后排支持搬运

大腿和小腿的腿干向下至足部渐细，从任何方向看，它都具有一条展示其全部长度的向后回转的曲线。
在任何一侧，都有一个向下的楔形覆盖在大腿的圆形部分，同时也覆盖在方形膝关节上下两侧的方形部分，小腿在腓肠肌的部分是三角形的，在脚踝部分是方形的。
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膝部以下的肌肉
腓肠肌：从股骨粗隆到跟腱。作用：伸脚以及在行走过程中上提身体。
腓骨长肌：从腓骨头的上部通向脚底，外侧到大脚趾底部。作用：伸展踝部，上提足部内侧。

半腱肌：从坐骨粗隆到腓骨。作用：弯曲膝部。转动内侧小腿。
半膜肌：从坐骨粗隆到到腓骨。作用？弯曲膝部。向内转动小腿。
股二头肌：长头从坐骨粗隆、短头从股骨到腓骨头。作用：弯曲膝部，向外转动大腿。
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好人，费心了！呵呵

楼主大好人呢！

暖
——来自正直的小尾巴严肃 手机客户端

足部
就如同小手指一侧是手的根部，足部的外侧也是足跟侧，足部外侧包括足跟在内是平的，它比内侧短而低，外踝骨也低而短。
就好像被大脚趾和脚趾腱太起来一样，内侧稍高一些，脚踝前部的结节与大拇指底部相对应。在外侧与之相对，是一个类似的结与小指的底部对应。
足部的这种对称适应其负重的功能，并且发展成一系列完美的弓形。脚的五个弓形汇集到足跟。脚趾成为其外张的几个支墩，足跟的球形成一个反向的弓形。因足弓逐渐升高，形成反向弓形的一半，另一半是由另一只脚补充完整的。这个弓形的运动逐渐向脚踝展开，直到小腿的两个柱形结构和其间的弓形，为此，小腿位于足部中心线稍稍靠内侧的地方。
————————————————————————————好困

运动
足部在任何位置都试图保持与地面平面接触，因此，足弓也相应的发生变化，在运动中，足部几乎与小腿成一条直线，但是落地的时候，外侧或者足跟先着地。随之整个足部向内侧落下。
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外展和内收
将足部向内转动朝向身体，称为内收。外展的意思就是向外转动。外展和内收由绕过内外踝骨的腱来控制，外踝骨上的腱向外牵动足部，内踝骨上的腱把脚向内转。
脚能够转动并提起其内侧边缘，产生这一运动的肌肉是从小腿外侧达到小腿内侧，至足弓到大脚趾的耻骨底部的腱，称为前胫骨肌。
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1.通过环状韧带的伸肌
2.绕过外踝骨到脚外侧长，短腓骨肌的腱
3.从内踝骨前面插入大脚趾底部的前胫骨肌


中间好像缺了一页

脚趾
脚趾位于脚的前部，着地时与地面保持平面接触（小脚趾例外）。大脚趾以及小脚趾向下先着地，其他脚趾后到达地面。
用于移动脚趾的“机械设计”是一根腱上的槽口，并可以使另一根腱由此穿过，足部的一根长腱弯曲脚趾的第一个关节，而且穿过了弯曲第二关节的短腱。
足部具有支撑整个身体重量的作用，具有弹性和柔韧优美的外形，腱和韧带的布局，以及它们缠绕、绕过和穿过狭缝的的方式，与机械中的履带非常类似，其结构让桥梁建筑师羡慕不已。


足弓从足跟到脚趾形成曲线。在内踝骨和外踝骨两块骨头中间，足弓自由自在的起着作用。从足弓底部的两端，伸展着一条强壮的韧带，它随着承受身体的重量而下降或者上升。足部从侧面到前面的横向也呈弓形。
足部的骨骼被韧带绑着挤在一起。小腿骨坐落在足弓上，在那里，它与距骨、键骨或者足弓的拱顶石相接。
这块拱顶石不像砖石结构中那样固定，而是可以在内外踝之间自由移动。足跟位于脚的外侧，大脚趾上的球状骨骨节位于内侧，具有如前所述的扭转和反向运动。
——————————————————————饿又困

