福贵大骂妻子将其轰走，保住了自己的面子其实是将自己推向了危机的深渊。妻子走后悬念就已经结束了：观众将要看到的是那颗“定时炸弹”的引爆。
妻子走后：背景音响迅速变化，二胡越来越响越来越快，鼓声也开始响起，而且敲打的速度越来越快，鼓点越来越密集，形成了一个强烈的听觉节奏。画面则在福贵的赌局和皮影戏之间反复切换，皮影戏的高潮和电影的高潮正在同步发展，在这个过程中皮影戏的唱声鼓声和二胡声正好充当了画面的背景音乐，音乐节奏加快电影的剪辑也在加快，镜头变得越来越短，欠账的账本上福贵的名字越来越多，气氛越来越紧张。突然，音乐声变弱了，镜头也变得平静了下来：
福贵少爷，您都输光了！
炸弹引爆！

在这一段戏中，电影的高潮和皮影戏的高潮同时到来形成双重高潮，银幕之外的观众则达到了心理高潮，形成三重高潮，再加上音乐和视觉上的高潮就是五重高潮！这一段戏是一种特殊的平行蒙太奇，《教父》中的暗杀，《盗梦空间》中的四重梦境的崩塌也是这一手法，但又有所不同。在《教父》的结尾处：庄严肃穆的教堂配上严肃的圣歌与一场场精心策划的暗杀的画面相互切换，洗礼结束，五大家族的头目也被暗杀殆尽，这不仅是一场新生儿的洗礼也是二代教父迈克科里昂个人的加冕礼，在这场血腥暴力与神圣庄严并存的戏份中，一个新一代黑手党教父走向了自己事业的巅峰。而平行蒙太奇最淋漓尽致的发挥还要数诺兰的《盗梦空间》：四重梦境同时走向崩塌，形成剧情上的四重高潮，加上视觉和听觉的双重高潮，再加上银幕之外观众的心理高潮，形成了前所未有的7重高潮！因此任何一个优秀的电影导演都是视听原理运用的高手！这种高潮是文学望尘莫及的，而且也只有电影能做到！

俗话说得好福无双至祸不单行，福贵输光家产刚绝望的从赌场里出来，就遇到了要离家出走的妻子，这一段又是一个转折，是进一步将人物推向绝望的深渊。福贵和妻子分手时，导演用了景深镜头，这一个镜头葛优处于景深的焦点上一是强调夫妻二人心理上距离，也是强调这一情节对人物的冲击，葛优的表演仍是全段的亮点，尤其是葛优抡着板凳打人无奈的大哭的段落是极为考验演员爆发力的。

输光了家产，第二天抄家的就来了，这一段戏导演和编剧的处理方式十分独特，因此也十分精彩。
第一个镜头切入：一个人正在快速地打着算盘，清算着富贵的家底儿，老爷子则在一旁默默地看着。这里的算账先生是一个脸谱化人物：长得十分坏，尖嘴猴腮让观众一看就知道他不是好人，我们中国电影喜欢这么干：坏人就要长得坏坏的。

这一段戏构图和人物在画面的位置也十分讲究，老爷子和来抄家的人物处在画面中心，葛优扮演的福贵处在边缘，因为在这场戏中输光家产的是没有地位的，这中“少爷”地位的没落也是在暗示家族的没落。

算完账后，老爷子的反应出乎常人的镇定，儿子输光了家产在这个时候这样的镇定是不符合常理的，老爷子说话不紧不慢还反复问能否还清儿子的债。老爷子反应越平静反而越使观众感到不安，越使观众感到危机的存在。
接下来老爷子说出了具有重要转折的台词：我原以为我会死在这院里。老爷子站起身这是整场戏最有分量的一个人物动作，紧接着老爷子大发雷霆挥着拐杖要打福贵人们纷纷上去阻止，福贵则在一旁默默看着，这时候的老爷子处在画外，福贵则处在了画面中心，景深加画外空间的利用让葛优处于视觉中心，进一步烘托福贵的内心的痛苦与无助，这时候人物的内心和观众的内心是高度一致的。（老爷子处在画外）

