本次钟汉良「浮光掠影」摄影个展，展出逾五十多幅摄影作品，所有作品将使用二个展厅、与一个开放空间。以钟汉良个人工作之余游历拍摄所得，地点涵盖台湾、大陆及世界各地。作者以近年的生活感悟为基础，配合其细腻的人文素养、独特的摄影手法，向艺术深层探索，娓娓诉说着天地无限的幽微哲思，以及人间珍贵的大爱情操。更以影入禅、以文寄情，在一片禅光诗影中，静默后自然流露的天光云影及宁静恬澹的心灵秘境。希望透过影像意念串连起整条动线，传达作者在忙碌工作之余，与这个世界最亲密的互动。

主办方中山堂管理所黄国琴主任表示，很高兴钟汉良将生平首次的摄影个展留在台北，在中山堂举行。她说：「一两年前汉良来台北书院喝茶，因缘际会之下我们敲定了这一个摄影展！」黄主任形容，最近这一两个月，两边人马为了摄影展忙到不可开交，看着摄影展一点一滴到现在的规模，真的很感动。「以前中山堂没有办过演艺人员的摄影展，但这次与钟汉良先生合作，我才知道年轻人的思维真的很棒！我们合作的很愉快。」据说连新任的文化局长倪重华先生于开展时也看得十分入神。黄主任表示非常敬佩钟汉良在如此繁忙的演艺工作之余，还能长期保有摄影的兴趣，呈现出这么好的作品，和我们分享他个人的生活体验与生活美学，甚至还有一般人看不到的风趣和幽默的一面。也感谢策展人黄华安先生和钟先生的团队历经约两年的辛苦筹划，克服了各种困难，让中山堂的场地做了这么好的运用与设计，而「良家族」粉丝的大力支持，才开展两天就将中山堂的留言墙写爆！显然此展也为中山堂带来更多的活动能量与新朋友的参与。

禅者、音乐家、台北书院山长林谷芳老师则表示汉良之展有三点特殊之处：首先是摄影应被视为生命的定格，就如同本展名「浮光掠影」所显示的，生命其实是不停留的。但有了摄影之后，生命有一些触动我们心弦的刹那，可以被定格下来。而透过这个定格，我们最容易观察到一个人的内心。所以尽管生命刹那变迁，就在这有限的定格中，汉良的影迷都可以看到你所热爱的生命，真正关心观照的内在生命是甚么？第二点从人来谈起，刚好手上正在整理有关日本知名艺人高仓健的文章。深深感受到我们常从一个人浮面的、最外表的行为，就来界定其个人，如汉良就是个影星，却往往忘记了这个人的本身其实个活脱脱的生命。高仓健所代表的是一个时代，与汉良虽有时代之差，但从汉良的身上，我们也可以看到亮丽的外表与成就下，一个认真的生命，其内在的丰厚度可以到达什么样的程度。从这个角度，我认为汉良可以为演艺界朋友提供一个示范，未来也许可以成为一个典型。藉由五光十色的外在表现，加上认真的内在，形成了个人生命动人之处。第三点从作品来看，从开展至今，经过多次的参观，身为艺术学的教授，不得不承认汉良的作品非常专业，不只技巧的掌握，还包括内心美学的呈现，得到了一种适得其份的对应。这个对应使我和汉良握手、再度审视这个人时，觉得他是非常立体的。所以这次展览的特殊，不只因为汉良的名声，而是三者综合的结果。

摄影名家、台湾摄影博物馆文化学会理事长庄灵老师首先表示，非常惊艳于钟汉良摄影展有别于一般展览，充满浓厚的艺术人文味，应该是策展人黄华安老师及相关团队精心策画的结果。非常特殊的是汉良虽是当红的艺人，但有这样的作品，就已经非常有别于一般演艺界的人。其次是其作品中所呈现的沉静氛围，显示作者离开五光十色的舞台后，作者追求着一种自我安静的天地，明显和其事业与日常生活，作了相当的调适与区隔，这应该是出于作者的天赋与天性。另外从其作品中呈现出的趣味与美感，不论是一草一木、一墙一瓦，在在显示出他是一位非常有情感的人。如同其摄影集英文题名”In the Shadow of Love”，虽然低调，却真实、无所不在、默默地表达出对宇宙万物的爱。希望汉良可以成为一个典范，每个人只要有兴趣，即使在多采多姿的生活中，都可以在艺术上找到自我表现的空间。也希望汉良的成功案例可以让喜欢摄影的朋友参考，让更多人爱上摄影，为社会表达美感，使社会更和谐美丽！

喜愿协会」是一个替重症病童「圆梦」的机构，我们因为这个缘份而聚在一起二十年。以前比较多时间在台北的时候，也会跟着协会志工去探望小朋友。最近一次是在上个月中的圣诞派对，我也到场跟志工朋友、小朋友们一起说说话、叙叙旧。
其实是这个「圆梦」的力量，一种无形的影响力，让我对于自己这二十年来面对的好的、坏的状况，都有一种坚持。对，就是「圆梦」，我们都是因为有梦想而不断向前！这次举办第一次的摄影展，也是这股动力、加上我的粉丝的支持，才让我能够美梦成真。
当然，我也希望这次的摄影展，可以「实质上」的去帮助到，喜愿协会的小朋友。我希望摄影集和摄影作品的所得能够是一笔「梦想基金」、「圆梦基金」，能够帮助喜愿协会的小朋友完成自己的梦想。同时也希望藉由摄影展可以推动更多的朋友、我的粉丝大家一起低调的做公益。
「自己做好、更好，那周围的人就会好，社会也会跟着比较好，世界就会更美好了。」

钟汉良个人摄影展开幕 被赞“人文艺术家”
即将迈入40岁，开始力拼转型，把自己的看家本领“摄影”才华展现，这两年他停留在世界各地，尤其是台湾时间特别多，找寻不同的灵感。1月5日上午摄影展开幕，不少艺术家力挺站台，夸他是“人文艺术家。”钟汉良说：“对摄影情有独钟，只要没有工作都会带着相机到处拍照，曾经为了等浪花，足足等了好几个消失，为了拍日出，也是天还没亮就开始等。”展现痴迷一面。
钟汉良高中时期，就开始迷上摄影，早期喜欢拍人，从底片胶卷相机的时期就已开始拍照，时常拍摄黑白照片，喜欢暗房冲片、晒片等待拍摄结果的瞬间。直到近年开始使用数码相机创作，集结了钟汉良近年所见所得、及生活感悟；构图强烈、色彩大胆，每张照片都有丰富的故事，是一位深具个人风格的摄影家。

《回忆的岁月》：
一边是山，
一边是海。
思念你的时候，
我不知道该看哪一边？
只好远远望着，
也许你会从薄雾里回来，
那我就到山下接你吧。

《等候》：
谁忘了提走这盏灯？
谁的黑夜、谁在摸索？
谁的身子沾惹了尘土？
谁说了什么秘密，又让谁听见了？