人像摄影技巧
在生命的轨迹中我们所有人一定都曾充当过人像摄影师从这个角度看来人
像摄影和其他类型摄影作品相比也许最为容易。实际上创作一幅真正优秀的人
像摄影作品所需技巧丝毫不逊于优美的风光摄影作品或野生动物作品。人像摄
影常常被误认为是一种简单的题材殊不知想得到一幅成功而迷人的作品需要克
服诸多困难。真正成功的人像摄影作品 需要对画面内外一切细节与元素的全
盘把握。
室内和室外
1 室内人像拍摄
拍摄场所决定了使用的风格、拍摄的时机和期望实现的创意效果。从室内开始拍
摄是让被摄对象特别是小孩子们适应镜头的一种好方法。如果你一开始就选择
室外人像摄影你很可能会被到处乱跑的小孩子折腾得够呛。
2 降低曝光净化背景
关掉室内的灯光请家人们站在离房门口一米左右的位置将相机设置为点测光
模式并针对人物的面部测光拍摄使室内欠曝这样能得到干净的黑色背景。
3 应景的服装颜色

在室外拍摄有时候很难找到色彩丰富的背景.所以不妨让被摄对象穿上色彩
艳丽、花纹丰富的衣服增加画面的暖意与视觉兴趣。反之在夏日金色的阳光、
成荫的绿树、盛放的花朵组成的绚烂世界里为了避免被摄对象淹没在缤纷环境
中可以要求他们穿上设计简洁、色彩鲜亮的服装。外拍时多带几件更换衣物
永远是一个不错的选择。
5 享受生活每一天
仅仅把被摄者带到花园或者附近的公园远远不足以拍摄到好照片。优秀的人像摄
影作品往往源自不经意瞬间流露出的完美表情而这些瞬间往往出现在他们美
美玩上一天直到忘记相机存在的时候。
既然这样何不制定一个全天的拍摄计划。将拍摄当做一种大家的共同体验在
树丛中携手散步共享午餐在海滩沐浴阳光。当人们渐渐放下防备你就能拍
摄到更加自然的照片而大家也为一天的愉快体验而感到高兴丝毫不会觉得这
次出行是为了拍照而拍照。
6 框架式构图拍摄
用树叶围绕在画面左右充当画框的技巧并不鲜见何不更进一步放低角度使用
小花小草或地面其他植被将画面下半部分也包围起来。更低的视角能形成更强烈
视觉冲击力这种独特的低视角照片能给我们带来完全不同的视角和感受。
7 让房间显得更宽敞
在室内拍摄时如果觉得房间窄小可以让他们站在墙角从低角度拍摄。这样的
视角能更好强调墙壁与地板的交会点吸引视线从画面中心向左右下角延伸增
强画面的空间感。使用广角镜头能让画面的这种效果更加明显。
8 选择最佳光圈
户外拍摄之所以困难往往是因为色彩过于杂乱。如果你使用f/8等类似的光圈
拍摄主体人物很可能与背景混在一起。如果使用f/2.8等大光圈拍摄则能缩小
景深使人物更加突出。
9 控制曝光
从室内走向室外就意味着放弃了对光线的控制。如果阳光很强光线反差强烈
使用紧凑的构图能得到更加平衡的曝光。长焦镜头是这类户外人像拍摄的最佳选
择由于镜头越广进入的环境光也就越多所以希望在画面中包含的背景越多
想得到匀称的曝光就越困难。

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要拍好照片，一定要先掌握基本的
持机的正确姿势
无论是站立
无论是站立无论是站立
无论是站立、
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、坐下还是跪下
坐下还是跪下坐下还是跪下
坐下还是跪下，
，，
，持机的正确姿势都应该是
持机的正确姿势都应该是持机的正确姿势都应该是
持机的正确姿势都应该是：
：：
：
（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
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、站立或坐下摄影时的注意事项
站立或坐下摄影时的注意事项站立或坐下摄影时的注意事项
站立或坐下摄影时的注意事项
（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双
脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作
依靠是不错的选择。
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、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时的注意事项跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情
况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