灵堂旁的福贵和母亲默默地坐在那里看着周围的人搬光他们家的东西，这一幕又是对比，这样的对比在《让子弹飞》中也有，让子弹飞给人的感觉是拍手称快，这一幕的滋味就不那么好受了。
对比的原理在本片中的运用十分丰富，剧情上的对比，视听上的对比，或用来反讽达到喜剧效果，或者用来加剧悲剧力量。比如福贵的儿子死的打一段，导演和编剧是没有给观众任何心理准备的，上午大家还在欢天喜地的吃饺子为炼钢运动庆功，下午儿子就惨死了，悲喜的对比其情感冲击力可想而知，这种对比在女儿惨死时更为强烈形成整部电影的最高潮！

福贵失去了家业，接下来是一组表现人物落寞的镜头福贵开始自己做生意，在街上卖一些物件，这时候人物的表演是呆傻麻木，一面体现了人物的落寞一面也体现了福贵作为一个公子哥身上的“劣根残余”，福贵傻傻的站在街上，让人一看就知道是个不会干活的人，毕竟是公子哥。

注意下一段夫妻重逢的戏，看导演如何来烘托这份感情既要让观众感受到二人的心灵碰撞，又不能太过火而情感泛滥。
首先还是对比原理的运用，福贵抱着女儿一路跑回家，这一段镜头是画内运动与画外运动的结合，到了家里福贵看见妻子时镜头变成了静止镜头，音乐突然变化，由前面的民族乐器变成了空灵的电子乐，十分温馨动人，这一段电子乐是专属于福贵一家的音乐在电影中多次出现，主要用来烘托这个家庭的悲喜生活。音乐和音响是对剧中人物动作行为的注释，是连接剧中人物感情与银幕之外观众感情的桥梁。在不需要任何台词的情况下这一段音乐和正反打镜头一下子就将重逢的喜悦感情表达了出来（夫妻重逢）

这里提一下电影的配乐，本片中的配乐由中国音乐掌门人赵季平操刀，旋律极为简单没有复杂的音程关系，谱子也只有几句全部演奏出来也不超过两分钟，但就是这段不到两分钟的旋律却成为了整部电影的点睛之笔，时而哀伤时而温馨，大师就是大师。赵季平用这种最简单的手法表达复杂感情的炫技手法的另一部作品是《一九四二》，其主题曲《生命的河》全程无高音，音域虽窄，但音程复杂再加上演唱采用的是气声加弱混，难度简直突破天际，《青藏高原》在声乐考级中是十级难度，那么这首生命的河应该是十二级。

妻子回来后二人的对话也能体现出来福贵内心的变化，戏剧表现人物内心变化与文学小说大不相同，小说可以直接以任何一人称来写，也可以直接用文字叙述或者直接心理描写，但戏剧不同，戏剧人物内心变化只能体现在人物动作和台词上，但又不能直接体现在对话的台词中，否则就会僵硬做作。这段对话将人物内心的变化体现在了对话中二人态度和话语权的变化上。这一段妻子说什么葛优都唯唯诺诺连连表示同意，这与前面的放荡嚣张的公子哥截然相反。
从此福贵开始了自力更生的生活，福贵从龙二那里借来了皮影开始走南闯北起早贪黑的卖艺，为了展示福贵的艰辛生活和日复一日的时间更替，导演用了快速剪辑，但是快速剪辑会与幽怨的背景音乐和此刻福贵卖艺艰辛生活所营造的气氛不搭，硬切会破坏气氛那么用什么剪辑方式呢：叠化，估计看过《假如爱有天意》影评的都会猜到导演会用这一手法，叠化我在里面也有详细解释不再废话。这段快速剪辑也是一种创作上的适当详略，暗示时间的流逝。（叠化）

今天就到这里吧，看来标题一定要长，写了这么多竟然没人
有时间就继续，没时间就

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