2楼留

格式篇：
广播剧的编剧格式很简单，一般只有以下几种，这些符号也可以按照自己的习惯做一些修改，注意下要有这些功能就好
【】中一般是BGM提示和音效提示，给后期制作时查看
（）中一般是给CV的感情提示以及部分CV需要录制的音效
{}一般是幕和场景提示，场景提示一般是提示后期整个幕的氛围，适用什么样的BGM，营造怎样的气氛。也可以加上整个场景的情节概括
人物内心的想法等请标注（独白）或OS：
剧本的开头处需要写上
剧案：概括整个剧的内容，类似文案
人物表：标清人物性格和声线，和CV需要注意的地方，如是否要带方言口音
讲述清楚你的格式的用法，【】{}（）只是大部分编剧的习惯，如果实在不习惯可以用自己的符号。

纨绔原文中支线情节则只保留了冥姬一件事，其实在原文中还有一个提示澜渊不是真心就莫讨别人真心的角色，出现次数也不少，叫文舒，但是他的戏份就全部被砍了。
这是因为：
1，篱淸感情最开始的有所变化，就是从冥姬的话得到启发，是一个重要的推动剧情的点。除了冥姬之外，能给篱淸感情推动提示的只有元宝和铜钱，因为篱淸这个角色和其他配角交流并不多，不能从狼王虎王之类的角色中获得提示，所以冥姬这个角色很重要，同时也很经典。
2，文舒提示澜渊对话的戏份太过分散，安排单独的场景只为提示澜渊感情会让剧情显得散乱，而且澜渊和其他配角对话机会很多，所以文舒这个角色可以删去，把他的一些台词教给别的角色去说，比如很重要的“不是真心，就莫讨别人的真心”这句话，原本是文舒说的，剧本中安排给了墨啸。累死文舒这样的提示主角感情的角色有很多可以替代的，所以这个角色出场不好安排就可以删去。
从以上我们看出主线整理的方法之一：顺着感情发展整理。【大部分的耽美剧包括BG剧都是顺着感情发展的】
支线的保留方法：把推动主角感情发展的支线留下，把十分出彩值得一听的支线情节留下。如果有十分精彩的支线你认为不合适保留在证据中，也可以做成番外篇嘛。

双主线穿插的主线整理
代表：银王婚书
这个剧本堪称改编的巅峰之作，整个剧本无可挑剔，把一个本来毫无虐点的原著【我是这么觉得，觉得能戳到泪点的孩子不要介意】改编的催人泪下。
因为这个剧本的特殊性建议大家看看原著，并不长。
且没有听过此剧应该去听听，编剧届的杰作值得膜拜。
改编改动的主要地方就是把考古发现猜测的故事也串成了主线，双主线，剧中剧。
把现代主角讨论出的古代故事的片段也整理成了完整的故事，和现代部分穿插，最后古代现代的结局一起点题，更加引人深思。
多CP分集整理：
代表：给我一碗小米粥，祸害成患妖成灾。
这两部剧的原著都是多CP线路，如果这么多人都一起出现的话，很可能导致听众辨别不出声音，而且会非常没有重点，所以这两部剧采用的方式是把每对CP的故事分开整理，每期只做一对CP的故事，这样情节就十分清晰容易听懂。