相机带的重要作用
相机带的重要作用相机带的重要作用
相机带的重要作用
将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机
和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉
到地上而损坏。
二
二二
二、
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、光线的运用
光线的运用光线的运用
光线的运用
照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能
不掌握光线这个关键的元素。
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、光线的性质
光线的性质光线的性质
光线的性质
（
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）直射光
直射光直射光
直射光
在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮
的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，
受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜
于人像摄影。
（
（（
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）散射光
散射光散射光
散射光
在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到
被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴
影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及
影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软
的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
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、光线投射的不同方向
光线投射的不同方向光线投射的不同方向
光线投射的不同方向
拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
（
（（
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））
）顺光
顺光顺光
顺光
从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对
象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较
弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感
较弱。
（
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））
）前侧光
前侧光前侧光
前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受
光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可
以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄
对象的立体形态。
（
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））
）侧光
侧光侧光
侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于
阴影中，有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺
光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
（
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））
）侧逆光
侧逆光侧逆光
侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分
的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，
但仍然偏弱。
（
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））
）逆光
逆光逆光
逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。
因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的
侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用
“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
（
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））
）顶光
顶光顶光
顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会
在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成
浓黑的阴影。
（
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））
）底光
底光底光
底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性
的效果，在一般摄影场合应用较少。
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、光线的反差
光线的反差光线的反差
光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身
上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对
比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗
的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
三
三三
三、
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、摄影的构图
摄影的构图摄影的构图
摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为
陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构
图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
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、构图注意事项
构图注意事项构图注意事项
构图注意事项
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：
（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内
容，增添画面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，
避免喧宾夺主的情况。
（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产
生相反的效果。
（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立
体感。
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、以不同的拍摄角度造出不同的构图
以不同的拍摄角度造出不同的构图以不同的拍摄角度造出不同的构图
以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同
一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应
选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的
视点，以找到最合适的构图。
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）正面拍摄
正面拍摄正面拍摄
正面拍摄
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的
线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似
而不能突显对象应有的立体感。
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）侧面拍摄
侧面拍摄侧面拍摄
侧面拍摄
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向
深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，
其透视效果也会出现有趣的改变。
（
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）仰视拍摄
仰视拍摄仰视拍摄
仰视拍摄
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以
拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的
高耸特性，增加压逼感。
（
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）俯视拍摄
俯视拍摄俯视拍摄
俯视拍摄
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所
以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一
种纤秀的效果。

曝光量与光圈的关系
曝光量与光圈的关系曝光量与光圈的关系
曝光量与光圈的关系
光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变
的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越
大，进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。
例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会
白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。 2
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、曝光量与快门的关系
曝光量与快门的关系曝光量与快门的关系
曝光量与快门的关系
快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入
的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。
光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。
如果将光圈收小一级（例如由f4收小至f5.6），将快门速度调慢一倍（例如由160减至130），
它们的曝光量是一样的。

训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三
脚架及快门线。
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及
透视关系,
活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被
摄体的形状,
多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚
架）
第二单元:画面构成和构图训练
练习8、横、纵位构图
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用
的空间.
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
练习9、三角形构图
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
练习10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
练习11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等.
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.
使用三脚架
练习12、S形、斜线构图
被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断
了的话前面要有空间构成.
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否
清晰.
主题要突出.
练习13、黄金分割法构图
被摄提:任何均可.
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.
画面中不能有多余的部分存在.
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

