1.这好像是我第一次看到在这指正窦唯问题而没人喷的帖子。
2.你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑。 虽然不太懂音乐，但是这句还是说的挺有道理的。 其他的行业也是这个道理。
3. 对某些评论看不下去了，我说两句
首先，李健的这段话真假没问题，在你不了解李健的情况下你可以单对这段话有不同的见解
出处在这里：
http://www.tsinghua.org.cn/alumni/infoSingleArticle.do?articleId=10081566
然后重点是，部分伪窦唯蜜抑或是真窦唯黑都别着急跳脚，我知道你们都有各自的心思
不过，看问题要懂得辩证要懂得说话之前先思考先求证，李健绝对比你们更了解窦唯，他对音乐的态度比你一个业余人士能想象到的还要严谨的多，他对窦唯的评价和态度不是一次采访就可以观全貌的，长期混窦唯吧的大部分都知道李健对窦唯到底是什么样的情怀，懒得废话，直接上干货：
摘两段不同媒体专访里面李健对窦唯的一些看法
网易音乐：那你觉得音乐要追随国际潮流么？
李健：其实我不提倡音乐与国际接轨，外国人不会听中国人唱R&B的，所以咱们还是要保持一个自己的音乐特点。比如窦唯的音乐，外国人没有。
出处：
http://ent.163.com/13/0318/04/8Q7L0LJH00032KMI.html
记者：你做这种风格的音乐受谁的影响比较多？
李健：就跟一棵树本身需要水跟阳光一样，很多因素才能促成它的成长，而且取决于它是什么物种，我之所以有今天这样的审美一定跟天生的东西有关，也跟成长的过程有关，比如最早我听齐秦、谭咏麟，这是萌芽阶段，然后是披头士，再后来是古典音乐。古典音乐让我觉得音乐更严谨。国内对我影响比较多的其实是窦唯。
记者：他的哪张专辑？
李健：《黑梦》。人们最早只听一个调的旋律，但是从《黑梦》那张，我开始欣赏配乐，包括每个乐器的演奏都吸引了我，那张专辑没有通常意义上的歌曲，我今天听还是觉得非常好。当年他才25岁，就能达到这个水平。这么多年过去了，乐坛真正有影响力的人不超过五六个，所以我觉得这个时代不会错过任何一个人，只要你足够好。你没红就是因为你的音乐还不够好，当好到谁都拦不住自然就出来了，亚东没有王菲，他也能火。我觉得别老抱怨唱片盗版卖不动，如果你特别棒的话，也能卖，环境越差，你越应该出得棒一些，这才是真英雄。
出处：
http://e.lifestyle.com.cn/stylelife/sscl/532952.shtml
清者自清，浊者自浊，请大家自行对号入座

4.窦唯的问题02年颜峻就提出过了：
但窦唯实在是对音乐形式缺乏应有的野心。他只是在寻找合适的手段，去实现一个镜花水月的幻境。尽管，窦唯会用超出别人想象的能力去整合自己需要的形式，但他专注于抽象境界的时候，太依赖本能、敏感或经验，而不是去建立自己的形式感。他很少独立完成专辑，他喜欢和别人合作、磨合然后又去诱导对方加入自己的精神世界，他喜欢聪明的乐手，他喜欢和他一样喜欢干净的乐手，但他找不到真正对整体的形式创新有所理解的音乐家，他自己也往往停留在情境之中，忘记虚实，宁肯让关于境界的想象取代那尚未到来的境界。这好象是中国年轻音乐家的通病。
在我听到的暮良文王11首片段作品中，窦唯有可能已经达到了完整的形式领域，但这还不够。和王勇2000年完成、2002年在香港Noise Asia发表的双张专辑相比，他灵气有余，但恰恰欠缺形式的更大可能性；和王凡2002年完成、即将在Sub Jam发表的《无行》相比，他有足够的趣味性，却没有能力挑战一个丰满、自足的声音结构；和FM3的中国式的microsound作品相比，他在寻找新形式的时候，也给自己带来了融合性音乐必然要面对的难题。毕竟“空”要比“满”更难，而中国古典音乐的伟岸，又的确太难解构。日本人从60年代的武满彻到90年代的Aube和池田亮司，已经建立了一个实验性的东方音乐新传统，而窦唯却是从抒情、叙事和景象描绘出发，经由内心世界的建造，直飞向一个高迈的标准，这的确是壮丽而艰难的尝试。

