31. 尖锐的画法：有时用1像素的画笔，画出来的东西，仍然觉得不够细，比如：裂缝、发梢、刀头。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）用普通画笔，不用管多粗多细，先随便地画一条直线；
（2）用相同的画笔，吸取背景色，与之前的一条线，成锐角角度画一条直线，两条线要相交并穿过对方；
（3）成功：这时你会发现，第一条线形成了一个尖锐形状。调整第2步的角度，你可以获得任意尖锐的形状。
32. 涂底色：涂大面积底色时，先涂满，涂到线稿外面也没关系，然后再细修。相比小心地涂，这样速度更快。
33. 透明压感涂颜色：透明度设为100%，同时打开透明压感。向笔尖施压，使画笔产生不同浓度的颜色，用力越小颜色越淡，用力越大颜色越浓。
（1）通常我喜欢使用极小的力量涂颜色，乃至让笔尖完全不受力，悬空在数位板上，仅仅是接触到数位板而已，这样中间不用频繁换画板，就能涂出很多层次的颜色。
（2）我也喜欢直接在涂的过程中调出颜色。比如：画草地时，我想要草黄色而不是草绿色，色板上也没有草黄色，我就先涂一层草绿色，再用很小的力，轻轻地涂一些土黄和明黄，三种颜色叠在一起就变成我想要的草绿色。
34. 变暗模式：先用画笔的正常模式，选择纯黑色色板，打开透明压感，画明暗色调；明暗色调完成之后，选择画笔的变暗模式，然后上色，这样不会覆盖掉先前的明暗色调。
35. 轮廓清晰：如果物体的轮廓明明画清楚了，但看上去看不真切，有种模模糊糊的感觉。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）在浅色的边缘描上深一点的描边，也可以人为地添加深色的背景。
（2）在深色的边缘描上浅一点的描边，也可以人为地制造高光效果。
（3）以上手法按需添加，不是每个地方都要加。如果还不够清晰，可以增加物体边缘的对比度。
36. 精致感：只要加上高光，物体看上去就会很精致，有buling buling的感觉，哪怕你底下画得很随便。高光是起画龙点睛的作用，能够化腐朽为神奇。高光所占画面的面积非常小，可能连1%都不到，就只是画面上的几个点。为了点上高光，你就不能把亮面与高光混为一谈，需要人为地把亮面压暗，拉开亮面与高光的对比度，然后就可以有buling buling的感觉啦。
37. 速写：快速地画画。
（1）练习速写的好处是可以画得飞快，可以以秒计速。你见过3秒画完一张人脸速写的吗？
（2）训练地关键在于：用你最快的速度画画，不在于画完，不在于正确，就在于下笔快。就是为了快而快的练习。
（3）抓取特征：一方面人不可能记住所有细节，另一方面即使画面中缺失一部分，人脑也能自动补齐，大家也都能看懂，所以才有了速写。
（4）每次10秒，每天练习1~10分钟就够了。见效很快，几天就会快起来。所以再也不用担心自己画得慢了。
（5）可以一边看电视剧，一边练速写。
也可以去专门的速写网站练习，如：http://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
也可以在自己画画的时候，有意识地提高速度。
（6）如果要维持飞快的速度，需要经常练习速写。如果几个月不练习，速度又会慢下来的。
（7）速写也可以作为图画的日记、素材积累。外出写生通常画的都是速写。
（8）速写是画给自己看的，自己能看懂就可以了，别人看不看得懂没关系。伯里曼人体结构教程就是一部人体速写教程，我表示完全看不懂。
（9）速写的最终目的是要转换成插画的，所以你的速写应该是能够被你再继续慢写画到接近照片的效果的。如果不是这样，那么你的速写练习方向是有问题的。
38. 头像写生：
（1）选取一张人物头部特写的剧照，包含一点点肩膀、颈部、完整的头部、帽子或发饰可以不完整。
（2）剧照像素尺寸不要小于450像素 x 450像素，太小图丢失细节太严重，不适合学习。
（3）书籍：视频教程《Glenn Vilppu经典人体素描精细示范》、Anatomy4sculptors出品的电子书《人体结构》、《人体比例图解》。
（4）如果对人体结构不了解，感觉无从下笔，可以先去看教程。如果能够做到很好地头像临摹，可以先完成一张临摹再去看教程。看过教程和没有看过教程的区别是很大的。
（5）皮肤：脸部皮肤的明暗对比极小，我的画笔设置：透明10%~30%，打开透明压感，流量100%，如果你觉得颜色太深不好控制，也可以调小流量。
（6）皮肤看起来很油：这是因为明暗对比太强烈，可以用曲线工具（Ctrl+M），亮部调低，暗部调高。
