19世纪以后，法国出现了巴比松画派和印象派，推动了风景画成为绘画中的重要门类。风景画在俄国、日本发展也很快，列维坦、希什金都是风景画大师。到20世纪，风景画才传入我国。吴冠中的风景画则将油画形式和中国画笔墨传统融为一体，具有强烈的民族风格。风景画作画时，要求掌握好准确的透视关系，要突出近景、中景、模糊远景，使画面产生深远的空间感，使景物显现体积和厚度。好的风景画要表现出人的思想感情和情绪。像列维坦的风景画，就深刻揭示了当时压抑的社会情绪，因而称他的画为历史风景画。 颇见功力的静物画 静物画是以表现现实生活中无生命的小型静止物件为内容的绘画。通常用油画、水彩、水粉和素描作为描绘手段。

静物画作为独立画种创始于17世纪的荷兰。静物画大多取材于日常生活中的食品、炊具、餐具、水果、花卉、书籍、动物标本、头骨、乐器、死去的动物和人们穿的衣服、鞋帽、围巾等。到18世纪，法国画家夏尔丹把静物画发展到又一个高峰。他将题材范围扩大到以往不常被人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的对象变成富有美感的东西。后来印象派画家塞尚又创造了静物画的新形式，追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感。发展到今天，静物画还成为练习技巧和美术院校教学的一种手段。目的是为了训练观察能力、造型能力和色彩表现力。作静物画时，要根据各种物体的形状、质地、色彩的冷暖、明暗对比，预先进行适当安排，使它们的相互关系既富有变化，又协调统一。