简而言之，华晨宇靠共鸣放大了音量来压制乐队。如果换个共鸣弱的歌手来唱声音就会被淹没。共鸣强大，泛音就丰富，特别是2500到2800hz（男歌手）的共振峰会为提高音量做出杰出贡献。by.God_bless小哥解解

作者简介：唐城，曾进入中国达人秀第三季安徽总决赛，百度高音吧吧主 ID：我是神你是谁9
一颗冉冉升起的新星，正在华语乐坛的上空闪耀，一个来自湖北，但传说来自火星的年轻人走进了众多音乐爱好者们的视线。时而婉转空灵，时而慵懒呢喃的嗓音传遍了我们的耳朵。华晨宇，带着他别样的音乐，以别样的姿态，降临在了地球上。
说来也巧，在接到写这么一篇分析他的评论任务的时候，笔者刚好对他产生了浓厚的兴趣。因为本人在喜欢音乐的道路上走了这么多年，本是一个标准的情歌控、柔情派，但就是他的歌声，仿佛一道惊雷，提醒我：是时候听听别的音乐了。
既然是分析向的评论，请允许本人从两个角度来对他做出评价：
首先，我们从技术层面上来分析他的唱功。
华晨宇，毕业于武汉音乐学院，于是自然而然地，他的唱腔便打上了明显的学院派的特点：咬字积极，没有明显唱腔上的“口音”，共鸣充分且均衡，不会明显偏于哪个腔体。所以单从唱腔来说总体给人一种“没有偏重和弱点”的感觉。至于最终听到的他的声音，咬字
因粘连而不那么利索，则是风格需要而做的处理，并不掩盖他本身唱歌时各种积极的状态。
其实，也许是我孤陋寡闻，但我感觉在如今的通俗唱法的领域里，正在发生革命一般的变化。对比我们上一辈的歌手，自刘欢老师开创流行先河之后，内地流行乐坛被学院派大师们牢牢地掌握着，如孙楠、韩红、满文军等等，字正腔圆的咬字，穿透强力的共鸣，使
得他们的歌曲在当时听来高亢嘹亮，而且具有更多的变化和感染力。而如果不接受学院派的训练，除非拥有天生的好嗓子，否则一般人绝难越过f2-b2这一段换声区，而没有这一段的表现，作为歌手则很难被认可。但如今，这种垄断逐渐被打破：随着与国外文化越来越多的接触，以SLS为代表的欧美流行唱法强势袭来，被越来越多的人所熟知，所追捧。JJ、Gem、Leehom等人先后前往美国，得到SLS的真传，一个个都发生蜕变（以JJ变化最大，从“奶油小生”一跃成为功力深厚的实力派）。而《我是歌手》第二季上，张杰狂飚《无情的情书》之时，镜头给到满文军的那眼神，我不知他想着自己a2都已开始费力的时候，心中是怎样复杂的心情。这样的青黄相接的场面给了我极大的震撼，不禁为学院派的前景捏了一把汗。
就在这时，天上掉下个华晨宇。

他对音乐自得又自信的态度完全融入其中，全然不惧自己可能受到的非议，这是自己的坚持。很多歌手都有自己的坚持，但是我很少见到，从
一开始，就坚持得如此彻底。他粘连的咬字，阴晴不定的演唱情绪，加上歌曲多变甚至有点诡异的旋律，让很多人无法理解这样的演唱有何价值。但是，我觉得我能理解，这是一种心声，非如此倾诉不可。
虽然他现在可能还没有得到足够多的理解，但是不像Leehom在《十八般武艺》中唱的：“期待你能点头来肯定我的努力。”他早已自己肯定了自己，我相信这一点。
举头观星方欲叹，晴空一烁千花散。这就是夜空下不一样的烟火，我期待他有一天，能在“我”中唱出属于自己的真义。