哎呀呀，这里搬家过来了，第一个水贴就水给我喜欢的京剧吧，哈哈哈哈哈哈哈

梅派
梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
梅派唱腔婉转妩媚，雍容华贵，醇厚流丽，感情丰富含蓄。吐字字头流畅,字尾归韵力度适中，喉阻音较多实阻音、顿音，力度强。装饰音与主音的音距较大，共鸣比较靠前音色，圆润、宽甜、明亮。 旋律简逸、精炼、平淡，节奏舒展平稳。行腔繁腔简唱，少小腔。 口形不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。音量大小变化不明显。尾音呈抛物线甩音。
梅派代表剧目有：《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《女起解》、《水斗断桥》、《奇双会》、《廉锦枫》、《天女散花》《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。昆曲有《思凡》、《乔醋》、《闹学》、《游园惊梦》等。

梅葆玖《贵妃醉酒》

梅葆玖《霸王别姬》

程派
程砚秋是程派艺术创始人，他在艺术上勇于革新创造，程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。
除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放 ，先虚后实。其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。
程砚秋少年倒嗓变声后，因嗓制宜，变短为长，借鉴了西洋的美声发声方法，吸收了老生唱法中的“脑后音”的发声方法，将共鸣位置移后， 用沉重的胸腔共鸣代替脆音，以增强音质的力度、厚度 。 最终形成了程派唱腔的独特风格。程砚秋先生在京剧唱腔的改革和发展中，可谓“古为今用，洋为中用”的典范。
程派的发音和梅派、张派等的位置不是一样的，梅派是靠前的，张派舌中音，而程派发音靠后。你唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音，使你的音掉不下来，有这种感觉才是对的。
程派代表剧目有：《锁麟囊》、《碧玉簪》、《梅妃》、《英台抗婚》、《春闺梦》、《火焰驹》、《红拂传》、《文姬归汉》、《贺后骂殿》、《三娘教子》、《武家坡》、《龙凤呈祥》、《三击掌》、《火焰驹》、《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《梁祝》、《陈三两爬堂》等。

迟小秋《锁麟囊》

李佩红《春闺梦》

张火丁《梁祝》

荀派
荀慧生是荀派艺术的创始人，他将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是其艺术特色之一。他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。荀派唱腔吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚。善于“滑音”的运用，使曲调的旋律更加丰富，增强了跳跃感。唱法流利而不油滑，旋律跳跃而不显轻浮，准确到位，恰到好处。荀慧生先生十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，他创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。荀派唱腔艺术还广采博收，富于创造，吸取了不少其他剧种的元素，突显出活泼欢快清新流畅的特点。
荀派代表剧目有：《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《鱼藻宫》、《绣襦记》、《丹青引》、《勘玉剑》、《钗头凤》、、《荀灌娘》、《花田错》、《贩马记》、《得意缘》、《花田错》、《元宵谜》、《辛安驿》、《香罗带》等。

张佳春《红娘》

张君秋《苏三起解》

赵秀君《状元媒》

以上，END

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