5.好吧，其实颜峻的评价我没怎么看懂，但感觉上和李健张亚东的是一个意思。就是说窦唯技术不足，没有技术做基地，光凭的天赋灵气兴趣，搭出的只能是空中楼阁（个人理解，说错勿喷，婉转讽刺我下就好）。但技术这件事无解，因为窦唯本人是反技术的。
Q：有人说现在的窦唯对音乐感觉很好，但是技术上有些欠缺，不足以完美表现你的意识。
窦唯：我们是“反技术”的。技术那东西容易造成误区。为了体现技术而技术，为了让人目瞪口呆，花里胡梢的……其实可能和他要表达的情绪没什么关系。
Q：《暮良文王》里加入大量中国传统乐器的元素，难道这样做不需要“技术”的支持吗？
窦唯：我说的“反技术”——当然这是我个人的认识，不一定完全正确——是因为你要讲究某种技术，就只能在某种范围内使用，而我们想离开这个框框，用我们喜欢的方式……应该是人决定技术而不是技术限制人。

6.
其实我觉得窦唯什么反技术，什么李健说他不足以支撑，颜峻说他没有丰满自足的结构，没有形式感 说白了，就是窦唯靠天赋打球（依赖本能），吃天赋，吃球感，天生身体劲爆（声音高亢乐感出色），天生球感细腻（想象力好有灵性），球风美如画（趣味性很足） 但没有练出无法防御的绝招（没形成成熟形式），没有体系支撑作用（没有丰满自足的结构），无法围绕他来当基石建队，而更喜欢与别人抱团（喜欢和别人合作），他技术上的不足，也令他无法更上一层楼，只能当个有过不错影响力的当代普通巨星（领域内非常棒的音乐家），而无法成为历史级超巨（大师），而窦唯也没有这么高远的追求，他并没有很渴望成为大师，也没有很刻苦磨练技术，只是按自己的天赋与感觉享受篮球（音乐）而已李健和颜峻的话，简单的类比，就是窦唯=麦迪

7.
首先我是窦唯的脑残蜜。不过也很喜欢李健对音乐的认真和格调。 我完全同意李健的话。这是一个对音乐（或任何艺术。放大来说甚至适用于人生。）有要求的人的完整而正确的道路。毕加索的作品再怎么抽象，人家也是从画一颗颗的鸡蛋这种基本功夫学起的。有了坚固的技术才能从那儿升华为艺术。 不过同时，我还是觉得所谓 “艺术”，本来就是不完整的，不拘泥于正统的，不该有任何正确不正确的，没有一条必经之路的。窦唯确实比较偏向于在打天赋球。但同时他所呈现出来的东西，可能是一个完美的音乐大师一辈子也架构不出来的。当然这不是说窦唯没有技术（他玩各种乐器的能力不用多说）或做艺术可以抛弃技术。只是技术不是唯一而绝对的。 对我来说，在任何情况下，“艺术” 都必须是独立出来的。因为到了最后根本不存在所谓的技术或天赋或理论或其他有的没的。只有最直接肉体／心灵上的喜欢或不喜欢而已。 对于所有玩音乐的／对音乐有理想的人，她们都必须时刻谨记李健的这一番话。但同时却又必须小心自己不会被这个理论所局限。

此贴转自虎扑体育2015年2月1日。
最后附上自己的评论：所长即所短，窦唯的灵性部分在于他的与被广泛认可的专业技能不同的一种表达，而这个也恰恰成了他的短板。谁都挣脱不了这个束缚，即使是公认的大师，也永远有能被遇到相同瓶颈的人看出的短板。
走下神坛，中年窦大叔是个天赋秉异，纯粹以音乐为生普通人，与我们普通人有着同样的一日三餐，吃喝拉撒睡，喜怒哀乐，生老病死，也有着自己不为人知的孤独脆弱，也有着自己不为人知的爱恋与小脾气。
窦唯永远是我心中的窦神。

完