光圈和快门是照相机中控制曝光的关键装置，也是学习摄影首先要弄清楚的两个十分重要的
概念。
光圈是照相机镜头中控制光线的装置, 因为影像由穿过镜头的光影投射到软片上,为了能使
到达软片的光量得到控制, 便由开启光圈大小来进行调节。光圈中心开口的大小代表光圈的
数值，通常用F＋数值来表示。数值愈小，孔径的开口愈大，进光量愈多，反之进光量愈少。
通常在拍摄时所说的“开大光圈”, 是指把光圈的数值调小, 把光孔开大的意思, 如从F5.
6调大一级到F4、或二级到F2.8等。同样,“关小光圈” , 是指把光圈的数值调大, 把光
孔关小的意思, 如从F5.6关小一级到F8、或二级到F11等。这种习惯上的说法是和镜头上
所标示的光圈数值正好相反的, 注意不要弄错。
快门是照相机中控制曝光时间长短的装置, 常用的135单镜头反光相机一般都采用焦平面
快门。焦平面快门一般拥有前幕和后幕两张帘幕，它们是靠一个上紧的弹簧装置来驱动水平
或垂直地通过胶片平面，以往水平走向的焦平面快门较多，现在几乎都被垂直走向的快门所
取代。当按下快门钮时，前幕开始自上往下走动，然后依照快门速度留下一定的空隙，后幕
紧跟着追赶下来，光线就从前幕和后幕之间所预留的空隙投射到胶片上，使胶片感光。空隙
越宽，通过的光量会越多，空隙越窄，通过的光量便会越少。快门速度越快，空隙便会变窄，
速度越慢，空隙便会变宽，焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的。在快门速度的标
示序列中可以看到，如1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125等。不难看出，它们之间是倍
数关系，是指几分之一秒的曝光时间。譬如说，1/30秒是1/60秒的两倍时间，而通过快门
的光量也是两倍。反过来1/30秒是1/15秒的二分之一时间，而通过快门的光量也是倍减。
光圈和快门是调整和控制曝光量的装置，它们是倍增或是倍减的关系，这种关系可以通过不
同的组合来得到相同的曝光量。例如说，光圈F8、1/30秒为正确曝光值时，如果用光圈F5.
6、1/60秒，或是F11、1/15秒来组合，它们所得到的曝光量也是一样的。这样，摄影师可
以根据自己的目的来选择光和快门速度。
光圈和景深有密切的关系，因为通过调整光圈的大小可以直接控制景深。景深是指在镜头聚
焦调节中，所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离。光圈的孔径最大（F值最小）
时景深最小, 孔径最小（F值最大）时景深最大。
当我们知道光圈不但能控制光量, 而且还能控制景深时, 在摄影表现中, 便可以有效地利
用它。在实际拍摄中, 譬如以开大光圈, 选用小景深, 就能从距离不同的诸多物体中突出某
一物体, 使它能够得到强调, 而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内, 从而避免喧宾夺
主的现象。另一方面, 如果收小光圈, 选用大景深, 这时照片中的前后景物都将控制在清晰
的焦点之下, 相片包含了丰富的信息和细节。在初学摄影时,可以用大光圈和小光圈来练习
拍摄一些照片, 看看是否能达到同表现的内容有效地相结合, 力求做到内容与形式的统一。
多作这方面的练习, 日积月累, 便会熟能生巧, 在日后的摄影创作中自然地应用自如。
在单镜头反光照相机中, 一般不论光圈的实际设置值为多少, 为了方便取景对焦, 通常镜
头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的, 只是在拍摄曝光时光圈才自动处于设置值。
有一点值得注意的是, 收小光圈有利于增加景深, 但并不是拍摄时把光圈收得越小越好,
如果孔径太小, 镜头会产生衍射现象, 影像的细节会受到影响而变得模糊。事实上, 对于大
多数照相机镜头来说，从最大光圈收2～3挡，也就是F8左右为最佳光圈孔径值, 因为在这
时镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。
同光圈一样, 快门除了能调整和控制曝光量之外, 还能控制被摄体的清晰度。因为快门速度越快, 通过镜头的光线（影像）在胶片上停留的时间越短, 因此能够把瞬间的动作记录下来。
如拍摄运动物体或体育比赛时, 只要使用高速快门, 就可以把运动中的一瞬间定格下来,
这也是摄影所特有的表现语言之一。相反, 快门速度越慢时, 光线（影像）在胶片上停留的
时间越长, 移动中的被摄体就会留下流动的影像, 这也是摄影中表现动感的一种独特方法
之一。但对于不同的运动物体, 到底用多少快门速度才能达到最佳的效果, 这就得在实际拍
摄中去积累经验了

