对李云迪的评论自然最多，涉及各个方面和每一轮弹奏的作品，让我们按次序转述于下，我们尽可能保持评论的完整性。
一则评论说，“李云迪一开始就以对《a小调半音练习曲》（作品第10号之4）的阐释赢得了人们的尊重，主要是他的发音富有弹性，并且演绎得优美圆润”。这样，他“一下子就成了大家喜爱的选手之一”。
“第二轮中他便大显身手。《华丽的大波洛奈兹舞曲》（作品第22号）他弹得极有光彩，符合风格，使评委会确信，他的这个阐释就波罗洛兹风格而言，是最佳演奏。于是比赛章程规定的由肖邦协会所设的第一个奖项就落到了他的手中。”
“在同一轮中，他优雅地演奏了《摇篮曲》，热情奔放地演奏了《降b小调谐谑曲》（作品第31号）。但他演奏的《平稳的行板和降E大调波洛奈兹舞曲》才最能表现他拥有协调处理作品的才华，那是真正的平稳的行板（Andante spianato），琴声真的来自天穹！”
又一个评论家说，他“在第三轮中弹出的第一个声音就好像来自天上”！他“才18岁，可他弹奏奏鸣曲时，就像个贵族血统的技艺精湛的演奏家”。
另外一则评论说：“他演奏的《b小调奏鸣曲》（作品第58号）从第一声琴响，其诠释就令人感到是一种新的发现，这个中国人在其中找到了古典美的理想——理想的比例，那用水晶般纯洁的声音体现出来的所有因素的和谐。此外，他理想地把握住了玛祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进决赛。”
还有评论说：“这个小小年纪的中国人，引起了热烈的喝彩声，因为他不仅献上了几乎完美无缺的技艺，而且还有他那华贵的风度，他主要以对肖邦风格的感觉吸引了评委会成员和听众，在第三轮中没有人能这样既准确又优美地演奏极其困难的玛祖卡舞曲，他可是仅仅在中国学的琴啊！”
“在第三轮中他选弹了《b小调奏鸣曲》（作品第58号），这并不意外，因为轻松愉快的风格对他比较合适。可他还选了《D大调玛祖卡舞曲》（作品第33号）”，当然他是“带着深思熟虑的阐释方式来的，他甚至接近了这个波兰舞蹈的特点，但至少现在看来，他要把玛祖卡舞曲弹得更好，尚需傅聪的帮助”。
“只有不多几个人把整个三轮的全部曲目都弹得很成功，无疑，进入决赛的李云迪做到了这一点。”
当陈萨和李云迪一起进入决赛的消息宣布后，就有专家评论说，第十四届肖邦国际钢琴比赛“要在中国艺术家的标记下进行了。”
对李云迪在决赛中的表现，评论家们更不吝赞誉：
“在他的演奏中，没有豪迈的炫技和不惜代价的表现欲望，而这是决赛中常常令人生厌的。他在乐台上的表现让人倾心——他有高贵的姿势，无可挑剔的风度，还有那优雅和自然的举止。他的诠释也具有同样的特点——他将浪漫主义的感情表现得很明显，但又很含蓄，珍珠般的声音，令人叫绝的轻盈和指法的流畅，让人想起肖邦就是既以表达的深度，又以演奏的优美而令人赞叹的沙龙骄子。还有，肖邦创作这首协奏曲时，不也未满20岁吗！”
“以克拉科夫人舞曲为动机的《e小调协奏曲》的最后部分，李云迪是这样弹的：似乎每隔一会儿，他就投身于舞池，翩翩起舞，随即又休息一小会儿；但在这种速度的变化中，他保持住了极高的精确度和音乐的思维逻辑，所以他的顽皮并没有蜕变为做作。他自始至终都演奏得很精美，这个中国人的演奏唯一需要做一点儿改进的是，音色和声音力度的细微变化不像本届赛事中听到过的几个钢琴家的那么丰富。”
评论家最后断言：“第四轮决赛中李云迪最好，他是最全面的钢琴家，他已很好地进入了肖邦风格的某些领域——主要是辉煌风格，他是顶级技艺的钢琴演奏家。”
