油画的主要材料和工具有颜料、画笔、刮刀、画布、上光油、调色油、内框、外框等。其技法有透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法三种。油画作为一种无声的艺术语言，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。油画色彩丰富，能较充分地表现物体的复杂色调层和雄伟场面；能准确表现人物形象；颜料遮盖力强，便于修改，描绘自由；油质干后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存。油画可分古典和现代两大流派，古典派以写实为主，色彩单纯；现代派则崇尚抽象、变形，色彩刺激响亮。
由于油画具有丰富的表现力，它已成为世界上沟通人类情感的一种重要的艺术语言。

版画是造型艺术之一，是用刀、笔或化学药品在木版、石版、麻胶版、锌版、铜版等各种材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或颜色，再拓印出来的绘画作品。版画经历了复制到创作两个发展阶段。早期版画刻、绘、印三者分工，刻工只按画者的画稿刻版，称做复制版画。后来版画发展成独立的画种，由画家自画自刻自印，充分发挥画家的艺术创作性，称做创作版画。版画种类繁多，根据版面性质和使用材料不同，可分凸版（木刻、麻胶版画）、凹版（铜版、锌版画）、平版（石版画）、综合版画、孔版画（丝网版画）等。版面具有独特的艺术效果。由于制作版画工具材料的特殊性，使版画具有精炼、概括、塑造形象鲜明强烈的特点。这种特点是难以用笔墨来表现的。

木刻是版画的最早形式。是用刀在木板上刻画，然后用纸拓印的一种图画。它以刀代笔，刻刀分三角刀、平口刀、圆口刀和斜口刀，能充分发挥出刀木特性所能达到的艺术效果。木刻版画的印刷有油印和水印两种。油印以用油性油墨为主；水印则用水性颜料来印刷。

版画还有一种体裁，即独幅版画。是用油画颜料或油墨在玻璃版、石版等平滑的底版上作画，在颜料未干时把它放在印刷机上印刷，受滚筒的压力以后，底版上的画即复印到纸上。由于这种版画每次只能印一张，所以称为独幅版画。

水彩画是具有世界意义的一个画种。是用水调和颜料绘制而成的画。水彩画约产生于15世纪末的欧洲，18世纪以后，在英国形成了独立画种。20世纪初，传入中国。水彩画的颜料是用胶水调制而成的呈透明状的颜料。分干块状和锡管装两种。水彩画纸要求质地结实，吸水性适中。水彩画的制作主要靠调色，调色时以水溶化颜料来使用。用笔时的水分多少，能表现出色调的浓淡和透明程度的强弱。水彩画笔是用狼毫和羊毫制成的，分扁、圆两种类型，有大、小型号之别。此外还有辅助工具调色盒、画板、笔洗、铅笔等。水彩画有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法、洗涤法等画法。水彩画利用白纸自然的底子和颜料掩映渗融作用，借助水来表现色调的浓淡和透明度，从而产生透明、轻快、明丽、滋润、融和、淋漓等特有的艺术效果。水彩画最善于表现雨雾天，作画时干湿画法并用，各取所长，使画面更加丰富多彩。

浑厚柔和的水粉画 水粉画是用水调合粉质颜料，在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画，水粉色具有较强的覆盖力，它不透明、不粘凝、不渗化，颜色艳丽、强烈，既能做大面积的涂绘，又能对局部精细刻画。白粉的调色作用和水分的渗透融化性能，使水粉画的色彩产生厚薄浓淡的丰富变化。它兼有油画的浑厚和水彩画明快的特长，表现力极强。加上它工具简单、材料便宜、容易掌握，已成为画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力最常用的表现形式。它还被广泛应用于宣传画、年画、装饰画、广告设计、舞台设计、工艺美术图案设计等。

水粉画有干画法和湿画法两种技法。干画法用水少，通过色彩叠加表现出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感；湿画法用水较多，色彩较薄，趁湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理。作画时，两种画法一般都交替使用。但水粉画的颜料缺乏光泽，经不起日晒，容易褪色；水和粉的运用不好掌握；多次修改又容易出现使色调“灰、暗、脏”的画面，因而作画时要注意避免出现或尽可能少出现这种情况。

