低沉厚重后爆发出强烈且充满节奏感的旋律，展现出那种穿越云层，仿佛置身仙境中心理的极大起伏。整支乐曲仍是摇滚风格十足，鼓点与电吉他配合既展现出心中的紧张感，也表现出视野中景色的震撼

9.On the Ground（重回地表）
基廷格在着陆时遇到了一些阻碍，座椅套件在他的腿上造成了严重的瘀伤。除此之外一切正常。医疗技术人员和直升机同时向着基廷格的位置赶去。“我很高兴回到这里和大家在一起，”基廷格对前来的救援队如是说。为纪念基廷格做出的伟大贡献，他被授予了杰出飞行十字勋章(
这首乐曲整体风格轻柔，表现出了完成任务后能够长吁一口气的心情。用掌声代替鼓声也是为了契合曲子的风格，给听众一种舒缓融洽风格的同时也不失节奏感。其中夹杂的琴声寓意着完成任务的喜悦之感。总的来说展现了一种疲惫且欣喜的情感。

第七章专辑总结
这张专辑展现的艾克赛西奥计划——人类历史上曾经最高的纵身一跃。鸭蛋尝试把两种不同的风格融合进一张专辑里。
这张专辑中的大部分乐曲都有摇滚元素融入其中。这其中另有深意，其一是跳伞本身是一项挑战人类极限的运动，亚当用摇滚的风格诠释了他对肾上腺素飙升，失重感环绕时人类的感受。也把飞行员本身心情的激动，跳伞情况的紧急融合了起来。其二不妨结合历史背景，到这项实验发生在上世纪六十年代，同一时期也属于摇滚乐的兴盛期。摇滚的兴起表现了人们在音乐上对于尝试与创新的渴望，所以用摇滚来呈现这种“更高，更强”的探索精神也十分契合。
这次实验在万米高空实行，为了展现那种一望无垠的环境以及璀璨的星空，亚当用了很多明亮且空灵的旋律，一定程度上展现了那种虽真实却难以触及的美景，颇有些虚幻的意味。
专辑中的很多旋律都推荐大家欣赏，相信大家会对一动一静相互结合的感受眼前一亮。

第八章：木排路

这张专辑一共十首乐曲，讲述了美国南北内战期间，北方联盟的将军威廉·特库姆塞·谢尔曼发动的“向大海进军“的战争过程。标题“木排路”是一种在战役中被广泛使用的临时道路类型，通过放置垂直于道路方向的覆盖沙子的原木，从而改善无法通行的地形。十首乐曲的名字如下：
1.Country Hymn
2.Georgia Boys
3.Up With the Stars
4.Sherman
5.Kennesaw Mountain
6.Atlanta
7.The Deep South
8.How Sweet the Sound
9.March to the Sea
10.Fall of the Cofederacy

1.Country Hymn(乡村赞歌）
美国南北战争中，为了让马车、马匹或士兵通过通常是泥泞或潮湿的地区，以防止他们陷入泥沼。木排路被广泛运用在道路建设工程中。
木排路是将圆木连贯地横置在原有道路中间，由于类似灯芯绒织物，所以又被称为灯芯绒路或者圆木路。这种类型的道路早在公元前4000年就被使用过。但由于大多数道路保护条件差，外加进入现代的道路改善，找到一条真正的、完整的灯芯绒路遗址可能性不大。
这首乐曲旋律从轻柔明亮到高亢嘹亮，而后戛然而止，在轻快明亮的旋律中作结。像是一位在田间穿行的旅人拨开树叶，偶然碰见了修建道路的士兵大部队，一起休憩。主旋律由钢琴与吉他两种不同的音色呈现出不同的特点。钢琴配上小段弦乐透露着一种厚重感，让听众能联想到战争历史的严肃沉重，高潮部分的管乐悠扬有力，仿佛带领听众来博物馆中参观战争时期的遗址。而吉他则表现出轻快感，仿佛在享受乡野田间的树桩上的传来的小调。两种场景相互交融，呈现出残酷战争中的别样角度。作为整张专辑的第一首乐曲，它向我们透露着这张专辑的整体风格的两面性。