二：定人设
在主线写好之后，我们就应该定人设啦。
还记得前面咱们讲过看原著的时候应该注意什么么？人物性格
主角的性格，在长篇小说，尤其是好的作者笔下，一般是十分复杂的，根据不同的年龄也会有一定的变化，这时你就要注意了，这种变化你应该在开头人设表上就提示CV
如：
某某：胆小怯懦，遇事喜欢退缩，后期通过成长性格改变，更加自信阳光。
如果一个人物有这样的性格反差变化，应该在人设表中表现出来，让CV心里有个底。
不仅要定人物的性格，更重要的是定人物的数量，一期的人物数量不适过多，否则听众很可能分辨不出。
首先剧本中人物分为哪几种呢。
主角：剧情发展的主要人物
配角：属于推动主角性格发展或推动剧情发展的次要角色。
丑角：属于调节气氛的角色，让剧情不枯燥有笑点，这种角色一般语言风格比较夸张犀利，他什么时候出现听众就能什么时候被抓住。标注好这个角色有调节气氛的作用，CV可以调整自己来录出这种较为搞笑的效果。
调节气氛的角色可以同时属于配角
一个长篇小说中这三种角色应该是都具备的，很多短篇小说也是如此
主角肯定是不能删去的角色了，但是人物太多的很可能导致听不懂，这时候一些配角和丑角就要进行缩减。
整理主线后剧情发展有哪些关键点大家肯定已经清楚了，这时我们要考虑：这个发展点需不需要配角出现，和主角对话来推动，需要的话需要几个配角，这些配角的作用是不是相同。
比如感情线为主线的剧中，经常和主角谈心聊另一半的角色，启发主角发现自己感情的角色，这些角色就是相同作用的。
一般来说，作用高度相似的配角是可以合并的。有些配角出现的场景比较散乱，不好整理，如果让他在剧中出现听起来就会很无厘头，或者这种角色过多，不好记住，这时候就可以把这种配角删去，把他要说的关键的台词分给其他经常和主角交流的配角，也更容易让听众记住。丑角这种角色不适合太多，太多会让剧情散乱，气氛怪异不能及时转换。
定好了这些之后要考虑声线了。
声线不一定要完全按照原著来定，举例：镇魂中的猫咪大庆，作者描述是中年男子的声音。但是这样一个明显带有调节气氛作用的角色，并不适合用中年男人的声音，所以要调整为可爱的青年音。
如作者可能会描述某个男人的声音：像一潭冰冷甘冽的古泉……这种时候，你就要描述
某某：男，20~22岁左右，0.7左右清冷公子音√【只是打个比方】

根据角色的性格设定声线√
女生的大致声线分为：萝莉音，少女音，少御音，御姐音，阿姨音，大妈音，老年音
男生一般用攻受区分声线
1表示总攻，0表示总受，如0.1~0.3弱受，0.9帝王攻等描述

三：划分幕次
整理完主线定完人设之后我们应该划分幕次了，幕怎么划分呢。
还以纨绔的主线为例：
澜渊在去赴宴的途中遇到了篱淸并对其产生兴趣，询问了篱淸情况并要求下次赴宴请篱淸到场——如愿以偿见到篱淸，调戏之，并展开各种追求攻势——【支线剧情】冥姬因杀害凡人生吞人心出事——篱淸受冥姬死前所说启发对澜渊态度软化并慢慢接受——篱淸澜渊人间游历，正式在一起——澜渊花心的毛病开始暴露，花言巧语不断，各种人提示篱淸，篱淸此时开始抱有戒心慢慢疏远——鼠王来借金刚罩，澜渊问篱淸的渡劫日期，承诺借给他，篱淸不为所动，假意敷衍。——篱淸天劫，剧情矛盾高潮，两人剖白内心，不欢而散。——澜渊为求证篱淸真心逆天而行，看到了以前的花灯明白了篱淸的真心，但因此受到责罚——澜渊真心悔过，默默为篱淸做很多事——篱淸开始动摇，反复思考。——两人因澜渊误会篱淸要成亲，借此契机和好。
我们已经把剧情化成了一小节一小节的，并且确定好了一期截止位置，此时在脑海中考虑第一小段：
澜渊在去赴宴的途中遇到了篱淸并对其产生兴趣，询问了篱淸情况并要求下次赴宴请篱淸到场
这里主要是两个场景：【野外碰到篱清】【宴会上】
那么这就是第一小节的两幕。
我们再看一段：篱淸天劫，剧情矛盾高潮，两人剖白内心，不欢而散。
这样一小段的场景就应该有：【澜渊从太上老君那里得知篱淸天劫】【篱淸天劫的现场】【天劫后澜渊再次找上篱淸】
根据我们划好的主线我们就能很轻易的想象到应该有哪些场景了。
同时注意一些小问题
最好标注上这一幕的整体气氛或剧情大要，给后期参考，方便后期挑选BGM
一个场景存在太短，且没有其必要意义时，应该酌情把该场景的对话拆分转移到别的场景。
但是有一些小场景是非常必要的，增加气氛，引起观众兴趣等，比如《坏道》第一期中一个小场景：
【场景四，晚上，阴森室内】
徐林：别害怕，一会儿就结束了，妈妈爱你，妈妈会喜欢你的翅膀的……会喜欢你的……
徐林：我不是故意的，我不是坏人，我不是故意的，不是故意的，不是故意的……
这个小场景描述了精神失常的男子在房间里的一些自言自语，既能勾起听众兴趣，又预告了案情的下手点，看到了凶手的“影子”
除非这种为剧本增色的场景，其他小场景尽量不要存在，以免给后期造成困难，后期刚搭建好场景，人物就对话了两句就要换场景，这样对待后期不好。

