回复：黄霑博士学位论文（全）——粤语流行曲的发展与兴衰：香港流

　这批好歌的作者，是王福龄。他在上海时代，学过口琴，是上海口琴大王黄庆勋的学生(34)。来港后，一度任李厚襄副手，后来开始作曲。几首崔萍主唱的名作《今宵多珍重》《南屏晚钟》令王声誉鹊起，进“邵氏”任音乐主任，写了不少电影歌曲。

《不了情》(35)令他更上一层楼，成为与姚敏、李厚襄鼎足而立的大师，也令顾媚成为红歌星。

这首歌，音域广阔，达十三度之多，并不易唱。歌词为六句体，也与常规歌词格式不同(见附录，A-7)。但旋律起伏迂回，进行出人意表。像首句，先由三个低音谱出第一声“忘不了”，跟着九度跳，跃上中音部，再一句“忘不了”，那种余情来了，无法忘怀的情感，就此涌现。全曲经常在 Sol La两音徘徊，更得尽缠绵往复之妙。中段高拔一句下行，再中音一句稍作上行之后又滑落，欲语还休。复更从最高音摇下，于是爱恨交缠的况味，随歌词短句，尽情倾出“一声声，难了！难了！”的凄酸愁苦。这首歌真可以引出天下有过类似经验的人，无限共鸣，实在是港产情歌中不朽经典。难怪流行至今，依然传唱不辍，没有因为岁月冲击而稍有褪色。

　六十年代初，同时崛起的新人，最受触目的是作曲家顾嘉辉，他在五十年代末已经任职夜总会乐队领班，也曾为李厚襄主理的“飞利蒲”唱片编乐(36)。到六十年代初，“邵氏”《不了情》电影歌词公开征求旋律，便以《梦》一曲入选。后来，为《血手印》作曲配乐，其中插曲《郊道》(见附录，A-8)，模仿国产电影《杨门女将》中穆桂英唱段《高拨子》，大受好评。到 1967“无线电视”（TVB）启播，任职音乐主任，自此扶摇直上。顾氏勤奋好学，而天才横溢，自习钢琴不久，便已露出头角应聘为高尚夜总会乐队领班，与菲籍乐师分庭抗礼。他在编乐方面亦具功夫，下章自会论及。

　王福龄和顾嘉辉的电影歌曲，推动了一连串的“电影原声带”，成为香港唱片界的新传统，令国语电影歌曲，在六十年代中期，多了几年蓬勃。
　　
　　其实，国语时代曲到了这《不了情》时代，已经开始摆脱了上海的影响，建立了自己的风格个性和面貌。这些香港时代曲，本来依附着电影面世，但在电影被遗忘之后，历久不衰，依然受人传唱，可谓影响深远。这些有“香港面貌”的歌曲，流行的范围，遍及台湾、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、越南和美加的华侨聚居地。连泰国、韩国这些非华语地区，也有把歌曲改为当地语言而流行一时的例子。香港音乐文化影响外地，实由此始(37)。
　　

(g) 工厂姊妹，支持偶像
　　
　　60 年代，香港制造业成为经济支柱、新移民的下一代已经长成为青少年。他们有些成为学生，另一些，受了几年学校教育后，便投身社会，成为制造业工人。纺织、制衣、电子、塑料行业，特别适合女性，吸引了大量少女加入。这群工厂姐妹，看粤语片是她们的最大消遣。她们的消费能力，令本来已经衰败的粤语电影，有了转机。不过，超龄老牌影星，再不能吸引这些青春少女，银幕上必须有她们全情认同的偶像(38)。

由童星长大成为玉女的演员，萧芳芳和陈宝珠一起成为这群少女的偶像。二人旗鼓相当，而以陈宝珠略为占优；大概身兼纯情少女与俏郎君的“双性”魅力，因此特别受欢迎。

她们的歌喉，其实不能算好，萧芳芳后来更索性请声线近似的韦秀娴代唱。但只要唱片标出她们名字，销路就有保证。萧、陈“电影原声带”唱片，占了粤语唱片大部份(39)。

不过，粤语电影歌曲，好景不常。粗制滥造的商品，必不久长。到一群工厂姐妹长大，结婚生儿育女，再不能为芳芳或宝珠姐捧场的时候，粤语电影就日趋没落，陈宝珠亦息影而去，不再银幕上出现亲切笑容了。
　　
　　这一阵狂捧偶像的热潮，催生了此地普及文化的奇特现象：芳迷珠迷联群结党对垒。现象的形成与影响，可惜似乎还未有文化研究学者详加分析。而奇怪的是，在八十年代中叶，谭咏麟与张国荣歌迷亦有类似情况出现。

　在这时候，新唱片公司“钻石”（Diamond）成立(46)，用新面世不久、每面装载两首歌的 45 转印唱片，和刚发明的“立体声”Stereo录音，亦在青年歌迷中，流行过一段时期。但归根结底，本地制作的英文歌曲，始终难成气候。青年乐队，一般来说，技术生涩，兴致勃勃而效果未佳，所以唱片销路，未能真正打开。“钻石唱片”过了短短数年，也改组合并。