户外日光是人们最常使用的光照条件，尤其是阳光普照的晴天，更是摄影者喜欢的黄金
时光。充足的光线把万物照射得色彩缤纷，如果选择好拍摄角度，可以拍出立体感强、色彩
饱和的照片。特别是对于使用镜头解像力弱的照相机的业余摄影者来说，这种照明能使你有
机会拍到清晰度高、层次丰富的图晴日阳光的光线特点
晴日阳光的光照极强。这样的光线使摄影者采用慢速胶片并以较高的快门速度和较小的
光圈进行拍摄时，仍能获得较高的清晰度和颗粒细腻、适应高倍放大的底片。 若采用常用
的 IS0100 胶片则可使用更高的快门速度，甚至可使用 1 ／ 4000 秒的速度来拍摄高速运
动的物体， 比如奔驰中的火车，奔跑中的运动员等等。 同样，采用 f ／ 22 、 f ／ 36 等
极小的光圈进行拍摄时也能使用较高的快门速度。小光圈能获得很长的景深，如果是 24 毫
米的广角镜头采用 f ／ 22 光圈，甚至不必对焦就能拍摄，这对于抓拍很有用处。
晴日阳光还能拍摄到反差很好的照片。由于光照强硬，使得物形、物体的边缘线均能得到最
佳的表现。 在一天中特定的时刻进行拍摄时，太阳的位置是相对固定的，因此，只要想办
法改变我们的拍摄角度和被摄者的位置，我们每时每刻都能在太阳光下拍到顺、逆、侧等光
位的照片。
顺光
阳光从摄影者背后射向被摄体称为顺光。顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，拍成
照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。如果景物的色彩相近，照片的反
差就更糟。拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌，色彩较朴实，饱和度和透
明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、
斑疮，对人物起美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不
太平整，在顺光下能得到最佳效果。由于一天中太阳高度在不断地变化，因此，早、中、晚
每个不同时辰顺光的高低角度也在不断地变化，这种变化同样也会对拍摄产生影响。 我们
大致将各种高度的顺光分成平射顺光、斜射顺光两类，这两类在一天中上午、下午各一次，
情况大致相同。
1 ．平射顺光
一般我们把太阳光线与地平线之间夹角小于 45 °的顺光称为“平射顺光”。 这是就平原
地带而言的，如果在山区，拍摄者由山下往山上仰拍或由山上往山下俯拍，此时的光线情况
又应作具体分析。顺光最典型的特点如画面易平板、反差小等在平射顺光中体现得最突出。因为这种光线会使拍摄者、被摄体与太阳基本平射顺光上处于同一条直线上。此时太阳的位
置很低，阳光要穿过厚厚的大气层射向景物，太阳光线被大气层中的尘埃、水气等微粒散射
比中午要多得多，所以，此时的阳光相对而言要柔和些。如果拍摄青年女性或者可爱的儿童，
这种正面顺光会使图片显得明快而温和。但是，由于平射顺光光线几乎是直接照射到被摄者
脸上， 因而不宜拍摄正面照，否则会产生眯眼的不良效果。平射顺光拍摄要注意影子的影
响。在拍摄人像时拍摄者的影子很容易投到被摄者身上。初学摄影者往往不注意顾及整个环
境，在通过取景器取景拍摄时视线总落在画面最吸引人的地方，如人的脸部。因此，初学者
在拍摄平射顺光人像照时，尤其应注意自己的影子是否落在被摄者的身上并及时调整。有些
大胆创新的摄影者故意利用自己的影子或用一些道具来挡住投射到被摄者的一部分光线，甚
至挡掉脸上的一部分光，以产生特殊的艺术效果。初学摄影者也可以在学好基本功的基础上
不囿于传统，大胆创新，进行反向思维，以激发创作灵感。影子的妙用还可以推而广之，用
在风光、小品等门类的摄影中。在平原和海滨等开阔地带，拍摄者既可以把一些建筑物、篱
笆等的阴影拍入画面，也可以把自己的影子拍入画面来活跃画面，这样还能弥补顺光下画面
反差小的缺陷。在彩色摄影中，由于光线通过大气的路径最长，七色光中的蓝色光被空气中
微粒反射得最多，因此，此时太阳光的色温较低，拍出的照片往往呈暖色。