3：场景搭建
场景搭建对很多新人编剧来说是个很虚无缥缈的东西，你可能不懂这个指的是什么。
我们看一个简单的例子，一个非常棒的场景搭建，它来自于广播剧《镇魂》
【偶尔有车经过，几个醉酒的年轻人】【同时郭长城的脚步声和说话渐近】
醉酒青年1：（醉意，迷糊的嚷）我还没醉！咱们再喝！
醉酒青年2：（醉意，嘲笑）得了吧！路都（打嗝，下一句稍微含糊）走不直了。
醉酒青年1：（大笑）就你那戳样还好意思说我？
醉酒青年2：（大笑）
郭长城：（嘟囔，略紧张）我是来应聘的，这是我的通知书——我是来应聘的，这是我的通知书——【建议从这里郭长城的声音就差不多可以听清】我是来应聘的，我叫郭长城，这是我的通知书——我是来应聘的，很荣幸能加入特殊调查处，我叫通知书——啊，不对不对，我叫郭长城，郭长城……【撞到醉酒青年，踉跄】（小声）哎呀……
醉酒青年1：（被撞不爽）哎呦**！不看路啊你！眼睛长屁股上了？！
郭长城：（连忙，快速嘟囔）对不起对不起……【绕过青年，脚步声】（继续嘟囔）我是来应聘的，这是我的通知书——我是来应聘的，这是我的通知书——
醉酒青年1：（不爽）哎？我说这人…… 【青年2拍青年1】
醉酒青年2：行了行了，就一个**。
【两个青年声音渐远】
【郭长城独自走的脚步声，小场景到公安局楼下（建议场景比上一个更安静）】
郭长城：（自言自语）郭长城你可以的，别你二舅丢脸，我……我叫郭长城，我是是来应聘的，这是我的通知书……【一阵大风，脚步声停，风停】（冷的哆嗦的感觉）嘶……这大半夜的真冷……【一声表示警觉的音效】（犹豫）这儿就是……特别调查处？【从口袋里面拿出纸，打开】（低声念）光明路4号不临街公安分局，特别调查处……【把纸折起来】就是，这栋楼了吧。
而这个场景在原著中的描写是：
凌晨两点半，露水下来了，空气开始变得潮湿。
又潮湿，又粘腻。
不知道是不是因为有风，角落里总好像有什么东西的影子在那晃来晃去，人走在街上，老是觉得背后有东西在盯着自己。
郭长城就是在这个时间，拿着他的通知单走进了光明路4号。
而如何在剧本中体现出这样的场景，就是场景搭建。
镇魂的开场中，两个混混醉酒的胡言乱语，配合一点夜间的场景音效，就营造出了一种夜晚出门在外的气氛，这个场景就这样被构建了起来，听众已经听懂了，这个时间是凌晨。

场景搭建，简单来说就是告知听众这是在什么样的一个气氛里，一般来说使用音效，BGM，和龙套进行场景搭建
如塑造一个西餐厅的场景：
【西餐厅内柔和的BGM】
【刀叉碰撞盘子的音效】【高脚杯相碰的音效】
这时你再加个服务生的龙套，听众就会明白这是在西餐厅。
如塑造一个街边小摊的场景：
【嘈杂的人声车声等】【夜市上的吆喝声】
龙套1：老板，来20串羊肉串，多方孜然！
龙套2：老板，2号桌上一份凉菜
{此处可加主角对话}
龙套2：老板，买单。
所以广播剧中很忌讳频过于繁转换场景，想象一下后期刚用背景音乐音效等塑造好了场景，你的人物对话了两句，然后就换了一个环境，那是一个多么美的画面。
同时在同一场景里停留太久也不好，想象一下两个人在西餐厅啰嗦五分钟的剧情，后期难不成让刀叉碰盘子碰五分钟么……如果不加音效，场景又会显得单薄。
所以分好幕，对后期很重要，不要折磨可爱的后期。
巧妙的搭建出场景的方式还有很多，编剧们想象力无限，请加油

无言以对