灯光暗了／有人偷着笑了／回来／等待／风从背后推着往西／
又是从开始就重复着／都忘了／只记得人不在了／在秋天里清洗猜疑／
这里放着从前一直不曾离开过的声音，这里装着片断的清晰有序
摊开凌乱的滋味／安排着及时的欢乐／忧伤的故事理想／编造美丽的期待／
美丽的期待／
玩弄着烟的神经水喝干净／把花和雨再编排／显得清醒变轻盈／未来的祝福／把花打开……
暗恋着印象倩影／追逐着光明前行／期许冲动和相爱拥抱／迎送美丽温情／路过／
湖光和山河娇美／缠绕在九宵云外／云外， 云外~~~~~~~~／
——《山河水》之《美丽的期待》
窦唯是个诗人，也是个流氓。
是的，我一向如此认为。因为他所表达出来的，是对于世俗逃亡的绝对迷幻、犀利的爱憎。
其实，今儿我没打算把他的好好表扬一顿，但也没想拿他和谁谁的臭事来奚落一番。
你看，这并不重要，重要的是我如此迷恋他音乐。
哦，我已经不记得当初是怎么听上窦唯的，只记得初次听见，就为他如此含混不清的呢喃唱法颇为恼火。但是，我还是到网上找到他的歌词来看，想知道他在那儿叨叨什么。
——这那是歌词啊，分明是诗。
初初的感觉就是如此——他竟敢含混着词句，撕扯去标点，语言随着意识流随意流动，成为一种霸道的声音，弥散空气。
我常常能从中感到：
欢乐被压抑被期待，等待莫名的焦躁
焦躁盲目得无处发泄，忧伤直白而美丽
美丽被铺在地上成为厚重油画，宁静悠远凄凉
我很怀疑，窦唯是怎么创造这些的……
算了，现在让我回过头去，整理思绪，想——他是如何沦陷的。
《黑豹I》
其实，真要谈窦唯是要从当年里程碑式的黑豹《黑豹I》谈起的。
作为黑豹乐队的的主唱他的《Don't break my heart》《无地自容》，皆可堪称经典之作。
“也许是我不懂的事太多，也许是你的错……”
“人潮人海中有你有我，相依相识相互琢磨……”
相信这些调调很多人至今常常哼起，它在KTV中点唱率也颇高，男孩子都喜欢吼那么一两嗓子，小子曰其为：老 爽！
是的，《黑豹I》的歌词皆通俗易懂，好听上口。表达了年少轻狂，对生活的不羁，同时又展现了音乐的沉默细腻，温柔的一面。简直就是开创了中国原创pop－rock之先河。令之后不少轻狂之徒也跟着吼。
《黑梦》
紧接着的是《黑梦》，窦唯开始了他个性音乐创造的历程。
在这张专辑里，他为我们营造了一个内有黑色液体流动的梦镜。
在旋律上，他开始摒弃主流音乐的所谓的旋律的优美性，绝大部分的曲子都不顾及大众化的审美意识，试图以歌词（人声）来制造感染力。我个人认为《黑梦》的歌词确是发人深省。
细腻沉默的他，假以冷峻的言辞，体现了对生活特质的体验。压抑凝重的液体缓缓流动在现实无法重现的梦。
当然，编曲是这盘专辑最具为突破性的地方。简单的三样乐器，却制造了不同凡响的音效，将人们带入一个幻听的梦境，并实验性质地将所有歌曲连结在一起，强化了幻听的效果。首次加入了笛声，感觉还不错。
但是，从整体来看，大部分作品还不够成熟，有欠火候。
《艳阳天》《山河水》
终于聊到《艳阳天》和《山河水》了，很高兴他们至今都成为我最爱的专辑。
把这两盘专辑放在一起是因为，这两盘专辑是有着一脉相承的联系，仿佛有着相同面孔的双生子，一个明媚而灿烂，一个温暖而凄暗。
在《艳》和《山》中，窦唯仿佛忽然是触摸到了电子乐MIDI的神奇，象一个突然找到骨头的小狗那样快乐地跳跃，我简直可以看到他在电子乐浩瀚的音效里任意徜徉的样子。
当然，也正是在这个阶段，窦唯成为了一个真正的诗人。
奇特的／美丽的／忧伤的／湖光山色的／，神经质的字句简简单单地被释放了出来，从头至尾没有停顿地排列在你耳边，没有标点，没有迁绊。就象我前文说的那样，那完全是意识流放肆的产物。当然也是晦涩难懂的。
关于此，朋友也曾对我说“指不定窦唯他自己也不知道自己在唱些什么。”
在下认为其实歌词的“意义”除了承载曲意之外，歌词的语言更是一种奇特乐器。
我们不得不承认，他那带有浓重京韵低沉宁静的窦唯招牌唱腔，确实十分有味道。此外确是鲜有耳闻，这种风格小生只有在陈升的《北京一夜》和王菲的《无常》里有所见识。
