构图：

当我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。
有的小伙伴不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。
但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。
到头来就是重新返工

什么是透视？
透视原理：
为什么会有透视效果？因为人的双眼对一件东西而言，其实双眼是以不同的角度来观察它的，所以东西会有往后紧缩的感觉。
那么必然会交会在无限远处的点，透视的要决在于定消失点。
越近的东西两眼看它的角度差越大，越远的东西两眼看它的角度差越小，很远的东西两眼看他的角度几乎一样，因此放得离你近的东西，紧缩感常较强烈，所以说画静物一定要注意透视。
透视方法：
透视方法的定义，简单的说是把眼睛所见的景物，投影在眼前一个平面，在此平面上描绘景物的方法。
在透视投影中，观者眼睛称为视点，而延伸至远方的平行线会交于一点，称消失点；如果说到这还不知道意思，想想向前延伸的铁轨吧。
因我们所绘制的物体不同等等因素，有所谓一点透视、两点透视、三点透视等。
所谓的一点透视和多点透视其实说穿了都是相同的，通常在后方找一点消失点，然后，让所有的视线集到它就是一点透视，两点透视就是往左往右各找一点消失点，三点透视就是往左往右往上下各找一点消失点，让体积往左往右往上下都有紧缩的效果。
一点透视(平行透视)：

两点透视(成角透视) ：
两点透视就是一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。
直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。

三点透视：
通常透视图要画得好，大概需要两三年的时间磨练。
这个部分只是要帮助我们在草稿阶段有个好的开始而已。
不到做到最后效果出来了，发现透有问题，再好的作品也是一样遗憾。

什么是三大面五大调子？
三大面：
就是受光面（白）、处于中间层次的测光面（灰）和背光面（暗），我们常说的就是这三大面（简单来说就是白、灰、暗）。

五大调子：
受光面（明）：亮面（高光）、灰面（中间调子）
背光面（暗）：明暗交界线、反光、投影

明暗交界线：其实就是面与面色调的交接，并不是真的一条线
反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部
投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开
高光：物体上最亮的地方，不同质地的器物高光的画法不同
灰色（中间调子）：一般最后画的，主观的控制层次变化，容易画灰
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

素描学习中所常见的问题：
灰：
这是素描学习中最常见的问题之一。
一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。
造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。
如果依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。
纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。
这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。
造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。
纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光 几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
碎 ：
有些小伙伴的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。
这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。
整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。
克服碎的弊病主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。
浮 ：
这是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。
这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物 象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。
应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用 明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。
僵 ：
造成僵的毛病主要是对于物体结 构的理解不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。
纠正的方法是除了对结构与明暗关系作理解十 生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙变化也要牢牢抓住。“尽广大，致精微”，这样才不致流于概念化和僵化。

如何运用好橡皮？
大家都知道，橡皮是一种修改工具，它可以轻易擦掉不需保留的线条。
但是，每个教美术的老师都会告诉你：要少用橡皮。
大量地使用橡皮，是初学者在学习的最初阶段最普遍的现象。初学者改错误的时间，要比花费在表现上的时间还要多。
初学者往往觉得有些线条不好看或不愿意让别人看到自己的错误，迫不及待地要将那些“无用”的线条擦掉。
事实上，在素描的草图阶段，不要计较线条的好不好看，因为随着作业的深入，会将那些线条覆盖住。
你认为“错误”的线条，还能起到重新修正的参考作用，一旦擦掉，刚刚犯过的错误，容易重犯。为了减少橡皮的使用，我们应该做到：
（1）下笔之前认真观察，做到画前心中有数。
（2）控制好作画动作，做到下笔准确。
（3）不要急于求成，下笔时要先轻后重。
（4）从最终效果出发，考虑前后步骤。
先将参考线条涂于较暗一侧，再进一 步修改确定。
能做到以上几点，保证你不用橡皮也能完成作业。
橡皮不光是可以去掉不必要的线条，还可以调整画面的明暗对比。
当我们觉得某一处色调太暗，需要增加亮度时，可以用橡皮减色，以达到满意的对比效果。
橡皮还有一个调整作用，它可以加强画面的虚实效果。
虚实是表现视觉空间的主要手段，在绘画的过程中，往往因为强调形体结构，造成了体面衔接和轮廓表现的呆板，使形象单调和缺乏空间感。
碰到这种情况，我们可根据需要，用橡皮将一部分线条擦虚，形成物体的虚实对比和变化，马上会使画面产生生动和富于空间的效果。
在橡皮的使用中，初学者可能会发现，在某处用橡皮擦过的地方，会产生出一种特殊的痕迹，它可能是一种意想不到的奇妙效果，这说明，橡皮除了它的修改作用以外，还有一种表现的功能。但初学者不要对这种偶尔产生的效果频繁使用，应该把注意力放在表现的必然性训练上。
橡皮的种类和使用方法
在画画过程中，橡皮不光是作为擦拭画错的线条来使用，更多的时候它更像一只自色的画笔。橡皮作为素描过程中的辅助工具也是非常常重要的。
橡皮也有一些不错的品牌，干万不要因为图便宜就买不好用的橡皮，那样不仅会让你的画面越来越脏。而且还会破坏纸面。
一般美术橡皮
轻轻擦试简单省力，便于清洁。橡皮表面保持干净.能擦去细小线条.不影响周围画面

可塑像皮
可塑像皮不仅司以随意变形.塑造成任意的形状.而且还具备橡皮的功能。其优点在于把擦掉的碎末粘在橡皮上，做到真正的无屑无尘。

一般美术橡皮与可塑橡皮的不同用途
一般美术橡皮不同于那种铅笔末端的普通橡皮，它们的质地比较柔软，有 弹性，在绘画过程中通常用于擦除画错的线条和调子，它的设计便于擦除大面积的痕迹，而且不会弄破纸张，切开后利用尖角还能擦出较白的高光。
可塑橡皮专门用于绘画的橡皮，其质地就像橡皮泥一样柔软，可以捏成各种形状，可以擦大面积的痕迹。也可以捏出棱角擦很细小的局部地方，使用可塑橡皮时，可以通过按压来擦除铅笔痕迹。
高光橡皮
在绘画过程中经常用到橡皮，而一些特殊的绘画角度，就需要特制的形态的橡皮，一般普通的橡皮都成长方形，而高光橡皮，形态有3种，圆角三角形、椭圆形、棱形。 在素描绘画中高光橡皮经常在头发，嘴巴，眼睛等部位用到，市面上高光橡皮的品牌有 马利、艾莱根、凡高、等等，高光橡皮材质比普通橡皮还用硬点，白色的效果更好！
提示：图片仅供参考，买什么品牌请自行定夺。

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