（7）五官比例：为保证五官比例正确，打开网格工具（Ctrl+"），剧照原稿和PSD画稿都要打开网格，调节到每格40像素 x 40像素大小。我觉得鼻子最难画，弧度错一点点，或者大小比例错一点点，整张脸就丑爆了。
（8）头发：我临摹的是一个古装男生头像，我把头发分成4部分：发迹、发丝、光泽、高光。
<1> 发迹：先用柔边画笔画出发迹线，再用1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，不太规则地画几根发根。
<2> 发丝：用比整体头发更深一点的颜色，1像素的硬边画笔，打开透明压感，顺着头发梳理的方向，画几根发丝。
<3> 光泽：这是表现头发健康自然的光泽，我在剧照上看到的是蓝色光泽，我也不知道为什么是蓝色的，就照着画。使用柔边画笔，按 】键调大画笔尺寸，直到能够覆盖光泽区域，打开透明压感，来回涂抹几笔。
<4> 高光：总有几根头发反光特别强烈，使用柔边画笔，打开透明压感，选择比光泽更浅一些的蓝色（剧照上是蓝色）。可以先试着画几笔，看看效果，再撤消（Ctrl+Alt+Z），调到你想要的颜色和粗细。然后再正式画上去。
39. 头像速成法：
第1、2天，每天画2个头像；
第3、4天，每天画4个头像；
第5、6天，每天画6个头像；
第7天，就能原创画头像了。
我在CGTOP里看这个方法，我没有尝试成功，我这个月太忙了，不能全天画画。先介绍给大家，万一管用呢。
40. 风景最后学：
我尝试了6个月的风景写生，发现进度缓慢，6个月只完成了一张风景画的一半。
其实也不是我学得慢，而是发现要学的东西变多了，导致整体的学习进度变慢了。我发现平常的树木草石，细看非常陌生，色彩和结构都极为丰富，就像外星球的事物，又像另是一个文明。越深入细节，越不知道怎么画，并且随着经验的提升，越觉得之前画得不好。
我理智地觉得在没有设定学习深度之前，暂时不要学习风景写生。
我的绘画风格是写实风格，偏向希施金的风格，但这位老前辈没有出过教程，同时国内的风景画教程又都不太写实，这2点原因导致我学习进度缓慢。
我决定先学习人物写生，我尝试了人物头像的写生，感觉进度还能接受，1个月就能画出一个头像，不包括发饰，衣服，背景，再花1个月就能把作品完成。
之前参考了某个美术生师兄的博客，所以把风景写生放在比较靠前的位置。现在实践过后，发现走了弯路。实践是检验真理的最好工具，我们继续上路。
41. 风景写生：我认为风景写生是一种高密度的细节刻画，会用到很多笔触。我觉得画美景，心情会很开心，古人有云“寄情于山水间”。常见有山石、草木、溪流、湖泊、瀑布，云彩。我一开始想得过于简单，特别是山石的体积感和凹凸感，与石膏素描不太一样。很容易画成假山的感觉，没有了山野的趣味，明暗变化也只是几个像素颗粒，如果画错，最终效果就很不一样。这很玄妙。原先2个月的风景写生，我改为了4个月，我觉得需要再多花一些时间去了解。
（1）山的轮廓，套索[L]键，然后涂底色。
（2）山的内部，方头画笔，同时打开图层面板上的锁定透明像素。
（3）岩石表面的粗糙质感，粉笔（名字不带XX像素）。
（4）岩石的裂缝，要画成一头粗，一头细，或者中间粗，两头细。否则就会像一条条虫子，而不像裂缝。
（5）岩石纹理，
<1> 查找边缘，看一下岩石表面凹凸不平的纹理的边缘，这是画画的路线，这相当于导航地图。
<2> 半包围结构，单个凹点和凸点通常是半包围结构。像围棋一样，亮点半包围一个暗点（凹点），或暗点半包围一个亮点（凸点）。许多个半包围结构聚集在一起就形成了凹凸不平的效果。
<3> 分色，梳理出岩石表面的3个色调：亮面、灰面、暗面。这一步只要分3色就可以了。
<4> 先画暗面。岩石纹理的边缘很细，使用1像素的画笔，透明度40%。因为暗面代表了物体的边缘，通常是连续的，这相当于导航地图；而亮面通常是星星点点，不连续的；灰面也是不连续的，但面积比较大。在这里，如果先画亮面和灰面比较容易迷路。
<5> 再画灰面。灰面面积比较大，可以将画笔调大几个像素。为防止涂灰面时覆盖掉线稿和暗面，我建议把画笔的透明度调到40%。
<6> 画亮面。星星点点的亮面，使用1像素的画笔。透明度调到40%或100%。
<7> 最后调整色彩层次。因为之前都是用半透明画笔画的，导致暗的地方不够暗，亮的地方不够亮，还有一些地方被灰部覆盖掉了。同时暗部里面也会有3-5种不同明度的暗色，灰部和亮部也有同样的层次，所以还要再补几笔。
（6）草地，喷枪柔边低密度粒状。
（7）远处山坡上的草地，使用1像素铅笔，以画圈的方式画草地，配合不同明度的黄色和绿色，可以人为制造出随机性的草地。
（8）草皮的厚度感，像地毯一样，深浅不一的碎线，不是均匀的碎线，线条布局说不清楚，大家画一遍，自己体会。