昭和四老

1974年的《雷欧（Leo）奥特曼》一改M78世界观，用的是全新的“L77狮子星云”世界观。这部作品是最让我震撼的一部昭和系作品，因为它几乎颠覆了前面几部作品形成的一贯风格。
整部作品的感觉比较黑暗、压抑，对于孩子来说没有那么容易接受。故事的主人公是来自L77星的王子，失去了自己的故乡，将地球视作自己的第二故乡，拼尽全力去守护。片中有大量的训练镜头、武打镜头，因为主演真夏龙具有武术功底，所以所有的镜头都是由本人完成。第一眼看到他的武打动作，立刻想到了中国武术，后来经过查证，那的确是中国武术中的拳法，那一刻非常激动，也许是一种爱国之情。有人说，那是一个男人的成长史，一个几乎失去了一切的孤独王子，生活在地球上，总是在夜晚弹着吉他，对着星空吟唱着内心的孤独和痛苦，仰望那已经无法归去的故乡。他将愤怒化为汗水，那是雄狮在咆哮。在一个个修罗场中慢慢变得成熟，但是很少有人知道成熟是在怎样的磨砺与积淀中逐渐形成，因为他留给人们的只有暖暖的笑。在这片土地上，他不再是那个王子，他是凤源——雷欧奥特曼的人间体（奥特曼在地球上的人类形态）。他诠释着一个真理：有些路必须一个人走，成长是孤独的，甚至是痛苦的，但只有这样，灵魂才能屹立在高处。

到此为止，昭和系结束。总的来说，昭和时期创作的主要方向给人的感觉就是树立“个人英雄主义”，虽然，每一部作品中都有人类战队，但是存在感很低，为了凸显奥特曼的英雄形象。情节较为单一，打斗的场面也较为简单。但是还是有对于人性的一些初步思考，有关于“爱”的诠释。奥特曼的形象以全身红色为主，有银色的线条，胸前有彩色计时器，这应该就是大多数人对这一形象的印象。要是说内涵，昭和系的作品的确没有什么特别深刻的内涵，有人说，雷欧中可以看出当时的石油危机给人民造成的恐惧，我认为这种说法有点牵强，即使有也非常不明显，不如就理解得简单一点。主要的内涵就是大家都能想到的勇敢、坚持、不放弃等等。昭和时代的作品，是奥特曼迷（简称奥迷）们心中永远的经典，尤其是80后。

《戴拿奥特曼》可以看做是迪迦的续集，延续了迪迦的世界观和基本创作特点。这部作品的重点在于“宇宙”，戴拿诞生于火星，人类正在将探索的目光和重点放向宇宙。但是这样的做法是否真的合理？人类前进的脚步是否太快？对这类问题思考伴随全剧，并且作者没有给出最终的答案，这是留给每一位观众的思考。这部剧中以父子对话的形式，对于人类的价值做了进一步诠释，例如“人类的心中拥有比宇宙更广阔的东西”，还有关于人类的起源的故事：我们的祖先居住在山谷之中，他们为了看一看山那边的世界翻过大山，这途中死去了很多人，但他们依然不断向前，终于走到了山那边，走向未来，才有了今天的你和我。之所以要这样，是因为人类拥有向前迈进的力量。对于人类的赞颂应该在这部作品中达到一个前所未有的高度。这部作品的结局成了一个谜，主人公最后是否牺牲了？他到达的地方是不是天堂？有人解释过，那是一种象征，象征人类不断前进。主人公飞鸟信是众多主角中我非常欣赏的一个。“不试一试怎么知道行不行”，这句反复出现的台词成了我日后面对选择时经常想起的一句话。我喜欢飞鸟的骄傲和不羁，平日里对一切都漫不经心的大男孩，认真起来可以不顾一切。我更愿意相信飞鸟的结局不是同归于尽，他一直在宇宙中飞行，他比人类更先一步走向了未来。
这两部作品有非常多的交集，有很大的可比之处。迪迦的人间体大古，在完成英雄的使命后选择退出，回归平凡的生活，享受家庭生活的幸福。戴拿的人间体飞鸟信，选择一直向前，从未停止探索的脚步，称为人类的先驱者。这是两种不同的人生选择，或许后者看起来更伟大，但事实上我并不认为两者有多大的差距。这是由人的信仰决定的，选择了平凡并不能代表他不伟大，因为每一个人对伟大的定义都不一样。

平成三部曲的最后一部作品《盖亚奥特曼》，用的是全新的世界观，首次出现两个主角，代表大地的盖亚和代表海洋的阿古茹。两者的立场是对立的，前者主张不顾一切保护人类，后者认为一切灾难都是有人类造成的，不值得保护，而应该拼尽全力保护地球。这部作品是一曲地球的赞歌，以能代表地球的大地和海洋为对象作为全剧的主角，思考人类与地球的关系。两位主角在不断斗争中逐渐走向合作，最终达成“人类需要地球，地球也需要人类”的共识。如果地球的生命是24小时，那么人类诞生在23小时59分，但即使是这样，作为地球上的唯一智慧生命体，人类应该发出自己最耀眼的光芒，让地球的生命拥有不一样的光彩，而不是伤害她。在这部作品中，可以感受到对于地球这个母星最深沉的爱与思考。人类不是地球的主宰，地球也不是一位有着博大胸怀的母亲，该怎样处理人与地球的关系，是值得我们思考的。