　六十年代的乐队热潮，对香港乐坛的影响是造就了一批音乐专才。如许冠杰，后来成为粤语流行曲身兼作曲写词演唱及推广于一身的大功臣。陈任成为推动香港音乐极为有力的唱片骑师（disc jockey）先驱，泰廸罗宾在当演员和导演电影之余，也兼职成为作曲家，写过几首名曲。行外较少人知的几位乐队成员如郑东汉(47)，冯添技(48) 等，都成为唱片公司首脑。戴乐民（Romeo Diaz）原是Danny Diaz and the Checkmates的键盘手，今天成为得奖无数的电影配乐家，编乐家和广告音乐首屈一指的制作人(49)。当年即使只是技术平平，但全情投入的香港音乐青年，经过多年浸润，人人独当一面，成为香港乐坛有力台柱，把此地流行音乐推至后来的颠峰。
　　
　　此外，不可不提香港电台英文台的节目主持郭利民（Ray Cordeiro），他的电台节目，经常介绍青年乐队，令这些乐队广为人知，推波助澜，令乐队热潮有声有色，功劳很大(50)。

i) 歌唱比赛，发掘新星
　　
　　六十年代，香港青年对流行曲的热烈支持，实在是很普遍的。电台纷纷开始点唱节目，抓住这群青年听众。本来欧美流行曲只在英文电台播放，但因为年轻听众，受欧美两影响的太多，终于中文台也播送起欧美流行歌。黄志恒、许绮莲、詹小萍等本身是歌手的青年人，因为对歌曲熟悉，很自然地成为点唱节目主持人。而文字传媒和听觉媒介，看准了时机，时常连手举办歌唱比赛，令青年人对流行曲的热爱，找到表现渠道。从一九六Ｏ年起，当时销路最大的《星岛晚报》开始主办“全港业余歌唱比赛”，并由“丽的呼声”转播，极其成功。每年吸引到一班青年参加。而所设组别，有“欧西流行曲”，有“国语时代曲”，有“艺术歌曲 ”，也有“乐队组合”，但粤语歌组别欠奉。这种态度，清楚反映出当时传媒对流行音乐的看法，也影响了香港青年，形成一种“粤曲不入流”的心态(51)。

其它传媒如英文“星报”（Star），“丽的”电视，香港电台等也见猎心喜。群起主办同类比赛，一时“Talent Quest”“新声处处闻”“初试新声”等节目不绝如缕，刘淑雯(52) 、詹小萍、杜莉萨（Teresa Carpio）、露云娜（Rowena Cortes）等歌星便是透过传媒公开歌唱比赛，而进入香港乐坛的。
　　
　　这些歌唱比赛，不但对发掘新人极有效果，对乐坛推广，亦很见作用。香港乐坛，此后数十年，不少红星通过这些渠道，跃进流行音乐界，令乐坛新血不停涌现，年年出现新锐的生力军。

国语时代曲的创作行列，在这时期，亦出现严重人才不足。国语歌唱片流行，作品需求量突然增大，而入行者少，于是求过于供，创作人应接不睱，质素难免不易保持。加上在六十年代，两位时代曲巨擘，相继去世。李隽青 1966 年仙逝，姚敏亦在 1967 去世，擎天双柱，一年内突然崩塌，时代曲的局面，就此无法不改变。港产时代曲领尽风骚的《不了情》时代，开始告终。

可是，这现象在“丽的”电视和新成立的“无线”电视，同样出现。
　　
　　当时，张清监制的电视剧有主题曲，用的正是国语歌(55)，而顾嘉辉当了“无线”电视音乐主任，为该台写的电视剧主题曲《星河》也是国语(56)。粤语戏剧主题曲，居然主题曲用国语，显见粤语歌曲到60年代末，仍然被大众公认不登大雅。
　　
　　这本是很荒谬的现象，自己的母语，居然歧视？不过，粤语时代曲水平之粗糙低俗，实在已在社会标准之下，好像《哥仔靓》(附录，A-20)、《飞哥跌落炕渠》(附录，A-21)等一类歌曲，即使用今天廿一世纪的开明眼光看，歌词仍然有“难登大雅”之感，无论怎样敝帚自珍，也不能改观。

　所以，香港人要到自信完全确立，“香港人”的身份观念基础建成之后，粤语流行曲才重现新生。不过，到这时侯，粤语流行曲的水平，已和从前大不相同了。
　　

　（B）包容的社会
　　
　　香港到了 60 年代中，已变成了个很包容的社会。
　　港人明白自求多福是上算，到广东青年人开始吃锅贴，小笼包，北京填鸭，狗不理包子和上海粗汤面，上海少女爱上虾饺、烧卖和清蒸海鲜之后，何况，港人可以自由自在地兼容一切的生活方式，自然也影响到胸襟。
　　
　　港人眼光，开始扩阔。加上经济条件越来越好，物质充裕，当然有利文化多元(59)。

　台湾歌曲那时流行“中词日曲”。日本流行歌一般多用六音音阶写成(61)。有短调（minor key）气氛而东方韵味较强。精通日语女词人慎芝根据台语歌曲传统，用日本流行旋律改填中词。慎芝夫婿，是台湾最红电视歌唱节目《群星会》的音乐总监，对选曲方面，有独到眼光。因此采来写成国语歌词的日曲旋律，尽属佳作，来港献艺的台湾歌星，选的曲目大都是这类中词日曲，自然也甚合港人口味。