2.Georgia Boys（佐治亚男孩）
南北战争后期，面对南部联盟的抵抗，联邦军少将威廉·谢尔曼决定进军佐治亚州。在1864年5月开始，向佐治亚州的首府亚特兰大进攻，旨在南部联盟的铁路枢纽和制造业中心。由于佐治亚北部山区的崇山峻岭和陡峭的山谷所构成的防御屏障十分坚固，南北两军在佐治亚州的供应都依靠同一条破烂不堪的查塔努加至亚特兰大的单轨铁路，这导致两军都无法在远离铁路的地方长期作战。
这首乐曲像是在林间急行军的呼号，整首曲子通过原声吉他与爵士鼓的配合展现出极强的节奏感，背景音中夹杂的鸟鸣声提示着我们行军的地点在茂密的林中，中间夹杂的口哨声像是士兵们缓解压力的方式。曲子中后部夹杂着几句歌词，来自南北战争时期的著名歌曲《共和国战歌》，本身神圣肃穆的曲调用嘶吼的方式喊出，或许展现出了士兵们紧张，激动的呼喊。可以想象出歌曲呈现了急忙赶路的士兵们吹着口哨在林间穿梭，时不时夹杂着振奋人心的呼号。结尾处隆隆的或许是下雨前的雷声，又或许是不远处的炮火声，也提醒着我们这并非和平时代，战火仍在周围燃起。
值得一提的是其中出现的歌词原声全是由亚当亲自演唱，据了解这是他本人第一次在纯音乐专辑中献声。

3.Up With the Stars（披星戴月）
谢尔曼的十万大军分为三个军团：乔治·托马斯所辖坎伯兰军的61,000人；詹姆斯·B·麦克弗森指挥的田纳西军的25,000人以及约翰·M·斯科菲尔德的不大的俄亥俄军。他们的对手，南部联盟的约翰斯顿将军有50,000作战人员。五月初，谢尔曼少将他们沿着山岭掘壕据守，无意进攻。谢尔曼一面派遣部下向敌军防线佯攻，一边让的部队向右迂回，迅速通过位于敌军左翼南面的一个山口，切断铁路线。但是，南部联盟的几个旅作为先头部队已防守着那里的防御工事。5月12日至13日夜间，南部联盟军又把全军撤至掩护的防御阵地里。之后南部联盟军不断后撤，北方联邦军不断追击。虽然亚特兰大战役在两周内行军多，作战少，但南部联盟的不断后撤，目的是引诱谢尔曼深入敌对地区，在那里，联邦军将会面对战壕无计可施。
这支乐曲柔和轻快，结合标题可以联想到夜晚降临时准备休息的士兵们，尽管身处战争之中，但还能享受这难得的宁静。这首乐曲同时也是南北战争时著名歌曲“The Battle Cry of Freedom“的变奏，保留了主旋律，只是将节奏放缓，音色更明亮。想象着一天的战斗或行军结束，靠在树边，躺在野外仰望星空的士兵们，是否会在心里默唱着“The Battle Cry of Freedom”，一边期盼着战争结束，一边拖着疲惫的身躯进入梦乡？同样是一曲没有描述战争，但又透露着战争的乐曲。

