【爱神】(音乐作词人)月落不闻乌啼，涛声何以依旧

产品鉴定
　　产品名称：广州流行音乐作词人
　　代表产品：陈小奇、陈洁明、杨湘粤、李广平等
　　质量鉴定：这批作词人将古典诗歌意境融入流行歌曲中，歌词创作与岭南文化一脉相承，使流行音乐的艺术成就得到广泛承认。他们创作了《涛声依旧》、《我的爱对你说》、《大哥你好吗》等大批流行音乐精品，确立了广东流行音乐在全国的领军地位。
　　质检报告
　　歌儿为什么这样“红”？
　　１９８５年后，通过红棉杯“１９８５羊城新歌新风新人大奖赛”、１９９０年全国第四届“中国青年歌手电视大奖赛”、１９９０年北京亚运征歌等活动，广东逐渐在全国范围展现整体创作实力。红棉杯挖掘了陈小奇等创造一个时代辉煌的中坚力量。
　　这批词作家秉承广州接受外来新事物的传统，摆脱当时的创作套路，向欧美和港台学习流行音乐的创作方式，在国内首开填词创作之风，并引导唱片公司引进歌手签约制度，成功把广东的原创流行音乐营销到全国各地。
　　来自岭南的填词人把文学趣味带入歌词意境中，打破了当时认为流行音乐粗俗肤浅的普遍观念；用平民化视角，抱世俗心态，致力写个人的情感体验，使音乐从高亢讴歌、刻意大气的高位走回民间；音乐人还坚持南国温婉细腻的表达，保持“岭南风”的独特个性。这些创举，使岭南流行音乐的歌词在当时显得特别亮丽清新，得到广泛传诵。

■　原景再现
　　广州原创大量涌现
　　当年广州创作的生态环境不如北京，为争取市场，不得不变着法子创新，并形成独特的音乐人生存状态。北京的歌曲都是先填词再谱曲的，因为那边的市场够大，专攻一项就有生存空间。广州没人会愿意专门根据歌词谱曲，作词人只有填词才能生存。这边流行音乐产业纯商业的操作方式，使音乐人不得不主动修炼。后来发展成作曲的人能跨区写词，作词的人也学会谱曲，也做制作，一般音乐人都身兼数职。广州乐坛请不起大牌明星，要打破北京音乐一统天下的格局，只能在策略上更高一招。于是当时的音乐人创新性地进行歌手包装，与媒体合作，把歌手推上大牌明星的位置，用制造“大牌”解决没有“大牌”的状况。
　　著名音乐人杨湘粤回忆说，１９９３年广州创先进行歌手包装，准备大量原创歌曲，与歌手一道集中推出。北京很快也着手此项工作，可当时全国也只有两个地方在做这样的事，全国一下子新歌涌现，所有的电台电视台便都在播这些新人新歌，作品容易出名并不足以为奇。

■　词人故事
　　领军人物　词人陈小奇，“诗人”陈小奇
　　“月落乌啼总是千年的风霜／涛声依旧不见当初的夜晚／今天的你我怎样重复昨天的故事／这一张旧船票能否登上你的客船”　　　　　　　——《涛声依旧》
　　１９８２年从中山大学汉语言文学系毕业，写现代诗的陈小奇本想当文学编辑，然而杂志社名额有限，结果进了中国唱片广州公司做编剧。１９８３年底，唱片公司引进大量英、日文歌曲进行“扒带子”重制，当时表现惆怅、悲伤等消极情绪的歌也在等待改头换面，因而催生了广东的填词行业，陈小奇亦在那时开始接手填词工作。词作获红棉杯“１９８５羊城新歌新风新人大奖赛”并列第一名后，找他写歌词的人越来越多。１９９３年，在中央台春节联欢晚会上，毛宁演唱了《涛声依旧》，从此陈小奇家喻户晓，也奠定了他在中国流行乐坛中的领军人地位。
　　个人特色
　　陈小奇曾分别在汕头和梅县住了十多年，最后在广州扎根，到现在已二十多年了。广东有自己固有的情感表达方式，偏向含蓄，注重格调，追求细腻的美感，不会像北方刻意追求“大气”。陈小奇深受广东思维影响，创作的歌词与岭南的地域文化是一脉相承的。
　　代表作
　　１９８３年开始歌曲创作，有近２０００首作品问世，约２００首作品获奖。代表作品有：《涛声依旧》、《大哥你好吗》、《九九女儿红》、《我不想说》、《敦煌梦》、《山沟沟》等。
　　经典诞生　《涛声依旧》佳作偶得
　　把中国古典诗歌意境融入流行歌词创作，陈小奇是艺术形式创新做得最成功的一人。当年流行歌曲被世人小瞧，认为品位低下。陈小奇偏偏认为流行歌曲只是一种音乐形式，形式素来没有高雅低俗之分。他决心找一种新的表达方式，打破人们对流行音乐的固有看法。古典诗歌本来就是陈小奇的心头好，于是把古典意境借用到歌词里，果然赢得观众喜爱。
　　不服输心态是陈小奇成功的“驱动程序”，在岭南音乐如日中天时，有一段时间，曲作家们都在尝试填词，实行两边“通吃”，以至于词作者工作量骤减，几乎无词可填。陈小奇当时想，既然你们“捞过界”，那我也“捞过界”。小时候打下的音乐功底还没丢空，他对音乐的感受能力在早期填词工作中得到锻炼，小试牛刀，写了《涛声依旧》，竟成为中国流行音乐的经典之作。
　　陈小奇从没想过《涛声依旧》会如此流行，歌曲写完之初他觉得歌词偏雅，未必会有很多人接受。结果在春节晚会上演出后，很多人打电话给他说喜欢，同时也有很多人说虽然不大懂歌词，但依然觉得这首歌很动人。最让他感动的是，一位老教授给他打电话说，这首歌改变了他对流行音乐的看法！
　　“旧船票”的意念并非陈小奇刻意设计，他只是想到“夜半钟声过客船”的意境，进而想到船，进而想到船票，随手下笔，最后这句成为全词的灵魂出处。