于是，在游刃有余的电子乐，随性意识流的言辞，以及京韵唱腔这三大组合之下，窦唯的音乐终于超越了中国原创摇滚音乐的范畴，达到了“不可思议”的境界。
小生真的是很喜欢《窗外》《艳阳天》《春去春来》《美丽的期待》等等曲子，实在太多了，惟恐爱之不及，误之偏颇，罪过罪过。
当然，我对《艳阳天》更是怀有着特殊感情，此乃外话，不提也罢。
《幻听》
《幻听》专辑的出现，确实让我吃了一惊，惊讶他终于达到了这样的地步。
专辑封面是画有凝重忧郁灰蓝色水乡的印象派油画，专辑曲调也确实内敛悠扬，有一种无为的古意的宁静，以描述水的流动质感为主要表现方向。
专辑中古铮弹拨声，吉它声，流水声，激荡回旋的弦乐，狂燥的电子钢琴，无一不从“水”。
象是《序·玉楼春·雨·临江仙》的古意仙境，《漓江水》的雨丝纷纷，《幻听》的水波荡漾，《暮春秋色》的暮色隘没，《丰收获》的水蛇蜿蜒等等感觉纯正而高雅。
除了编曲之外，小生还很惊奇地发现《幻》专辑竟然只有很少歌词，人声终于真正成为一种乐器，语言所承载的含义几乎被颠覆。听此专辑老是让小生联想起德国的enigma的作品。对于此小生很高兴。
由此看去，窦唯已经不再是当年那个撕扯着嗓子呼喊不羁的男子，现在几乎是脱了俗世，得道成仙，俯瞰大地，借由“水”为我们营造了一个非常动人的意境。足以令人心醉不已。
堪称精品。
尾声
要聊窦唯，其实小生实在是才识学浅，对音乐的造诣天分尚不成熟。不过是凭着对音乐本身的理解，胡说一二。
不过，看着窦唯一步一步地成长，看着他的音乐从轻狂——焦躁——忧郁——大气，这每一步都怀着对“彼岸”的渴望，其实我们这些年青人不都是这么一步步走来的，对现实生活的不满，对寻找“彼岸”、“安详”的迷恋？
我真的很希望我今天对窦唯音乐的粗浅感受能将他的音乐带给更多的人，给更多的人安详之感。
遭遇窦唯 他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。
又是从开始就重复着／都忘了／只记得人不在了／在秋天里清洗猜疑／
这里放着从前一直不曾离开过的声音，这里装着片断的清晰有序
摊开凌乱的滋味／安排着及时的欢乐／忧伤的故事理想／编造美丽的期待／
美丽的期待／
玩弄着烟的神经水喝干净／把花和雨再编排／显得清醒变轻盈／未来的祝福／把花打开……
暗恋着印象倩影／追逐着光明前行／期许冲动和相爱拥抱／迎送美丽温情／路过／
湖光和山河娇美／缠绕在九宵云外／云外， 云外~~~~~~~~／
——《山河水》之《美丽的期待》
窦唯是个诗人，也是个流氓。
是的，我一向如此认为。因为他所表达出来的，是对于世俗逃亡的绝对迷幻、犀利的爱憎。
其实，今儿我没打算把他的好好表扬一顿，但也没想拿他和谁谁的臭事来奚落一番。
你看，这并不重要，重要的是我如此迷恋他音乐。
哦，我已经不记得当初是怎么听上窦唯的，只记得初次听见，就为他如此含混不清的呢喃唱法颇为恼火。但是，我还是到网上找到他的歌词来看，想知道他在那儿叨叨什么。
——这那是歌词啊，分明是诗。
初初的感觉就是如此——他竟敢含混着词句，撕扯去标点，语言随着意识流随意流动，成为一种霸道的声音，弥散空气。
我常常能从中感到：
欢乐被压抑被期待，等待莫名的焦躁
焦躁盲目得无处发泄，忧伤直白而美丽
美丽被铺在地上成为厚重油画，宁静悠远凄凉
我很怀疑，窦唯是怎么创造这些的……
算了，现在让我回过头去，整理思绪，想——他是如何沦陷的。
《黑豹I》
其实，真要谈窦唯是要从当年里程碑式的黑豹《黑豹I》谈起的。
作为黑豹乐队的的主唱他的《Don't break my heart》《无地自容》，皆可堪称经典之作。
“也许是我不懂的事太多，也许是你的错……”
“人潮人海中有你有我，相依相识相互琢磨……”
相信这些调调很多人至今常常哼起，它在KTV中点唱率也颇高，男孩子都喜欢吼那么一两嗓子，小子曰其为：老 爽！