一则评论说，“李云迪一开始就以对《a小调半音练习曲》（作品第10号之4）的阐释赢得了人们的尊重，主要是他的发音富有弹性，并且演绎得优美圆润”。这样，他“一下子就成了大家喜爱的选手之一”。
“第二轮中他便大显身手。《华丽的大波洛奈兹舞曲》（作品第22号）他弹得极有光彩，符合风格，使评委会确信，他的这个阐释就波罗洛兹风格而言，是最佳演奏。于是比赛章程规定的由肖邦协会所设的第一个奖项就落到了他的手中。”
“在同一轮中，他优雅地演奏了《摇篮曲》，热情奔放地演奏了《降b小调谐谑曲》（作品第31号）。但他演奏的《平稳的行板和降E大调波洛奈兹舞曲》才最能表现他拥有协调处理作品的才华，那是真正的平稳的行板（Andante spianato），琴声真的来自天穹！”
又一个评论家说，他“在第三轮中弹出的第一个声音就好像来自天上”！他“才18岁，可他弹奏奏鸣曲时，就像个贵族血统的技艺精湛的演奏家”。
另外一则评论说：“他演奏的《b小调奏鸣曲》（作品第58号）从第一声琴响，其诠释就令人感到是一种新的发现，这个中国人在其中找到了古典美的理想——理想的比例，那用水晶般纯洁的声音体现出来的所有因素的和谐。此外，他理想地把握住了玛祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进决赛。”
还有评论说：“这个小小年纪的中国人，引起了热烈的喝彩声，因为他不仅献上了几乎完美无缺的技艺，而且还有他那华贵的风度，他主要以对肖邦风格的感觉吸引了评委会成员和听众，在第三轮中没有人能这样既准确又优美地演奏极其困难的玛祖卡舞曲，他可是仅仅在中国学的琴啊！”
“在第三轮中他选弹了《b小调奏鸣曲》（作品第58号），这并不意外，因为轻松愉快的风格对他比较合适。可他还选了《D大调玛祖卡舞曲》（作品第33号）”，当然他是“带着深思熟虑的阐释方式来的，他甚至接近了这个波兰舞蹈的特点，但至少现在看来，他要把玛祖卡舞曲弹得更好，尚需傅聪的帮助”。
“只有不多几个人把整个三轮的全部曲目都弹得很成功，无疑，进入决赛的李云迪做到了这一点。”
当陈萨和李云迪一起进入决赛的消息宣布后，就有专家评论说，第十四届肖邦国际钢琴比赛“要在中国艺术家的标记下进行了。”
对李云迪在决赛中的表现，评论家们更不吝赞誉：
“在他的演奏中，没有豪迈的炫技和不惜代价的表现欲望，而这是决赛中常常令人生厌的。他在乐台上的表现让人倾心——他有高贵的姿势，无可挑剔的风度，还有那优雅和自然的举止。他的诠释也具有同样的特点——他将浪漫主义的感情表现得很明显，但又很含蓄，珍珠般的声音，令人叫绝的轻盈和指法的流畅，让人想起肖邦就是既以表达的深度，又以演奏的优美而令人赞叹的沙龙骄子。还有，肖邦创作这首协奏曲时，不也未满20岁吗！”
“以克拉科夫人舞曲为动机的《e小调协奏曲》的最后部分，李云迪是这样弹的：似乎每隔一会儿，他就投身于舞池，翩翩起舞，随即又休息一小会儿；但在这种速度的变化中，他保持住了极高的精确度和音乐的思维逻辑，所以他的顽皮并没有蜕变为做作。他自始至终都演奏得很精美，这个中国人的演奏唯一需要做一点儿改进的是，音色和声音力度的细微变化不像本届赛事中听到过的几个钢琴家的那么丰富。”
评论家最后断言：“第四轮决赛中李云迪最好，他是最全面的钢琴家，他已很好地进入了肖邦风格的某些领域——主要是辉煌风格，他是顶级技艺的钢琴演奏家。”