平成三部曲可谓是对人性进行了一次深入的思考，在《迪迦奥特曼》中，剧情设定地球远古时代有超古代文明的存在，但由于人们的贪婪与自私导致了自己的灭亡。几千年后的现代社会，人类又一次面对着相同的命运，但是却能够与“迪迦奥特曼”一起共同避免了灾难，使得大地重现了光明。再重新观看此剧，我们便会理解，所谓的怪兽、外星人和奥特曼等可以理解为一种象征：由于人类过度的贪欲而招来了灭顶之灾（怪兽和外星人），好在最后人类能够自我反省与救赎（选择信任、合作与理解），发挥了自己的力量（以奥特曼作为象征），得以保全自己的种族或者文明生生不息。而在后来的戴拿与盖亚剧情设定中，对于人性这一主题，不惜用大规模的对话、独白等方式进行着思考。“黑暗支配的世界里，需要有人去引导光明。”这句在奥特曼中经久不衰的台词，一方面说明着黑暗与光明的共存性，而另一方面，则一直都在对人类美好的发展做着努力。

还有很多东西说不清楚，或是在现在这个社会不适合说清楚，总之这部作品不是一个孩子能看懂的。只是非常无奈，这部作品并不完整，出于资金的压力，删减了十几集，致使很多问题还留有疑问，但是我并不希望以后把它不全，正是这些遗憾，留给我们无尽的想象空间。整部作品的制作进行得非常艰辛，是奥特曼系列中一段不堪回首的历史，却是很多奥迷的挚爱。

吸取了前一部作品的教训，2005年的《麦克斯（Max）奥特曼》重新回归轻松幽默的风格，继续M78的经典世界观，这是平成系作品中第一部使用M78世界观的作品，主要凸显“更快、更强”的主题，因为回归儿童路线，就没有什么特别深刻的东西。但是对人类的价值做了很直接的表述：地球的未来由人类自己去把握。

2006年，是奥特曼系列诞生40周年，作为周年纪念作品，推出了《梦比优斯（Mebius）奥特曼》，这是一部向经典致敬的作品，又有着它特有的东西。
40年之际，重新回归经典，这是一部最能引起老一代奥迷的作品。将昭和时期的老一辈奥特曼与最新的奥特战士融合起来，这是它的一大特色。梦比优斯(Mebius)意为无限，是在40周年的时候对未来的一种期待和祝福。梦比优斯，记录的是一种成长，在前辈的引导下，在伙伴的帮助和支持下，由一个菜鸟成长为新一代强者。梦比优斯的人间体——未来，以一个初到地球的人类身份出现，不谙世事，却展现了人性中最本真的美好。也许，最初的人类就是这样的，没有贪婪，没有邪恶，纯净如山泉，有一颗透明的心。只是随着时代的发展，农业时代称为大工业时代，工厂的黑烟遮蔽了天空，也遮蔽了心灵，便引发了由人心的私欲引起的接连不断的争斗甚至是战争，也许，未来这个形象，就是作者心中理想的人类。“战斗的意义不是憎恨，而是为了守护我们共同描绘的梦想”这是这部作品提出的一个观念，“梦想”被作为关键词又一次深化。另一个值得关注的地方就是这部作品对友情的诠释，和以往的作品不同，这部作品中的几个主角都有非常细致的刻画，每个人的个性特点都被凸现出来，都是有血有肉的，令人难忘。这里的友情不仅仅是指人与人之间，是指宇宙万物之间的相逢、羁绊，曾经狭路相逢，激烈一战，但是在危急关头又出手相救，甚至不惜付出生命，而最终取胜的真是这种一点一点建立起来的联系。在剧中出现的老一代英雄，将怀旧情怀推上了顶峰，以简短的台词，再次回顾了几部最具分量的经典作品的精华，“热忱之心不可泯灭，体恤弱者，互相帮助，无论与哪国人都能成为朋友，不要丢掉这份感情，纵然这感情被背叛过几百回。”2007年2月17日，艾斯奥特曼中的北斗和南夕子重逢，这是等待了将近40年的结局。“人类的强大、弱小、美丽。丑陋，如果不了解这正反两面的东西，你是不可能爱上这颗星球的。”这样的经典台词，在三十几年后再次响起，这是一种跨越了时空的感动，只有老一辈人才能体会到。当初代奥特曼客串出现的时候，那一刻，奥特曼40周年了。还有40年来对奥特曼的解释：“直到最后都不放弃，化不可能为可能，这就是奥特曼。”2007年3月31日，梦比优斯奥特曼完结。作为40周年的纪念作品，它总结了过去，也开启了未来无限的可能。这部作品就像当时的风气一样，大家意气风发，向青春迈进，期待遇到GUYS一样的伙伴。然而这部作品却是最后一部原创的奥特曼作品，是圆谷公司的最后一部TV，收视率很低，之后不久公司就被收购了。而我对于这部作品却有着特殊的感情。在新的时代，继承了前辈虽不华丽却沉淀与厚重的底蕴。这部作品的特效是我最喜欢的，公司最艰难的时候，却一直用心结合，CG与特摄最完美的结合，显得正气与纤细，这也能看出剧组的灵魂和工作状态。2016年，梦比优斯10周年，这10年，物是人非，主角的去世、隐退，重逢再也不可能。很有幸我能遇到这样一部好作品，除了正能量以外，更重要的是这个团队对这部作品的喜爱和热情。