4.Sherman(谢尔曼）
威廉·特库赛·谢尔曼（1820年2月8日-1891年2月14日），是美国南北战争时期联邦军著名将领，陆军上将。他在作战指挥上反对墨守成规，主张以连续进攻摧毁敌抵抗意志，善于以骑兵实施远程奔袭。这张专辑呈现的的正是他进攻佐治亚州，发动“March to the Sea”计划的事迹。谢尔曼在内战期间的所作所为争议极大。人们指责他使用焦土策略：他命令军队烧毁庄稼，杀死牲畜，消耗物资，毁坏民用基础设施。对此，谢尔曼则回答“如果人们觉得我残酷和残忍的话，我就会告诉他们，战争就是战争，它的目的并不是要博得人们的好感。战争就是地狱！如果你们向停止这一切，想要和平的话，你们和你们的亲人就应该放下武器停止这场战场。”后人评论谢尔曼的做法确实“摧毁了许多南方人身体和心理上发动战争的能力。”他晚年还曾发动了对印第安人的大规模清剿作战，彻底地消灭了印第安人势力。他曾说过：“只有死的印第安人才是好的印第安人。”
这支曲子揉杂了许多不同的音色，吉他与班卓琴的配合在当时美国南部的山地音乐中十分常见，亚当使用这两种乐器来展现出不一样的场景特色。拍手声可能是为了衬托行军的气氛，营造出声势浩大的氛围。同时乐曲后半还充斥着人声，吉他与爵士鼓的和声，使得粗犷的风格中带有一色柔和，层次感十足。总而言之是一首节奏感十足的乐曲。

5.Kennesaw Mountain（凯尼索山）
南部联盟军虽已后撤70英里，但狡猾的约翰斯顿为了不让谢尔曼如愿以偿，利用地形灵活地避开空旷地，避免在北方联邦的优势地形作战。由于担心这种诱敌交战和掘壕据守的作战方针正使自己的部队的战斗锐气大减，谢尔曼决心从正面发起进攻。他于6月27日下令由三个师向凯纳索山主峰南面的两座小山发动主攻，而其余的部队则向凯纳索山及其两翼佯攻。但是，约翰斯顿防守严密，无懈可击。他的部队以600人的代价打退了联邦军的进攻，谢尔曼损失了约3000人。这使谢尔曼再次采用擅长的侧翼包抄战术。7月9日至10日，谢尔曼向皮奇特里克里克河侧翼实行强行渡河。约翰斯顿则退到亚特兰大北部并准备实施反击。
这首乐曲的主旋律轻柔缓和，中间部分夹杂着雨声与雷声，同时旋律变为悠扬的号角。似乎在表现出在战后或休战时的场景，类似卡林巴的柔和音色指代着疲惫的部队士兵，淅沥的雨点打在帐篷外，一支军号与稀疏的哨声代表着战略上的休息整顿，部队养精蓄锐，准备再战。

6.Atlanta（亚特兰大）
由于约翰斯顿一仗不打就退守亚特兰大，南部内阁担心这种战略使得亚特兰大丢失。所以7月17日约翰斯顿将军被免去指挥职务，由另一位军官胡德代替。这对于谢尔曼来说是一个好消息。刚上任不久的胡德对谢尔曼不够了解，组织了几次进攻，都被谢尔曼依靠着优势的兵力粉碎，给南部联盟军造成了一万多人的损失。胡德只得收拾残兵退回亚特兰大。此时谢尔曼决定率军转向亚特兰大西边并破坏铁路线，并驱散了挡住去路的胡德部下的骑兵。由于通往亚特兰大的交通线被切断，亚特兰大即将孤立无援，胡德遂将城内的弹药、供给储备销毁，于当天夜间撤离亚特兰大，向东部和南部运动。第二天上午，谢尔曼进占亚特兰大。在进入城市后，谢尔曼立刻命令所有城镇居民撤离，他要开始对亚特兰大进行“毁灭”。有接近1.5万人不愿从城中撤离，于是他们眼睁睁地看着北方军队将亚特兰大城的民宅、粮仓和工厂全部付之一炬。这场大火整整烧了两天，据说在离城市20英里外的地方都可以看到滚滚浓烟。南方最重要的工业要塞、交通枢纽亚特兰大，就此被北方夷为平地。
这支乐曲主旋律轻快明亮，闭眼倾听仿佛被轻风拂过，节奏由慢至快，由单一到丰富，展现了充满生机的氛围。音色方面吉他与箱鼓的配合律动感十足，也透露着浓浓的乡村风格。背景中稀疏的蝉鸣更能让听众感受到盛夏时林间乡村的恬静。或许能想象出经过混战后最终胜利的士兵们虽然疲惫，但内心中都充满了喜悦。