是的，《黑豹I》的歌词皆通俗易懂，好听上口。表达了年少轻狂，对生活的不羁，同时又展现了音乐的沉默细腻，温柔的一面。简直就是开创了中国原创pop－rock之先河。令之后不少轻狂之徒也跟着吼。
《黑梦》
紧接着的是《黑梦》，窦唯开始了他个性音乐创造的历程。
在这张专辑里，他为我们营造了一个内有黑色液体流动的梦镜。
在旋律上，他开始摒弃主流音乐的所谓的旋律的优美性，绝大部分的曲子都不顾及大众化的审美意识，试图以歌词（人声）来制造感染力。我个人认为《黑梦》的歌词确是发人深省。
细腻沉默的他，假以冷峻的言辞，体现了对生活特质的体验。压抑凝重的液体缓缓流动在现实无法重现的梦。
当然，编曲是这盘专辑最具为突破性的地方。简单的三样乐器，却制造了不同凡响的音效，将人们带入一个幻听的梦境，并实验性质地将所有歌曲连结在一起，强化了幻听的效果。首次加入了笛声，感觉还不错。
但是，从整体来看，大部分作品还不够成熟，有欠火候。
《艳阳天》《山河水》
终于聊到《艳阳天》和《山河水》了，很高兴他们至今都成为我最爱的专辑。
把这两盘专辑放在一起是因为，这两盘专辑是有着一脉相承的联系，仿佛有着相同面孔的双生子，一个明媚而灿烂，一个温暖而凄暗。
在《艳》和《山》中，窦唯仿佛忽然是触摸到了电子乐MIDI的神奇，象一个突然找到骨头的小狗那样快乐地跳跃，我简直可以看到他在电子乐浩瀚的音效里任意徜徉的样子。
当然，也正是在这个阶段，窦唯成为了一个真正的诗人。
奇特的／美丽的／忧伤的／湖光山色的／，神经质的字句简简单单地被释放了出来，从头至尾没有停顿地排列在你耳边，没有标点，没有迁绊。就象我前文说的那样，那完全是意识流放肆的产物。当然也是晦涩难懂的。
关于此，朋友也曾对我说“指不定窦唯他自己也不知道自己在唱些什么。”
在下认为其实歌词的“意义”除了承载曲意之外，歌词的语言更是一种奇特乐器。
我们不得不承认，他那带有浓重京韵低沉宁静的窦唯招牌唱腔，确实十分有味道。此外确是鲜有耳闻，这种风格小生只有在陈升的《北京一夜》和王菲的《无常》里有所见识。
于是，在游刃有余的电子乐，随性意识流的言辞，以及京韵唱腔这三大组合之下，窦唯的音乐终于超越了中国原创摇滚音乐的范畴，达到了“不可思议”的境界。
小生真的是很喜欢《窗外》《艳阳天》《春去春来》《美丽的期待》等等曲子，实在太多了，惟恐爱之不及，误之偏颇，罪过罪过。
当然，我对《艳阳天》更是怀有着特殊感情，此乃外话，不提也罢。
《幻听》
《幻听》专辑的出现，确实让我吃了一惊，惊讶他终于达到了这样的地步。
专辑封面是画有凝重忧郁灰蓝色水乡的印象派油画，专辑曲调也确实内敛悠扬，有一种无为的古意的宁静，以描述水的流动质感为主要表现方向。
专辑中古铮弹拨声，吉它声，流水声，激荡回旋的弦乐，狂燥的电子钢琴，无一不从“水”。
象是《序·玉楼春·雨·临江仙》的古意仙境，《漓江水》的雨丝纷纷，《幻听》的水波荡漾，《暮春秋色》的暮色隘没，《丰收获》的水蛇蜿蜒等等感觉纯正而高雅。
除了编曲之外，小生还很惊奇地发现《幻》专辑竟然只有很少歌词，人声终于真正成为一种乐器，语言所承载的含义几乎被颠覆。听此专辑老是让小生联想起德国的enigma的作品。对于此小生很高兴。
由此看去，窦唯已经不再是当年那个撕扯着嗓子呼喊不羁的男子，现在几乎是脱了俗世，得道成仙，俯瞰大地，借由“水”为我们营造了一个非常动人的意境。足以令人心醉不已。
堪称精品。
尾声
要聊窦唯，其实小生实在是才识学浅，对音乐的造诣天分尚不成熟。不过是凭着对音乐本身的理解，胡说一二。
不过，看着窦唯一步一步地成长，看着他的音乐从轻狂——焦躁——忧郁——大气，这每一步都怀着对“彼岸”的渴望，其实我们这些年青人不都是这么一步步走来的，对现实生活的不满，对寻找“彼岸”、“安详”的迷恋？
我真的很希望我今天对窦唯音乐的粗浅感受能将他的音乐带给更多的人，给更多的人安详之感。
遭遇窦唯 他的音乐里有一种不可思议的力量，牵引着你的心走进惊奇的想像空间，有一种灵魂深处的冰凉清澈，也有在云端飘荡的和煦阳光。