■　随想录
　　向广州的音乐前辈致敬
　　广东乐坛的辉煌，对现在的人来讲，似乎有点遥远了，毕竟是十多年前的事情。如今广州家家户户安装了有线电视，平均能接收五六十个电视台，ＣＨＡＮＮＥＬ　Ｖ二十四小时热播流行音乐，港台流行也不过是占其中一部分，听众的胃口在日益变大，再说如今音乐流派那么多，谁还会特意去留意广东的原创？想当年家里的频道就在珠江台、广州台、中央一台间换来换去，台台都唱《涛声依旧》，却也还是百听不厌。看如今广东乐坛七零八落，实在令人不胜唏嘘。
　　但我发现早已“另寻新欢”的广州人其实从来没有把这个时期从记忆中抹去。与一个朋友聊起十年前的音乐，她竟还能清晰地数出某首歌的填词人是谁，作曲人又是谁，实在让我诧异不已。她说她当年还保留着不少海报，虽然最终还是扔了，但当年疯狂残余的热量至今还能让她在回忆往事时眉飞色舞。
　　我们是听广东原创音乐长大的一代，那时港台流行亦已名正言顺地进入中国内地，可广东原创的本土音乐总有些港台流行不能比拟的亲切味道，让人反复回味。我记得我有一盒毛宁与杨钰莹合唱的磁带，反反复复地听，那些旋律至今仍能随口哼出来。只是我没像我朋友那样留心，还记着词曲作者的名字，或许当时还是少不更事，或许曾经珍爱的磁带海报已经不知遗落何方，但这些旋律与歌词已成为一个成长的印记，刻进记忆永不磨灭。
　　而我也发现低潮时期的广东音乐人原来一直没放弃音乐理想，很多人还在努力地探索歌曲创作的新生之路。陈小奇近来致力于民歌创作活动，他与陈洁明刚刚结束中国梅州首界国际山歌节的工作。解承强也还在不断进行他的音乐实验。广东老一辈的音乐人都希望看到广东乐坛重新崛起的一天，他们也确实在用自己的行动向这个方向努力。或许广东乐坛的振兴还不是一朝一夕能实现的事，但他们已经可以无悔，他们已站在巅峰看过无限风光漪旎。但我们还可以抱有期待，等着他们的新开拓，等着接棒跑下去的下一辈音乐人。

杨湘粤　歌词在生活中提取
　　代表作：《牵挂你的人是我》、《真的好想你》
填词一直是杨湘粤的副业，但圈内人数起较有实力的填词人，从来不会遗漏他的名字。他参与白天鹅唱片公司第一次成功的歌手包装，作品《牵挂你的人是我》脍炙人口，已成为见证上世纪９０年代初岭南流行乐坛辉煌的代表。
　　从写诗转向填词，杨湘粤的歌词里也带有不少诗歌的味道。然而填词更需要强调共性，他的构思过程是在生活中提取一个新颖的点，这个点必须扣人心弦，从此出发，扩散到符合普遍审美趣味的面上，面的外沿越广，越能引起人们共鸣。用平白的语言营造诗的氛围，也是杨湘粤的歌词特点。

■　名词解释
　　扒带子　这里“扒”念ｂａ（一声）而不是ｐａ（二声）。当时所谓“扒带子”，就是根据海外作品的录音记录总谱，再重新填词灌制录音。
　　口水歌　指搜集旧歌翻唱的做法，唱片公司制作口水歌专辑可节省宣传及制作成本。