壁画就是装饰墙面的画，是在天然或人工墙面上（建筑物墙壁或天花板上）描绘的图画。壁画的种类有粗底壁画、装贴壁画、干壁画、湿壁画、蛋彩画、石窟壁画、寺院壁画和宫廷壁画等。壁画是最古老的一种绘画形式，现存的史前文明遗迹中就有不少洞窟壁画和摩崖壁画。意大利文艺复兴时期，是人类壁画史上的空前繁荣时期，这一时期的画家创作了许多不朽的闻名于世的壁画。20世纪以来，由于墨西哥的壁画运动和前苏联壁画面向社会，壁画的内容和形式都有了新的意义。现代壁画的绘制，要求产生大面积的装饰效果，壁画设计要适应整个建筑物的布局，色彩要协调安定，建筑物的实用性与绘画的感染力达到和谐统一。

随着现代科学技术的发展，壁画已突破了绘画的界限，它已和雕刻、建筑、工艺及现代工业技术相结合，成为美化城市、美化环境不可缺少的艺术形式。

素描和速写 素描和速写是绘画术语。主要是以单色描绘的形象作品，它是造型艺术的基本功之一，以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。采用线条或块面塑造形体的体积感，通常为习作或创作草稿。素描也是一种独立的艺术形式，具有它特有的艺术价值。所用的工具很多，有铅笔、木炭、钢笔、水墨等。速写一般是指在短时间内完成的素描作品，要求简练概括，很快抓住物象的形和神，是记录生活、搜集艺术素材的方法。

速写也具有独立的价值，具有欣赏性。 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B几种硬度不同的铅笔作画，以线条为基础，并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象。由于铅笔画工具简单，易于修改，能表现细密而生动的形状和调子，故初学绘画者常用于速写和素描的基础训练。铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感，再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式。由于技法是以铅笔速写的方法表现，略施淡彩，较之水彩画简单，很适合小学生掌握，可作为学习水彩画的一种过渡。

奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画。形象的边线富有木刻版画的刀术特点，色彩丰富鲜艳，质感可利用布料的肌理表现得自然生动。底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色。布贴画风格别具，以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受。 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料，经过清洗、压平、晾干后，根据形象特点对形的要求，进行选材和裁剪，然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画，就是树叶贴画。 质朴自然的拓印画 在凸凹不平的东西上（如树叶、瓦棱纸、剪纸或自制的纸版形象等），蒙上一张薄纸，用笔（铅笔、蜡笔、油画棒均可）不断磨画可以印出下面凸凹的花纹或纹理。运用这种方法，可借助表面有高低不同花纹的实物，拼摆组合，再拓印出质朴自然的形象。

传神达意的人物画 人物画就是描绘人物形象的绘画。主要是头像，也包括胸像、全身像以及画家的自画像等。肖像画不仅要刻画人物形象，而且要表现人物的性格特征。所以杰出的肖像画作品不仅“形似”而且“神似”，能表达出人物的“性情言笑之姿”。我国自唐以后历代都有不少传世肖像名作，初唐阎立本的《历代帝王图卷》、王代的《韩熙载夜宴图》是我国古代肖像画中的珍品。在欧州肖像画盛形于文艺复兴及其以后，15～16世纪意大利画家达·芬奇的肖像作品《蒙娜丽莎》闻名于世。

赏心悦目的风景画 风景画是以风景为题材、以描写室外自然景物为内容的绘画。其描绘对象十分广泛，根据描绘对象的不同可分海景画、雪景画、夜景画、街景画等。有时也在风景画中添画一些人物和动物作为点缀。风景画起源于公元14世纪前半叶，最初只是作为人物画的背景，后来才逐步发展为独立的画种。17世纪的荷兰，出现了以鲁伊斯达尔、霍贝码和维米尔为主的“荷兰风景小画派”，使风景画在艺术上得以成熟和完善。