着装
在给一个形体穿上合适的衣服之前，必须先画出轮廓，草图或者改进稿。服装是靠肩部、腰带和臀部撑起了的，它们悬挂原理也总是要有的，服装一般都是宽松的，以使得身体能够在很大的程度上行动自如，。允许四肢在各个可能的方向上自由移动。服装的皱褶是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的，在皱褶需要向上画而不是向下垂的情况下，支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展。


时尚
在古代的时候，服装就简单地源于衣肩或者腰带的悬挂原理。时尚会改变，但是基本的原理一直保持不变，一块衣料悬挂在空中，由于重力而下垂，是完全决定于对它的支撑。当失去支撑后。它就会下落，摊平并且变得没有活力。

服装一直追随着艺术，由此可以区分某些特定大师不同阶段的作品，因此，必须明白形体不可能是对皱褶低级模仿，从一个时代的V形扭转变成了另一个时代的长圆形的彩饰。古典时代的制服比当代的制服更合适X研究皱褶的规律。在陶器上的希腊绘画秉承长而平滑或者掠过的线条，线条以钩一样的形状而终止；而哥特绘画则变成由圆到角；文艺复兴时期表现出线条沿形体的放射、让平坦的表面附着或者贴靠在形体上，以此来强调里面的形体。


构成
尽管一个人可以通过注意观察来模仿每一块布料的每一块皱褶，然而可以看到，模特每动一下，皱褶就显示出不同的变化，因此，必须找一些潜在的规律，否则，就没有整体的协调性。
布料制成了服装，但是必须去思考的是哟个被衣料遮住的形体。这个事实总是处于最高位的。然后，艺术就是对线条、韵律、疏密和层次的分布、聚合和平衡的安排、以及将所有这些元素结合成一个和谐的整体。

画皱褶的时候，需要观察那些经常呈现的形状，以此作为一个背景。人们可以加入那些对描述至关重要的东西，而非仅仅是一系列的静物习作，画一些不值得画的东西。在研究这些不同皱褶的特性时候，应该试一试衣料的质地，以研究相对关系，例如：重量和张力的不同；沉重的衣料与轻薄或者柔化的衣料相比较，尽力记住反复出现的皱褶，然后你就会发现在所有的衣料中，不管它的重量和质地如何，都有共同的规律性。　

啊啊啊。。我刚买你就发了真后悔。。

楼主真心辛苦了

描绘一直袖子或者着衣的胳臂，必须考虑到衣服下面的手臂，胳臂和前臂的块面是以各种不同的角度重叠的楔形和楔块运动相连接的，肩部逐渐向下倾斜并且向外展，它宽大的一侧向外，上臂在侧面变平，前臂的组块重叠在胳臂顶端是外侧，呈现一个楔形，在胳臂的二分之一的地方高起来，并且沿着手腕的方向渐细，不管胳臂是直的还是弯的，这个楔形下面的形体必须记在脑子里，皱褶环绕在上面，褶痕在圆形线条，曲折线条或者封闭线条之间变换，但是它们很少互相平行。
当拇指由身体向外转的时候，前臂上半部的块面是椭圆形；当拇指侧处于相反方向的时候，它变得更圆。前臂在接近手腕的地方渐渐变得扁平，其宽度大约是厚度的两倍。因为衣料本身没有固定形状，这些圆形和楔形的形状必须通过覆盖在手臂上的衣料被显示或者感觉出来，在某些情况下，在肘部的皱褶可以被看成一件静物，并且作为静物来描绘，如果对位于其下的形体转换理解了，附着和支撑点以及由它们辐射出的线条就能更好地被表现出来。

这几张图，代表了皱褶的不同特征，在对着装人体的描绘中，每一个都起着自身的作用。
人们可以总结出一套可以遵循的规律，虽然其中每一条规律都是可以被改变或取消的，但人们仍然需要知道这些规律，以便能够尽量多的运用或者有意识地去打破这些规律。